GRANDEZA, RUIDO Y PORNO JAPONÉS (una entrevista exclusiva con BO NINGEN)

Impecable estética, atronante impacto sónico, aplastante maquinaria psicodélica con el bajista/brujo mandando y las guitarras, exhuberantes, en ebullición. También bastante oscuridad: en directo lo de los Ningen está entre la apisonadora gótica y la nave espacial. Así, fueron para algunos las verdaderas estrellas de la gira que les trajo por aquí abriendo para Lydia Lunch y Gallon Drunk (rebautizado el ensemble como BIG SEXY NOISE). Valga el chiste fácil, pero los Ningen si fueron sexo, si hicieron ruido de cojones y no me extrañaría que acabasen siendo bastante grandes, también. Taigen, cantante, letrista y sueño húmedo de cualquier director de pelis terror del sol naciente, nos contesta amablemente desde la pérfida Albión, donde el achinado Mothership tiene al parecer su hangar.//LUIS BOULLOSA

Venís de Japón, vivís en Londres… ¿Cómo os influye vuestro origen y vuestra ciudad actual?

Supongo que no tenemos influencia de ninguna otra banda del Reino Unido. Sin embargo, podríamos evitar aquello que no nos gusta de algunas de ellas, como la vagancia y el fingirse “cool”. Personalmente, no escucho mucha música japonesa, especialmente desde que me mudé a Londres. Supongo que la hecho de menos por estar lejos de Japón también.

Vuestra puesta en escena es muy poderosa estéticamente. ¿Hay algo preparado y meditado o sale natural?

No preparamos nada antes de salir a escena. Sería falso, sería fingir.

¿Cuáles son vuestras influencias aparte de la música?

A todos nos encanta el porno japonés, que es extremo y muy diferente del porno de otros países. Eso nos ha dado un punto de vista diferente de nuestra vida y nuestra fantasía: es lo mismo que la escena musical y la animación japonesas, que son también radicales y extremas.

¿Para que sirve la música? ¿Puede ser una terapia?

Fui a ver un concierto de Keiji Haino y lloré como un niño. Fue como una experiencia de desintoxicación. La música puede ser autopurificación y un proceso de realización. Trato de no mentirme a mi mismo cuando toco. Quiero ser yo mismo, no aquello que me gusta o aquel que deseo ser. Es al tiempo un tipo de lucha conmigo mismo y una terapia.

¿Tenéis componentes punk y psicodélicos?

Personalmente no me gustan demasiado la música ni la moda punk. Y no creo que tengamos componente punk, al no tener ningún mensaje político. Para mi, psicodélico es algo que no tiene un límite, y cualquier cosa puede serlo si me siento bien con ello. Pero tiene que ser sin drogas. Las drogas no son parte de Bo Ningen en absoluto. Si no puedes disfrutar de la música sin drogas quiere decir que la música no es tan poderosa. Somos músicos, así que debemos estar “claros” para estar seguros con aquello que tocamos y saber si es bueno o no. De lo contrario sería solo masturbación.



¿De qué van tus letras?

Mis letras están siempre cambiando mientras improviso en directo y mientras compongo. Intento no pensar demasiado, pero me he dado cuenta de que canto sobre el pasado y mis recuerdos bastante. Así que supongo que son viajes interiores.

La música debería ser una comunión, pero me parece que la distancia entre músico y audiencia crece constantemente. ¿Cómo lo evitáis?

Para evitarlo el artista debe tratar de estar más conectado con la audiencia, pero no en el sentido de entretenerles, tener un cantante simpático o algo así, sino dedicándose a estar integrado de manera natural con la atmósfera, el espacio y la gente. Creo que esa comunicación es más cercana en Europa que en Japón.

¿Improvisáis mucho en directo? ¿Cambian las canciones a través de una gira?

Siempre tenemos algunas partes improvisadas/libres en directo. Cambiamos el set list cada concierto. Tratamos de mantenernos frescos para que cada bolo sea diferente y especial. Por supuesto las canciones van creciendo a través de las giras. A menudo no sabemos si un tema es lo suficientemente bueno hasta que lo probamos unas cuantas veces en directo.



¿Cómo fue la gira con gallon Drunk, Lydia Lunch y John Sinclair?

¡Alucinante! John y Lydia son leyendas en escena y fuera de ella. Me emocionó que siguieran teniendo tanta energía. Gallon Drunk fueron tan poderosos también...

¿Te interesa tu espiritualidad o alguna idea religiosa?

No me ocupo demasiado de esas ideas porque me limitarían, pero siempre trato de ser honesto y de no mentirme a mi mismo cuando estoy sobre las tableas. Esa es la manera de conectar con “algo” para mí.

¿Qué hay después de la muerte?

Si tenemos otra vida, espero resucitar siendo un ser humano parecido al que soy ahora.

An interview with FEDERATION X (2006)

(This interview was answered by Bill of Federation X on january the 14th 2006, shortly before I saw them live at Siroco Club in Madrid, in one of the wildest and most vital and ferocious gigs I´ve ever attended. They were one of a kind and they are badly missed by the ones that love R&R at his purest stage. No boundaries. No limits. Just pure, raw NATURE. The spanish translation of the interview was published in the first paper issue of KAPUT, under the title "Los Osos son Amigos, no Comida". Here you have the raw english version of it. No editing. I´m trying to recover most of the original material from KAPUT that wasn't posted here and to scan the mags in order to give the followers a glimpse of how it was. I still got issues stored somewhere in my flat, though, for the ones interested in the touch of paper and the smell of ink. - LUIS BOULLOSA)


KAPUT- You´ve agreed in some interview that you consider the band as part of a tradition that includes bands such as Mudhoney, Karp, Unwound… Which are the common points that define that tradition? Where does that tradition really begins?

BILL- I view the integral parts of the tradition being in a general sense a feriousness without aggression or pretension, and in a more specific sense: volume, syncipation, and performance in odd time signatures, a fusing of prog with metal and some form of punk rock that is uniquely northwest, and by this i mean something that it is honest to a fault and very blue collar. For me, the northwest tradition begins with the bands that you mentioned plus godheadsilo(subpop) and hammerhead (amphetmine reptile). those bands were around when i was in highschool and forming my opinions about music, also influential at that time was Zeke from seattle, nation of ulysses from d.c., and big black and jesus lizard from chicago. the thing that drew me to this bands was the intensity of the music while at the same time communicating a very friendly and loving, and open armed kind of sentiment. everything is o.k., nobody wins and nobody loses.
that's why i love music and not sports. in music you doing good doesn't mean someone else has to loose.

K- How would you define your sound to someone that has never heard of that bands?

B- I guess i would describe it as a metalish, country-ish, american folk kind of thing. which i know is pretty confusing, but those are the things i see in it.

K- Is there still such a strong musical scene in the northwest as it used to be? Do you think that the weather, the enviroment and the social circumstances of that part of America have been influential in the way rock bands sound and think?

B- The weather definately plays a strong part. we were once described as the serial killer sound of federation x, and the northwest has long been known for it's high amount of serial killers: ted bundy, the hillside strangler, the green river killer, and the most recently the d.c. snipers all spent time in the northwest. it is known amongst sociologists that hot weather produces a rise in crimes such as domestic violence and petty theft. i think these kind of crimes act as a sort of pressure valve for crime in society, when this doesn't happen the weather can produce a kind of bottling effect until the crime is expressed in a radical way. i think this same kind of sentiment is alive in the music.

K- As a group, you practice the DIY idea. Is it still something powerful in the USA? Apart from that, what good things did the hardcore era left behind, if any?

B- Tthe diy identity is the thing that everything musical in our scene is built from and has kept the musical community strong and thriving for years, so in that sense people protect it because it keeps all alive and working. as far as hardcore goes-i don't know much about hardcore.

K- What is Rock&Roll for You? What does it mean philosophically, as an idea?

B- Rock n roll to me is intrisically blue collar, so in that sense i think it is less tied to form and composition as it is to what kind of music blue collar kids are making. This kind of thinking i think loosens you up ideologically to different things that are going on around you and accepting the most of what is going on around you as the changing face of the same old feelings that music has always been busy expressing i.e. whatever feelings/emotions these particular individuals cannot express in their jobs and or personal relationships. emotions that can only be released in music. Punk rock i think only differs to rock in that it more specifically addresses a more desperate and urgent feeling but can be expressed in many different forms, and often nowadays is better expressed by bands that people would not be so ready to describe as punk.



K- You say that the band has turned into a family? What does it exactly mean?

federation x is most undoubtedly my family. that's why breaking up has never really been something that we've discussed, because you don't call up your brother and tell him he's not your brother anymore. it just doesn't work like that. there is something pretenatural about ben and beau and i's realtionship and i'm just really appreciative that we have been able to keep playing together all this time (in may it'll be 8 years) it's how we communicate with each other, and we all work very hard to protect our relationship. when we first started the band i thought of it as ben and beau and i playing in a sandbax with the world happening unoticed around us. i still think of it like that. while i love for people to enjoy it. federation x is just for us.

K- Lately, when speaking bout federation X, everybody uses the term "metal". Do you consider Fed X as a metal band? Why? (particulary I see you in an equally distant point from metal, punk and 70´s rock, but that´s just my opinion)

B- I do consider fed x a metal band but only in so much as a northwest indie metal kinda way, but i just as equally identify it with the other forms you cited. but now where starting to get into the ideology behind the name federation x. jenny tatone, a reviewer from portland, once said, "why federation x? Because federation x is aligned with no one." this i think is very apt. and also has alot to do with genre conversations related to the band as well.

K- Hardcore music used to be the most experimental one, when talking about aggressive sounds, but lately seems that metal has taken its place. What do you think about it?

B- I never identified too much with hardcore. it was a little too angry for me and a little too male. i like the ambiguity that is contained within the metal genre. it makes more sense to me. it seems less confining.

K- The song "Hydrogen, Nytrogen...", reminds me of the first Unsane records. Have you been influenced in some moment by the NY noise scene?

B- Not so much, just in so much as most people have heard of these bands.

K- You use four string guitars. How does it affect the sound and the way you have to play? Was it intentional not to have bass from the beginning?

B- It was not intentional in fact it was an absolute accident. i showed up to our first practice in may of 98 with a guitar with four strings on it. in fact it only had four tuning pegs and so did ben and we thought it was really funny and we just kept playing only really started giving much thought until years later. the thing i think it does for the music is activates the band as alsmost like dueling basses. I mean we don't operate in the rythm/lead kind of thinking that some duel guitar bands do, this is where you get references for thin lizzy as well because of the dueling guitar type of things, but because of our four strings and low tuning they are closer to basses, they are actually a kind of basterdized baratone guitar. this lends itself to the bringing out of the bass as a focal instrument that bands such as karp, godheadsilo, and hammerhead were integral in doing.

K- Which is your political position towards the war in Irak? How > would you define the political moment in the USA?

B- The situation in the u.s. is frightning, discusting, and embarrasing at best. i think alot of americans are so bewildered as to the state of our country and our current leadership that they just don't know what to do. but i think most people take a tiny bit of solace in the fact that it can't go on for ever, the world won't put up with it. which is very good, and it needs to be regulated. i just watched a documentary on the u.s. patriot act called "unconstitutional" that i highly recommend. frankly, it scared the shit out of me.

K- Critics insist that there´s a part of folk music in your creations. Do you agree with that?

B- Yeah, definately. our first record on estrus was called american folk horror and i think is some of the best music we've ever done. but the folk element i see in it is more a matter of storytelling and lyrical form rather than guitar or drum related. when we were first working on some of the songs for that record i was singing them over the phone to my mother who is a great piano player of 30 years and she said. those are folk ballads, and it just made a shitload of sense, and so that has influenced my thinking alot in further writing.



K- Seeing it from another point of view, rock&roll is old enough to be, somehow, considered "folk music". What do you think about it?

B- I'm really glad you said that, about rock being old enough to be folk, cause i think that's really what rock music should be at this point: a heritage, a jumping off point for new things, i think when people miss that and just play straight ahead rock, it's often really boring and unaffecting and those are two things that anything that is described as rock should never be.

K- In the light of all this. Do you consider yourself old as life or vanguard?

B- I don't know that i can answer that question. that's probalby a question better answered by others opinions of me.

K- You have a strong reputation as a live band.What can we expect to find on a Federation X Gig? Has it something in common with the records or is it a completely different thing?

B- it is a very different thing, but it's not like you won't recognize the songs or anything. their will just be an entirely different layer going on as well. The great thing about a live show is that they are so volatile. a record is static, but a show can go anywhere depending on the people who are their and the feelings the band brings that night. it's really your opprotunity to physically work out whatever might be going on with you at the moment, and you get to work it with those around you, hopefully facilitating their ability to work out their own feelings during the whole experience. we get to mesh ourselves for a time with people we've never met, but know, you know?

K- Of course your sound is aggressive an heavy… but the first word > that comes to my mind when I listen to Federation X is "natural". I mean, it makes me think of a grizzlie bear or something. Something alive & free. Do you agree with that vision?

B- Yeah, that really complimentary thank you. i think that really just stems from the relationship that Beau and ben and i have together. this band is the farthest thing from a "hired gun" type of band where every member is brought in due to their individual talents. our band is a totall accident, not to say that we don't work hard, we do, but so does everybody. What happens happens, and in the end you never have that much control of what a project does and that is what excites me about art in general. the project decides its own fate.

K- How would you define your evolution as a band, sonically, lyrically and personally?

B- I think we've just gotten better at doing what we do musically, and our communicating with each other has evolved into this very effortless and hormonious kind of thing. we've been through so much together at this point that we are very relaxed about our music and our life together. that ends up freeing you so much mentaly that you hope it pays off in the music but i believe that it does.

K- Your image is somehow aggressive (I mean, for example, the backcover of American Folk Horror, with the rifles) What is the intention of that image? Is it real or are you trying to give some kind of message?

B- Yeah the back of that album was more satirical than anything and it bummed me out when some people didn't get it and thought it was serious. i myself am very against guns, i think they are very dangerous and they make me nervious and i grew up around guns, shooting guns, having them in the home my whole life and i just feel more comfortable without them around i think they are just another example of american excessiveness like mcdonalds, or huge cars or something. it's just so rediculous it has to be pointed out.

K- You´re lyrics have always been more interesting than the usual. Wich are your main interests as a writer?, wich are your main themes and how do you approach them? Are you interested in american history?

B- I love american history and i believe in circular history, history repeating itself and the true nature of man and all that. i feel the best way to look into the future is to look into the past, because it all comes down to a matter of logistics right, people are interested in the past for the most part because it may give them a peak at the likelyhood of their future survival. i really geeked out on the history of manhattan when i was living in brooklyn because you basically have the history of the united states from the end of the last ice age 11000 years ago to know in a geographical pinprick that is 10 miles long and 2.5 miles wide.



K- Your vocals have been often compared with Ozzy or Chris Cornell (I cannot see this one clearly). Any clear influences apart from that???

B- I love ozzy. i thiink he's tops. one of those people that is just born with a beautiful voice and really did alot with it. i really don't care for chris cornell's vocals at all. they give me the willys.

K-- Which are, in your opinion, the most interesting American bands, nowadays?

1.SHELLSHAG- 2 piece, amazing fucking performers and
song writers from s.f. by way of brooklyn
www.starcleaner.com

2. SILENTIST- solo project form portland, live drums
to pre-recorded piano tracks, sounds like steve
reich's piano phase with slayer drums on top

3. TUNNEL OF LOVE- 3 piece from boston, stadium rock
through tiny amps, fearless garagerock anthems

4. JAPANTHER- brooklyn two piece www.tapesrecords.com

5. LIGHTING BOLT- you know these guys, from rhode
island

K- What does "Federation X" means?

B- Affiliated with no one.

K- Could you give me your opinion on some bands I see somehow related with you?

-Stooges- i've never really listened much to this
band, obviously i'm sure their a great band but some
many people are ripping them off these days and we end
up playing with this bands so much that i just can't
listen to their records. the other bands ruined it for
me. this issue is actually addressed in the liner
notes on x patriot

-Unsane- used to dig alot, now not so much.

-Seaweed- great fucking band, loved them at the
time, haven't listend to them for years, should
revisit

-Black Sabbath- love em. listen to them all the time.
i wasn't allowed to listen to this band growing up so
i'm really just really getting into them know.

-The Band- never heard of them

-The Melvins- these guys are like the musical
parents of northwest ragers

-Tad- never listened to too much

-Neil Young- getting into alot more as an adult

TODOS QUIEREN SER EL DANDI OSCURO (Un apunte)

Todos quieren ser el dandi oscuro (en este lado de Berlín)



Iba a titular así mi crónica de Los Cuantos y de Tom Bennet, pero al final me salió algo menos derivativo y me guardé la frase en la chaqueta. Estaba yo en el Nasti (Astoria, llámale como quieras, sigue siendo el mismo antro), y estaba al fondo, y la luz era roja, o quizá azul, y aún no había apenas gente (luego se llenó un poco): Todo tenía esa desolada calidad fotográfica que me hizo pensar en el Wim Wenders de Berlín. En algunas habitaciones de David Lynch, también. Sabéis lo que os digo, ¿verdad? Claro que lo sabéis. Porque vosotros también queréis ser dandies oscuros. Oh, sí. Y en el Madrid underground, diríase que en la España subterránea entera, y quizá más allá (al cabo, es heredado) ese patrón está relativamente claro, aunque muchos se den el batacazo al intentar recortarlo en casa, frente al espejo.

Allí estaba Tom, Tom Bennet, a punto de marcarse un bolo explosivo, sostenido sobre teclados y exultantes líneas de bajo pregrabadas y, ante todo, sobre una capacidad teatral impostada (al cabo es teatral) pero notable y fuera de la norma (¿O está dentro de la norma? Quizá, pero ¿Qué norma? Ah, sí, la de los dandies oscuros). Y el caso es que veía también por allí a algunos de los Cuantos, que como Bennet, cultivan esa hipodérmica apariencia de niños bien terminados en gentilhombres de sótano. Unos con indudable naturalidad, otros con desastrado empeño (el batería no, pero es que los batacas van a los suyo, bien que hacen). Y entonces pensaba en mis queridos Gallon Drunk, que siempre llevaron ese porte también, por línea intravenosa Nick Cave. Y supuse que antes estaban otros que no recuerdo, y antes otros, y así hacia atrás sobre la escalera de ángeles caídos fingidos y reales que termina (es decir, empieza) con quien todos, pequeños míos, sabéis.

Ah, el look luciferino. Los jevis, claro está, no entendieron nada nunca. Por suerte o por desgracia alguno que otro por la sala (y en mi mundo) se había leído a Shakespeare y sabía que el señor de las tinieblas es un caballero. La imagen, al cabo, dice siempre muchas más cosas de las que uno querría concederle. Parecía aquello una competición, en efecto, para ver quien se llevaba el título de Mr. Mefistófeles del barrio de Maravillas, y cada uno se habrá ido a casa con la imagen de su ganador particular en la retina o -suerte y desgracia de la noche- con su ganador del brazo y hasta la oscuridad del catre.

Y, al hilo de Wenders y los ángeles y las salas de conciertos un poco desoladas con chicos y chicas guapas vagando en frío, se me ocurría también que por fin habíamos conseguido ser Berlín, con algo menos de treinta años de retraso y aunque fuera apenas un momento. Un momento prolongado, esta vez, por dos conciertos esenciales. Un momento que acaso fuera poco más que mi momento mental.

Eche de menos a Rowland S. Howard. Y a Nikki también, que no podría haber sido Mefistófeles de puro bueno y porque retenía líquidos, pero que daba muy bien en las fotos, con ese nosequé Oscar Wilde. Por suerte no fueron los dos únicos borrachos angélicos de este mundo y encontré unos cuantos por allí para acabar a las tantas, jugando al futbolín, gananado, convencido como estoy, claro (todos lo estamos) de que aquí el único dandi oscuro soy yo. Aquí, en este lado de Berlín que llaman Madrid.

(Otro día, con más tiempo, me extenderé sobre este bonito tema. Saludos a todos los de la congregación)

UNA ADVERTENCIA A LOS CRÍTICOS (generalmente desatendida, cómo no)

"Elogio y vituperio nada significan. No, por delicioso que sea el pasatiempo de medir, es de todas las ocupaciones la más inútil, y someterse a los decretos de los mensores, la más servil de las actitudes. Escribir lo que uno quiere escribir es lo único que importa, y que eso importe por siglos o por horas, es lo de menos. Pero sacrificar un pelo de la cabeza de su visión, un matiz de su color, para complacer a algún Director con una copa de plata en la mano, o a un profesor con una vara de medir en la manga, es la más abyecta traición, y el sacrificio de la fortuna y de la castidad, que se consideraba el mayor de los desastres humanos, es en comparación una simple picadura de pulga".

Virginia Woolf - "Un cuarto propio"

HIDE THE TENNESSEE WHISKY - THEY ARE BACK!!!

Martes 1 de Noviembre. Barcelona. Sala Moog
Miércoles 2 de Noviembre. Alicante. Las Cigarreras
Jueves 3 de Noviembre. Madrid. Sala La Boite
Viernes 4 de Noviembre. Durango. Plateruena
Sábado 5 de Noviembre. Hondarribia. Psilocybenea

COSAS QUE OIGO PARA RELAJARME (I)

Y es que hasta el jevi es bueno cuando es bueno, copón... (Vale que los Gorgoroth no son la rehostia, pero me hizo gracia la parafernalia. Me estaba hartando a mí mismo con tanto pop últimamente)

LOS CUANTOS (Astoria Club, Madrid, 6-10-11)

Voy a tratar de contener mi tendencia al panegírico, porque últimamente la aborrezco. El panegírico es el refugio de quien no sabe escribir y le hace un flaco favor, por otra parte, a quien lo recibe, tenga éste o no capacidad para sobreponerse a los halagos. En todo caso, y en un momento donde la cantera madrileña va sobrada de bandas destacables (y tiene alguna que otra histórica), quizá sean Los Cuantos, de las que conozco, la más en forma y la más talentosa de todas, y también la más sintomática de todo ese abrasado paraíso del underground que tanto da que hablar y tan poco de comer. Lo de anteayer fue sencillamente, el último clavo en una cruz que ya estaba bien clavada a tierra; un gozoso exceso de calidad comunicativa, Rock&Roll encabritado y blues arrancacorazones después del cual lo único que queda es brindar, emborracharse y asumir que el que sabe, sabe, y los demás estamos para contarlo bien y aplaudir. Me gusta sobre todo, y creo que es una de sus singularidades esenciales, que la violencia de su sonido pueda ser oscura o luminosa (o ambas cosas a la vez) pero no sea nunca amarga ni neciamente encabronada. Es violencia, sí, pero parece, suena, celebratoria, expansiva y vital, ritual, acaso, puesto que algo de ritual tiene gran parte de la buena música, si no toda.

Entre las pocas críticas que he escuchado sobre ellos está la de que la voz de Kim Warsen se acerca demasiado a los parámetros de Tom Waits o Nick Cave (aunque jamás oí criticas cuando Cave remedaba malamente a Dylan o porque Waits usase, como usa, y bien que hace, orquestas de violín, trombón, huesos y plagio). En todo caso, los apabullantes temas nuevos que cayeron en el bolo del Nasti empiezan a desmentir incluso eso. Y a mi Kim me parece un frontman impagable y, de nuevo, sumamente peculiar. Luego está, claro, el lujo asiático (o Riojano) de tener –dentro de una banda impecable y potentísima- a Javi Colis empleando todo su talento exclusivamente en las seis cuerdas y llegando a un nivel de síntesis francamente difícil de definir. Está Javier en ese nivel de maestría en la transmisión en el que al crítico se le agotan ideas, metáforas y comparaciones e intuitivamente, para acercarse al hecho, empieza a pensar en pintores más que en músicos (con preferencia por el Greco, Caravaggio y los maestros holandeses). Y esto no es panegírico, es incapacidad mía, pero es que, asumidas influencias indudables como Fred Frith o Marc Ribot, tiene razón Colis cuando dice que, en cierto modo y con todo el respeto, él ya sólo se compara consigo mismo. Toda la puta y santa razón. El resto no le anduvieron a la zaga, en este caso, y la banda sonó densa grumosa y explosiva como nunca. Sin prisioneros.

Había sido un bolo con una aceptable atención de público (setenta u ochenta, calculo), y de público entregado, no comatoso, como he visto tantas veces en el apestoso rollito cool madrileño, y era vox populi cuando acabaron los cuarenta minutos de akelarre y la gente se apelotonó a repartir parabienes y echarse sus cigarros a la puerta, que había sido, también, el mejor del que se tenía noticia en la corta historia de la banda. Eso es mucho, lo dice quien se los ha visto casi todos.

No confío, decir otra cosa sería mentir, que su talento en ebullición les lleve a ningún sitio. Espero, sin embargo, que logren llegar a alguno pese a él (como apuntaba el otro día hablando de Lüger). Creativamente han sabido llegar a un punto magnífico a base de no complicar demasiado las estructuras, usar los trucos y los guiños con enorme oficio y ofrecer materia prima de primerísima calidad, de esa a la que le basta un poco de pimentón para ser la hostia. Por supuesto un camino largo exigirá mas cosas, lo cual es parte del interés. ¿Qué se hace cuando uno elige un palo y lo borda? La versión de los Ramones es “sigue haciéndolo veinte años y cuando quieras cambiar algo que sea cosa del productor”. Conociendo el percal, esto será distinto.

En fin, a mí el éxito empieza a parecerme un concepto relativo y a veces molesto, pero acabaré esta crónica como lo hubiese hecho cuando aún pensaba que el ostracismo de los grandes era injusticia y no aprendizaje y necesaria ascesis, cuando opinaba que “la fina línea que separa el talento de la mendicidad”, por citar una frase mía que le gusto a Colis, era una frontera injusta y no una prueba de temple: Si estos no triunfan en plan Tony Montana, yo, definitivamente, me hago portugués (lo deseaba hace tiempo).

Fdo.- LUIS BOULLOSA

PD.- Hacéos un favor y escuchad su disco en bandcamp.

PD2.- Antes de Los Cuantos tocó Tom Bennet que, la verdad, me gustó bastante, así que prefiero hablar de él más tarde y con más tiempo.

PD3.-LA foto que encabeza este post es de Cuco Calamaro, al que podéis encontrar en su Facebook.

CANCIONES PARA PERROS EN PELIGRO (VII)

Artista - BELLY
Canción – “Feed The Tree”
Disco - “Star” (93)

Mi caso fue curioso. Apenas seguí a las Throwing Muses ("Las Musas Desperdigadas", gran nombre) en su primeras encarnaciones. Las conocía, pero como alma en crecimiento estaba demasiado preopcupado con Pixies, Dead kennedys o Hüsker Dü. Luego las he consumido muy moderadamente. Sin embargo sí me enganché, sin excesos, a las carreras en solitario de las dos cabezas femeninas de la banda. Siendo más de Kristin Hersh que de Tanya Donelly, corazón de Belly, reconozco evidentes paralelismos en su evolución y sus talentos: ambas poseen sensibilidades exacerbadas y punzantes, voces personalísimas y primeros discos deslumbrantes que con el paso del tiempo, no fueron capaces de igualar. Del glorioso “Hips and Makers” de la Hersh nos ocuparemos en breve, pero hoy he desempolvado “Star” de Belly, la banda de Donelly, con la ilusión de quien devuelve un regalo, porque, al cabo, es un regalo: una secuencia alterna de temazos de pop y nanas oscuras envueltas en caramelo ácido (o ambas cosas a la vez) cuyas reflexiones, más oscuras de lo que la cobertura parece indicar, pasean por ese universo común a tantas mujeres que escriben y sólo algunas son capaces de moderar con tanto genio: traumas de infancia, inseguridades superadas a base de cicatrices, muñecas quemadas, la sombra siempre ambigua de la familia... la sucia llaga del pasado, en fin, que ha terminado por ser la hermosa y amenazante corola del presente. Y, de paso, al menos cinco hits que en justicia deberían haberle granjeado una fama que, acariciada (colaboración con las Breeders, un número dos en UK, fotos en la Rolling Stone... era el post nirvanazo, al cabo), jamás logró: “Gepetto”, “Low red Moon”, “Slow Dog” o "Untogether", escuchadas al mediodía de Madrid, mientras mi nuevo compañero de piso y su novia pintan su habitación de azul Xauen, no sólo aguantan el barrido del tiempo, sino que emergen de su ola intactas y mejoradas, extraños animales/vegetales sónicos de casero pero perfecto acabado, reminiscentes de una época, quizá, pero con la suficiente dosis de atemporal energía pop para dejarla atrás con gracia y con caracter y ser de hoy mismo; gloriosos revolvones de pensamiento, melodía y luz. Ejemplo mayestático de todo ello, ganando por un par de cabezas al resto del lote, es la ENORME "Feed The Tree", reflexión sobre, como no, la muerte; colosal tema melódico donde la impagable voz de la Donelly alcanza su cima (exhibicionista, emocional, ortodoxamente pop pero con una cierta vibración interna, un algo lejano de alteración que la hace única). “Así que quítate el sombrero, chaval, mientras hables conmigo/Y permanece allí mientras alimento al árbol”, dice, con un chorro que de puro luminoso es oscuro y que impera a capricho sobre la base de bajo, convirtiendo en intrascendente el anclaje temporal. Por lo que a uno respecta, no se puede hacer pop mucho mejor que este. Más o menos en esa época, la Hersh había sacado “Your Ghost” con Michael Stipe de invitado, y se estaba llevando el pastel, aunque no por mucho tiempo. Pero esa es otra historia. Recuperen este disco, o búsquenlo, bájenselo, lo que prefieran. Es música para cumpleaños embrujados. Y probablemente ustedes tengan niños, ¿verdad?//LUIS BOULLOSA

PD.- Por cierto, he escrito todo esto sin un atisbo de nostalgia por aquella época, pero quienes la sientan (a mí a veces me pasa) pueden alimentarla AQUÍ.

GOG Y LAS HIENAS TELEPÁTICAS

Cowboy Iscariot tiene nueva banda. Podeis seguir su crecimiento y construcción AQUÍ.

LÜGER (sala Shoko, Madrid)

Fui el otro día a ver a los Lüger. Parecían los Pink Floyd, en el garito de diseño (gran sonido y un magnífico espacio, por cierto) con porteros de dos metros en la puerta, mucho humo, introducción con sitar, proyecciones, juego de luces con predominio de los azules e invocando ese flote extra o ultrasensorial que parecen buscar las bandas de su pelaje… ¿o no?

Yo siempre los adoré a los Lüger, desde que empezaron, y lo sigo haciendo. Me siguen pareciendo lo que me parecieron en su momento, una declaración (aparte de cuales fueran sus intenciones, es decir, una declaración inconsciente) de que aquí la cosa (por una vez, en algo) había cambiado. Por la velocidad a la que se montaron, por la profesionalidad que demuestran, por el saber estar, los cojones, la evolución y la seriedad con la que acarrean su propio descerebre que (al menos el musical, del otro no sé). Porque son el ejemplo palpable de lo que muchaas otras bandas están haciendo también o intentando hacer por aquí: ser la hostia de verdad y poder mirar cara a cara a cualquiera, venga de Michigan o de Tokio.

Por otro lado, el enfrentarse con que tu capacidad de convocatoria ha pasado a ser de cuatrocientas o quinientas personas aunque toques habitualmente, plantea un escenario nuevo. Y un nuevo escenario son demandas nuevas. Quiera uno o no (inconscientemente, de nuevo) se les pide MÁS por mucho que lo que den esté muy por encima de la media. Si el concierto del otro día me hubiese pillado desprevenido, a estas horas estaría haciendo un panegírico en toda regla, con sus dorados, sus angelotes y sus cruces invertidas en la cima. Por suerte o desgracia, los he visto muchas veces, en bolos mejores y peores, esforzados todos, ninguno malo, algunos sencillamente gloriosos, y eso me hace ser ligeramente más crítico.

La duración del asunto me pareció algo parca, no porque haya que tocar más o menos según una norma, sino porque creo que un poco, no mucho más, hubiese contribuido a dar redondez al conjunto. El metraje importa, y bastante, cuando se trata de una banda de desarrollos, o, para decirlo con más claridad: una banda así debe saber no sólo desarrollar sus temas –en eso ninguna pega, lo hicieron como nunca- sino también desarrollar su show como un conjunto coherente. Ahí, quizá, y ya digo que es una apreciación quisquillosa en exceso, renquearon ligeramente.

Por lo demás, sonoramente la cosa sonó equilibradísima, con la guitarra de Edu muy metida en la mezcla (pero eso a mí me encanta, y la guitarra de Edu me encanta también, porque aporta un nosequé noventero que le da más filo al asunto). Hubo un par de guiños de metal pesado y algún otro detalle que me dejo, además, la impresión de que la banda anda buscando nuevos caminos, sin conformarse, y eso también está bien, porque muchos se hubiesen dormido felizmente en los laureles de su nuevo disco que es, en sí mismo, un espléndido ejemplo de cambio, evolución y mejora.

El público, por lo demás (es importante saber como es el público de uno para poder conocer las razones por las que lo abandonarán a uno y reírse de ellas sin rencores), fue el de Lüger HOY, es decir, una mezcla sutilmente variopinta: Mucho melómano puro -es decir, tipos normales o no normales que aman la música, que pueden entender por igual a los Ramones que a los Hawkwind y que permanecerán-, mucho enteradillo metido a "coolhunter" de sí mismo demasiado tarde –esos no permanecerán- y mucha niña mona que se repartirá, supongo entre las dos categorías anteriores con desgraciada preferencia por la segunda –mi sensibilidad estética, también conocida como instinto de apareamiento me impide distinguirlas del todo bien, como es lo digo-. En todo caso, fuimos CUATRO los que dimos palmas y silbamos pidiendo un bis que no llegó. El resto se largó sin mayor signo de placer o disgusto, como quien se ha pasado con el soma y ni siente ni padece. Extraño comportamiento para una masa que ha pagado trece euros por cabeza para ver a la sensación del momento.

Y esa es otra. Siempre es un enorme placer, dure lo que dure, ver como le va bien a una banda que a priori tenía todas las cartas y algunas más para vivir el reto de su maldita existencia en los subterráneos. Me paraba allí, delante de su repetitiva exhibición, de su ausencia de iconos en forma de frontman al que agarrarse, de su radicalidad, en fin, y seguía sorprendiéndome, como cada vez, de que hubiesen llegado tan lejos. “El talento puro”, me dirán ustedes. Y yo les contestaré que con el talento puro, casi siempre, a donde se va es al hoyo. No es pues, gracias a su talento, sino, pese a su talento, que están donde están. Benditos sean, en todo caso, y espero que, amigos como son, se tomen esta crítica como lo que es, una apreciación constructiva para una banda que se la merece.

Me gusta, me encanta, y eso es al final lo que importa, la sensación que me dejan siempre de que hay algo más que está por venir, que está al caer, que ya está casi aquí y que va a ser grande, muy grande.

Que suceda o no (otra vez más) es algo que está por ver y en lo que yo, simplemente, confío.

Fdo. LUIS BOULLOSA

EN EL LOCAL DE ENSAYO (I) – BRANDAUER

El otro día me fui a ver a Gabri y sus inefables BRANDAUER a su local de ensayo. Primero porque me apetecía charlar con él y con los otros dos, a quienes conocía menos pero que me parecieron, igual, unos tíos cojonudos. Segundo porque a veces mola ver a una banda ensayando. Y no me refiero al típico rollo de nos pasamos a verte-nos bebemos unas birras-nos fumamos unos porros-nos echamos unas risas-al final no ensaya ni dios pero que guay-vamos a tomar unas copas por ahí. No. Me refiero a una banda ENSAYANDO. Haciendo su trabajo en ese oscuro centro de las cosas que es el local; uno, como casi todos, atestado de amplis y trastos, compartido con tropecientas almas cándidas más, subterráneo, polvoriento y marginal. Siempre que vuelvo a un local me acuerdo de la foto interior del primer disco de Unsane y pienso que la única justificación de un entorno tan claustrofóbico y antinatural es que de él salen, a la postre, obras capaces de cambiarle la vida a uno para bien, o, al menos, como es el caso del citado disco, de freírle el cerebro hasta que el resultado parezca el mismo.

Y, a lo que iba… amigo… ¡cómo suenan los putos BRANDAUER! Quizá nadie les haga caso –está por ver, y en un arrebato naive podríamos hasta esperar que sí sucediese-, pero lo cierto es que allí dentro, la cosa era apabullante.

Los temas del álbum (todos de una tacada) son lo que son y aquí ya hemos comentado: trilita de pop blindado y ADN Hüsker Dü que haría palidecer al ñoño y geriátrico Bob Mould de hoy en día (como compositor, ojo) y esbozar una sonrisa irónica al metadónico o galopante Grant Hart (que al menos sigue teniendo talento creativo). En cuanto a las nuevas criaturas en crecimiento, prometen tardes de gloria a la sombra de nuestra propia fe subterránea: varían con sutil autoridad lo previamente dado y vuelan rasantes con ese zumbido de lo que aún es prototipo pero tiene ya venas de caza de combate. Les digo que una intro instrumental me recuerda a los Minutemen. “Si, y esto es Dinosaur Jr.”, me contesta Gabri repitiendo un arpegio. "No inventamos nada”. Discrepo: tienen BRANDAUER deudas evidentes con bandas a las que todos amamos (el “todos” es irónico), como Los Dü, Dinosaur Jr, Yo La Tengo y otro ciento más, pero, opino ahora sobre la marcha, siempre inventa cosas el que crea con sinceridad, y la diferencia entre herencia y calco es sencilla.

Salí de allí sintiendo no haberme llevado una cámara de vídeo para poder colgar ahora aquí tan magistral y evidente lección de saber estar y hacer; esa restallante combinación de bajo tenso como un cable de acero submarino, rítmica al tiempo precisa y vehemente y guitarras prodigiosas, encabritadas, muy hermosas por momentos en su exuberante papel de transmisión emocional.

¿Qué les falta? Tienen Un disco brutal, letras inteligentes en castellano, directo noqueante, actitud, curro e ideas… Les falta que tú les hagas caso, supongo. O quizá te falta a ti, y no a ellos, por cuanto el arte, como último refugio ante la nada, sabe justificarse en sí misma cuando nadie la quiere aceptar.

Al final, sólo al final, nos fuimos al bar de la esquina y nos tomamos tres cañas, y hablamos de… ¿De qué hablamos? Bueno, no sé. Del guitarrista de Amaral, de pedales de bajo, de literatura juvenil, de niños recién llegados, de bandas de rock que molan y bandas de rock que no molan, de genios y de papanatas. Y luego a casa.

El mundo marcha, y los del bar o la carnicería de enfrente -o el resto de la ciudad entera- seguirán ignorando quizá que hay un power trío de ese calibre justo delante de sus propias narices; que viven sus plagiadas vidas encima mismo de un polvorín de emociones.

Pero todavía no soy del todo omnipotente. Y sí lo fuese no sabría, la verdad, si eso es realmente algo que haya que cambiar.

Fdo. LUIS BOULLOSA

AQUÍ EL DISCO

AQUÍ NUESTRA ENTREVISTA CON LA BANDA

........................

PRIMER COMUNICADO

Primer comunicado de la Sociedad Secreta La Felguera Editores from La Felguera Editores on Vimeo.

...desde el subsuelo y la realidad...

ZOMBIN LADEN!!!

Bandas que nunca debimos olvidar - ANTIETAM

Escuchaba discos con mi Dealer. El de los GP Six, “Starry Mind”, sonaba de puta madre. Me sorprendí de ver que Tara Key tocaba un tema ("Letter, que va a continuación) y entonces recordé a aquella gran banda que eran Antietam. Y, sorpresa, resulta que aún lo son y que siguen sacando discos probablemente excelentes más de un cuarto de siglo después. Y yo, a por uvas, como de costumbre.

I BEEN DOUBLE-CROSSED NOW FOR THE VERY LAST TIME AND NOW I'M FINALLY FREE

Bob Dylan - Idiot Wind - Bootleg Series Vol.2 - MyVideo



El gordito se lo hace bastante bien.

Y no, ninguna de las versiones es la "original".

Y sí, este post es totalmente gratuito, pero tan terapéutico...

Ah, y casi no recordaba que en realidad ya había hablado de ESTO.

LA FRASE DEL DÍA (III)

"I don't believe in the functional family, and I've never known one"


(Mi adorada Annie Proulx, por lo que a mí respecta la mejor escritora norteamericana actual, en una rueda de prensa en Madrid, repondiendo a por qué en sus cuentos se retrataban relaciones familiares tan "extrañas")

Aquí una entrevista con ella.

HIJOPUTAS Y ÁNGELES (un elogio de mis bares oscuros)

He hecho gran parte de mi vida en bares oscuros. No es una declaración de malditismo ni una pose. Me gustaban, y me gustaba beber, y he hecho gran parte de mi vida allí, en esas atalayas subterráneas en las que todo el mundo se conoce o se ve venir y las noches oscilan entre el desperdicio de material humano y la terapia de grupo. Hay una especie de feroz alegría en la tristeza, a veces, y por ambas, alegría y tristeza, perdonas y eres perdonado en sitios así, alejados de la sociedad exterior tanto como se puede estar (o sea, poco, pero algo). Hasta allí llegan las miserias en volquetes, pero también los chistes y la sabiduría. Todos intuyen que los otros y ellos mismos acabarán mal, quizá, pero se divierten porque saben que eso le pasa también al Papa, al comisario y al juez. Se divierten en ese lago residual en el que, con la iluminación adecuada, los jirones de las vidas pueden llegar a brillar con una luz casi sublime. Todo es allí al tiempo insoportablemente común y vagamente extraordinario.

Soy de bares oscuros, sí, no de tascas de aperitivos, aunque las pueda frecuentar; no de maratones alcohólicos que empiezan antes de comer, aunque he corrido unos cuantos y a menudo he entrado ganador en esa meta del catre donde raramente esperaba nadie. Tampoco soy de terrazas: al contrario que al personal, me provocan una extraña inquietud, como si hubiese algo muy urgente que hacer que yo he olvidado. Soy habitual y “parroquiano” -“a regular” que dirían los ingleses, encristianados nosotros, marciales ellos-, y tengo querencia por sitios donde las mujeres están –haberlas haylas- pero no son multitud ni mayoría, lo cual no es ni mejor ni peor cuando lo que se busca no son mujeres.

“En el bar de Katy/la noche nunca tiene fin/En el bar de Katy/entras pero nunca/sabes cuando vas a salir”, canta el amigo Miguel Oñate, que sabe de lo que habla y al que conocí allí mismo, como a tantos más. Ese es uno de mis bares oscuros, quizá aquel en el que he dejado, para bien, más neuronas, y en el que he vivido más disparates memorables, más noches desoladas y más epifanías de baja intensidad, aunque muchas, es cierto, las había olvidado ya antes del siguiente y doloroso despertar.



Durante un tiempo, lo recuerdo, fui también un hombre de resacas. Caminé por ese filo extrañísimo en el que disfruta uno del cuerpo deshecho tanto o más que de la noche de farra que lo provocó. A ciertos niveles de comportamiento abisal, una borrachera no es más motivadora para uno que un polvo estilo misionero para un actor porno. Se buscan otras cosas, aunque sea a escala. “Vive el peligro y vivirás más”, decía Fernando Alfaro cuando era un niño oscuro y un genio.

La mayor parte de quienes me conocen pensarán –benévolos consigo mismos, borrando sus propios rastros con ácido social- que he malgastado todos esos días perdidos en los locales públicos. Y es cierto, los he malgastado por voluntad y con gusto, a salvo momentáneo de todo aquello que es ortodoxo, correcto, atado y bien atado. Los he repartido entre los perros con enorme placer porque eran míos, los he liquidado sumariamente, con brío y, en general, con estilo. Los he visto desaparecer, codo a codo en la barra con hijoputas y ángeles, en un imperecedero camino de los palacios a las cabañas y de vuelta otra vez, escuchando Rock&Roll, tocando al mundo no con la punta de los dedos sino con el cuerpo entero, las manos llenas, el hígado, la boca, las vísceras. No sé si existe el alma, pero después de una noche de las buenas en el bar de Katy, saliendo radiación del día, lo que te queda debe ser eso, porque mucho más no hay.

Intentar una lista de momentos y gentes daría para varios libros difíciles de escribir y más difíciles de creer, por mucho que las situaciones sean (ferozmente, eso sí) mundanas. Yo no los escribiré: ya los viví y me basta. Hay algo en la vida de un bar oscuro que incita al silencio, a no contar, a mantenerlo todo en inadvertido secreto de colegas para que un día, en cualquier otro sitio, en otra conversación, surja de pasada y en todo su esplendor. Es un esplendor de claroscuro, claro; es un fogonazo de pintura negra, y decir que no ha habido días absurdos y barras tristísimas sería estúpido. Pero es que en todas las familias los hay.

Ahora pienso vagamente en cuidarme un poco, que buena falta me hace, pero incluso aquí, recluido en el campo, supuestamente a salvo de idiotas y becerros y de mi propia y destructiva capacidad de introspección; incluso aquí, soñando con irme a vivir a Santa Fé o a Australia, sé que soy carne de bar oscuro y no lo niego. Me gustan, es sencillo, y en ellos he sido muy feliz.

Curioso, pienso después, por último, que el Rock&Roll, empeñado en hablar de la libertad acabe consignado a dos espacios inevitablemente claustrofóbicos: El local de ensayo y el bar. Redentor, revelador que sea él mismo, ese malgastado y malentendido Rock&Roll, el único capaz de transformar a ambos cubículos, de nuevo, en espacios de libertad.

A HELL OF A BILLY

Vuelve El Nietísimo con nuevo disco, la misma mala baba de siempre y dos colaboraciones de TOM WAITS. La una deliciosamente necrófila, la otra un sonsonete de villancico satánico. Ambas minimales (a su manera "scumfuck") e imprescindibles

FAI UN SOL DE CARALLO (Acércate a mi micro, yo no pienso acercarme al tuyo)

EN BUSCA DEL FUEGO

(Una conversación con un amigo por el chat de Gmail. Tal cuál, sin cortar. Creo que es ilustra bien ciertas cosas)

(...)
me: de dostoyevsky
de cuando estuvo en siberia
pero es novela
julio: la verdad es que entre lecturas de trabajo y ritmo un poco atroz no consigo finiquitar el cementerio de Praga
12:50 PM Tienes twitter?
me: NO
para qué?
12:51 PM julio: Yo me hice pero no lo había utilizado nunca
Me están convenciendo
Pues a ti te pega, es un blog pero directo
como un puñetazo lo que piensas al momento y sin ambages
12:52 PM me: NO
la gente debería pensar más
no menos
la gente debería tener MENOS prisa
No más
julio: yo aún no estoy muy convencido
me: Deberíamos ser capaces de quedarnos cuatro horas sentados leyendo un libro
y ya no lo somos
con catorce años era capaz
y ahora no
y yo soy de lo más neoarcaico que encontrarás
12:53 PM julio: Deberíamos ser capaces de quedarnos cuatro horas sentados leyendo un libro: es la típico post de twitter
me: dentro de poco nos comunicaremos con escupitajos
ya
pero, ¿lo haces?
julio: Y lo otro igual, es irónico
me: Todo se puede refutar desde un punto de vista cómico y postmoderno
julio: Decir lo que piensas de las nuevas tecnologías, a través de las nuevas tecnologías
12:54 PM sí
me: yo lo se hacer muy bien
julio: Tal cual
me: pero...
12:55 PM hay que concentrarse si se quiere crear algo serio
dispersarse está bien
julio: La realidad es que todo ha cambiado, las redes sociales ya no son una moda, están metidas hasta en la sopa y creciendo...no es sólo una paginita para ver a tus amigos y comentar la borrachera de la fiesta de fulano
me: para los que no tienen nada que pensar o tienen un equipo de prensa que se ocupa
12:56 PM Tu me dirás para qué sirven (positivo)
julio: Es un poco pereza pero es así
me: mira
la gente tiene miedo
¿sabes a que tiene miedo?
¿te lo cuento?
12:57 PM julio: No lo sé tron pero es que exceptuando a los obreros de la construcción en el resto de curros ya están pesadísimos con las redes sociales
me: tiene miedo a desaparecer cuatro días y que de repente nadie le llame ni le escriba. Lo que me acaba de pasar a mí (otra vez). luchan contra el olvido, y una manera eficaz es estar ahí todo el rato. Hay que aceptar la soledad. llega al final, quieras o no. mejor cogerla desde el principio...
Tu me hablas de curro
yo te hablo del ser humano
12:59 PM julio: Sí, sí...si no te digo que no. Per a fin de cuentas tú y yo también estamos en un chat, que antes era impensable
Es verdad que yo hay gente con la que me comunico más y mejor por el chat que en la vida real
Es acojonante
1:00 PM La puta ventanita
1:01 PM me: Si, eso es verdad
exactamente igual
que la comunicación POR CARTA
es distinta
o por telegrama
y a veces mejor
¿Cuando fue la última vez que escribiste una carta?
yo hace diez días
o veinte
1:02 PM ¿escribes cartas?
si no escribes cartas has olvidado un modo de pensamiento
que solo se cultiva así
yo no tengo nada contra el messenger
es otro modo de pensamiento
pero a veces hay que elegir que "estilo" preferimos
1:03 PM NO SOMOS TERMINALES DE INFORMACIÓN
julio: Pues la última carta que escribí boli en mano y folio en blanco fue a una novia que tenía allá por el año 1999
me: o si lo somos deberían ser terminales controladas por nosotros mismos
Pues mal hecho
DEBERES PARA MAÑANA
escribe una PUTA CARTA
baja a correos
y enviala
ya verás que subidón
(sobre todo si te contestan)
1:04 PM julio: Bueno yo acabé de correos hasta los huevos cuando las invitaciones de boda jajaj
Me dice B. que está al cien por cien contigo...
1:06 PM me: Dale un beso de mi parte. Alguien coherente tenía que haber en esa casa
1:07 PM julio: Sí pero es la portera, que se pasa todo el día metida en un cajoncito sin ordenador
me: dios la guarde
julio: jajaja
1:08 PM me: ahora en serio
1:09 PM igual que esto sirve para acelerar la respuesta mental
ir al grano
julio: No, que es verdad, a mis las redes sociales me la sudan
me: y estar listo
el messenger
julio: Pero el chat me parece una maravilla
me: escribir una carta ayuda a poner las cosas en perspectiva
y encuadrarlas
y organizarlas
julio: Un poco esclavizante sí, pero una maravilla
me: un poco como tener que dar un discurso
es util
en fin

Parece que Satán se pasa por madrid para darme la bienvenida...

Lo traen los colegas de HOLY COBRA



JC SATAN






Y también vienen los amistosos VIGILANTES portorriqueños que suenan entre Calamaro y los Strange boys... (Dios les perdone)

LOS VIGILANTES - VEN VAMOS from PURO VICIO on Vimeo.

I´m not WALT WHITMAN anymore

Recomendación directa de Pete Simonelli...

BACON, JOSEPH Y YO (Una entrevista con SWANS)

(una entrevista con SWANS realizada por LUIS BOULLOSA y públicada en la revista Ruta 66, número de septiembre de 2011)

Entrevisté a Michael Gira en Oporto en primavera. Un par de horas después de los quince minutos que pude estar con él, los Swans dieron uno de los conciertos más apabullantes que he visto. Poco después salieron aclamados de esa especie de termometro que es el Primavera Sound. En Oporto habían tocado en a Casa da Música, espacio grandilocuente y snob con coartada cultureta, pero con una calidad de sonido casi irreal. Fue revelador para quienes, como dice mi amigo Jaime nacimos "demasiado tarde", asistir a la apabullante reencarnación de esa bestia bicéfala (por lo esquizo) que vuelve a dirigir Michael Gira más de una década después. Engrasados, extremos, ondulantes, monolíticos pero poliédricos cuando quieren, capaces a volver a su pasado de ralentizada brutalidad pero también de vivir en un presente de enrarecida épica y crescendos, Swans demostraron que se pueden aunar en un show de un par de horas el ejercicio zen, el amago de éxtasis, la misa negra y la bacanal sónica circular. Perturbadores, tanto por lo que consiguen como por lo que no logran, esa especie de alterado vacío al que aspiran, son un ente en mutación que ya ha deformado para bien los límites de su disco de regreso, ese “My Father Will Guide Me Up A Rope In The Sky” aún bastante deudor del desconocido e imprescindible trabajo de Gira con Angels of Light (y algo inferior a este). Lo próximo promete ser taladrante y magistral (a estas alturas ya debería estar grabado), y mientras tanto el hombre que da miedito de cojones se sienta, tan educado y pulcro él, con su sombrero tejano y sus ojos de azul que nunca sonríen, para explicarnos quién compone cuando se le abre el patio trasero del cráneo, lo mucho que le ponen la madonnas de Rafael y otras cosas sobre la vida real. Esa que no veis.


KAPUT- Parece que con este nuevo disco de los Swans abandonas un tanto la construcción de canciones “ortodoxas” y vuelve a primar bastante el tratamiento del sonido. ¿Cómo sucedió?

MICHAEL GIRA- Este disco es una especie de amalgama de esas dos cosas –el centrarse en la construcción de una canción desde un concepto más definido y el tratamiento del sonido-. Escribí varias de las canciones durante el último par de años, así que supongo y presumo que en principio son canciones de los Angels Of Light… pero entonces empecé a cansarme de la idea de hacer otro disco trabajando de la manera en que había venido trabajando, y la verdad es que deseaba tener de nuevo la experiencia de las cascadas irresistibles de sonido que te destruye el cuerpo. Realmente quería hacer eso, así que cogí esas canciones que tenía y junté a los Swans y las expandí hasta acercarlas a eso, y también escribí un par de canciones más que si eran directamente para los Swans, así que es una especie de transición, pero para el siguiente disco seguiremos en esa dirección. Estamos tocando en directo ahora dos o tres cosas nuevas, trabajando más el sonido y el espacio, y las palabras encajan bien aquí y allá, pero la canción no está escrita con una guitarra acústica…bueno, sí lo está, pero la mantengo abierta, para que cuando vengan los músicos podamos trabajar de otra manera.

K- Están evolucionando en directo, entonces…

M.G.- Bueno, nos las estamos aprendiendo ahora, las vamos a grabar en Julio en Berlín, una vez que estén “giradas” y hayan crecido del todo… algunas de ellas duran ya treinta minutos. Salen del hecho de tocar, no de yo mismo sentándome y definiendo el concepto de la canción, y al final de todo, cuando esté acabada, orquestarla.

K- Creo que a veces el artista más que un creador personal es un medium, un canal a través del cual determinadas fuerzas se manifiestan? En ocasiones has hablado de ello, y…

M.G.- No hago afirmaciones como “el artista”, sólo como “Yo mismo”…

K- Ya, pero tú…

M.G.- Bien, no pienso en mi mismo como un canal pero sé que estas historias, estas narraciones musicales… hay un momento en el que toda tu experiencia vital y todas tus habilidades… A ver, lo primero es sentarte ahí, tú solo, e ir poniendo las palabras una detrás de otra, pero a veces, de pronto, hay algo se abre en la parte trasera de tu mente… algo que no sabrías definir. Es lo que siempre estoy esperando, pero sólo sucede en ocasiones, otras veces es un proceso muy cotidiano y común, algo de cada día… prosaico. En el escenario, con la música, establecemos una situación que potencialmente tiene un final muy abierto, y la idea es la de perder tu cuerpo y perder tu mente en el sonido y que en un momento el sonido posea por la fuerza, tome el control y nos conduzca, más que al revés…



K- ¿Cómo es cuando sucede, cuando se abre esa parte trasera de tu cabeza?

M.G.-Es un vómito…

K- ¿Y nunca existe la impresión de que hay algo detrás de ese vómito que no eres tu, detrás de esa fuerza que no eres capaz de definir?

M.G.- Bueno, había canciones en los Angels of Light… Estaba esta canción, “Joseph Song”… yo le llamo a este individuo Joseph. Se sienta en mis hombros y mete sus manos dentro de mi cabeza. Es como un… hermano demoníaco (quizá “demónico” sería una palabra más ajustada para la expresión “demon brother”. N. del T.); aunque supongo que tu estás asumiendo que hay algo relacionado con Dios o la espiritualidad… pienso sobre eso pero no necesito nombrarlo, no creo que haga falta nombrarlo

K- Pero tu música, repetitiva, tiene algo de ritual, y lo ritual siempre está conectado con el concepto de la divinidad…

M.G.- Tengo un amigo que es un devoto católico. El dice que no tengo entrenamiento espiritual… ¡Es mi música! ¡Esa es mi práctica espiritual! Y creo que es lo mismo que meditar… cuando va bien eres capaz de llegar a un estado en el que puedes expresarte y simultáneamente perderte dentro de otra cosa distinta, y ambos os disolvéis dentro de algo que está al tiempo dentro y fuera de ti. Eso es lo que intentan las religiones, y lo que la gente quiere, por eso quieren religión. No necesito una religión como tal, aunque las historias son magníficas…

K- En tus letras siempre has hablado mucho de las relaciones de poder, encarnadas en el sexo, la violencia o los medios de comunicación de masas. Este último aspecto me preocupa. A veces pareciera que cuantas más supuestas opciones de elegir tienes, más controlado estás…

M.G.- Creo que la situación empeora y empeora. Los anuncios, por ejemplo están enfocados a crear una gran ansiedad, estableciendo una serie de objetivos que te hacen sentirte incompleto, y entonces necesitas lo que te están vendiendo para sentirte entero, coches, zapatos, logos, camisetas de bandas, todo eso… la sociedad de consumo en la que vivimos está totalmente creada por los medios y el apetito, las corporaciones… Supongo que en los primeros días quizá hubo algo romántico en los anuncios, ¿verdad? Fumas estos cigarrillos y te harán parecer más como un gangster o algo así… pero ahora es tremendamente sofisticado y están teniendo éxito en su empeño de delimitar una sociedad en la que todo el mundo… bueno, no todo el mundo es un esclavo, pero… una sociedad de gente cuyas identidades dependen del consumo. Es bastante terrible, porque el consumo masivo es una de las cosas que está destruyendo el mundo.



K- Te dicen que estás solo y que deberías tener todos estos contactos… han llegado hasta ahí…

M.G.- Se están introduciendo en tu mende, sí. La gente se vuelve más y más superficial, disolviéndose en el paisaje que crean los medios masivos.

K- ¿Te afecta personalmente?

M.G.- Lo uso mucho. Soy sujeto de eso también. Cuando yo era un hombre joven… un joven… vi muchísima televisión, entró directamente en mí y formó la persona que soy; la publicidad, todo… es algo psicódélico, de algún modo, pero nada comparable a lo de ahora.

K- ¿Hay una postura que pueda tomar el artista para evitarlo, una lógica tendencia hacia la misantropía?

M.G.- Es una pregunta demasiado importante para que la conteste yo… Está esta gente que son los individuos más puros… y está toda esta gente, también, que están deseando ser parte del canon, que están deseando ser esclavos. Pero siempre ha sido así, y siempre será asi.

K- En “No words/No thoughts” pareces hablar del ego y quizá tenga alguna conexión con todo esto…

M.G.- Esta canción la escribí para los Swans, y la música vino primero y es lo principal. Me estaba entrando pánico porque tenía que grabar las voces y no tenía nada escrito, y finalmente, de algún modo, me di cuenta de lo que tenía que decir, más sobre un proceso mental que sobre una historia en sí misma. Lo hice un par de días después… como decíamos antes, algo se abrió…

K- “Reeling the liars in”…

M.G.- Esa es muy Angels of Light.

K- Sí, pero parece que el predicador que la canta hablase de los demás y de sí mismo a un tiempo…

M.G.- No creo que ningun predicador que diga algo contra la el sexo o la homosexualidad o el mal o el demonio tenga derecho a decirlo a menos que se de cuanta que está también dentro de él.

K- ¿Existe, a este respecto, la posibilidad de convertirse en lo que uno odia cuando trabaja demasiado cerca del asunto…? Lo percibo en algunos mitos del Hardcore como Henry Rollins o Jello Biafra.

M.G.- Soy solo un individuo, sólo escribo canciones. Jello es fenomenal, pero es verdad que es un poco así, un poco mesiánico…

K- ¿Cuáles han sido tus influencias no musicales en los últimos tiempos? A veces tu música me recuerda más a algunos pintores, como El Bosco, que a otros músicos o estilos…

M.G.- ¿El Bosco?

K- Jeronimous Bosch…

M.G.- Ah… En una ocasión paseé una semana en el museo de El Prado, viendo a El Bosco, y los maravillosos Rembrandts… nunca había estado allí antes. Creo que esa semana, sencillamente no fue suficiente… ocho horas al día… me recuerdo paralizado delante de… creo que era un Rafael, esa mujer bellísima que mostraba sus pechos y de repente sentí que tenía una erección (risas)… ¿Qué es eso, el siglo quince? La miraba y la miraba, y la miraba, tan sensual, tan bella… quería tocarla (risas). Asombroso…

K- ¿Y crees que esa fascinación pictórica tiene una influencia en tus letras, en tus visiones?

M.G.- No se si específicamente sobre mis letras, pero una gran influencia sobre mi, sobre mi vida, sobre mis ideas artísticas, sobre la percepción de lo que quiero alcanzar, sería Francis Bacon, ¿sabes? Creo que es un artista tremendo. Hay algo en la manera en que trabaja desde la intuición, aunque era también muy formalista, al final. Cuando empezó a trabajar no tenía realmente idea alguna de lo que iba a hacer y esta cosa creció y creció saliendo de quien él era; esta cosa creció, pero el la informó, con esta estética tan personal y disciplinada…Al final, ¿sabes?, era improvisado…

VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA DE BAR (y III)

(Escrito a las tres de la mañana en mi gabinete campestre, sobre algunas notas tomadas al azar por la mañana. Sereno, consciente, aburrido)

¿Sobre qué hablar en las letras de una banda de rock? La respuesta es sencilla: habla de lo que te salga a ti de los cojones y si eres bueno, acertarás. Si quiere uno acotar (o ampliar) algo el espectro, siempre puede acogerse al título de aquel clásico de Big Black: "Songs about Fucking".

Los que escribimos canciones, en todo caso, y sobre todo letras, y sobre todo letras en inglés, tenemos varios problemas en un país que -asumiendo que el inglés, hoy, es el latín- avanza a duras penas por un periodo inicial de romanización. Vamos, que ni puto caso te van a hacer. Pero tú a lo tuyo. Luego está la vagancia general de la banda tipo: raramente la letra que entregas a tus congéneres rockeros irá a alguna parte. A veces tendrá “demasiadas palabras”, otras veces el guitarrista de turno estará viendo “donde encaja”, las más, sencillamente, les resultará más fácil rellenar los huecos de una música ya hecha con exabruptos y gruñidos inarticulados, lo cual tampoco está mal, según se mire. A mi ese estado troglodita me gusta, aunque prefiera combinarlo con algo de pensamiento, sólo un poco, sin más pretensión.

Me he estado escuchando estos días lo demoledores “Blank, Blackout Vacant” y "Feel The Darkness" de los Poison idea, y creo que en semejantes monstruosidades, sin duda alguna dos de los mejores álbumes de PUNK de todos los tiempos, me dan la razón. Las letras, contra lo esperado y lo que recordaba, son magníficas en su aparente sencillez. ¿Cuántos se han fijado en ello alguna vez? No lo sé. El “cuántos”, supongo, debe dejar de importarnos si queremos hacer nuestro trabajo bien y no arruinarnos la esperanza demasiado temprano. No son el único caso de punk pensante, claro, los hay a docenas, por mucho que en la actual inercia de country and western deshidratado parezca que sólo los Bonny Prince Billy del mundo tienen la posesión de la palabra. Falta punk, os lo digo. Y falta palabra también. Aunque sobren poses y verborrea. Es decir, lo de siempre, pero más.

De todas las letras (algunas bastante malas, otras muy buenas) que he donado a los sufridos cofrades de mis bandas, apenas un puñado han terminado siendo canciones. No es que ellos tuviesen otras mejores, es sólo que la letra o no importaba o no merecía el esfuerzo de pronunciar palabras de más de dos sílabas en el inglés chapurreado que nos caracteriza, o vete a saber.

Honrosa excepción, mi colega Felix "La Cobra" Sanchez, que en sus ratos libres ayuda a ancianos impotentes pasando viagra de estraperlo –y eso es muy punk-, consiguió cerrar con letra mía cuatro temazos que se pueden encontrar en el disco que sacamos los 5 Cobras cuando yo aún estaba allí. Malas o buenas, cuando las oigo me siento orgulloso de algo tangible. Malas o buenas, y creo que son buenas en su conjunto, son un esfuerzo por ir, y por ser, más allá del puro y liberador exabrupto habitual; cuatro ejemplos ciertamente diversos en tema, enfoque y tratamiento, aunque bañados todos por esa pre-lisergia high energy que cultivaban los cobras en su mejor momento. “Rats in Stereo” es un retrato sólo levemente metafórico del estado de control mental y policial del que disfrutamos hoy, y debe bastante a Orwell, Huxley y otros tantos (también el título del disco, “Brave New Hole”); “Bad Medicine”, saturada de barroca iconografía rock, una revisión del tema del amor destructivo, que entonces me tocaba de cerca; “King Conan Blues”, escrita en 2004 en Murcia cuando Schwarzenegger amenazaba con hacer la tercera parte de Conan, una reflexión post épica, de monarca viejo que sólo ve cadáveres inútiles cuando mira atrás y nada encuentra frente a sí más que -como diría Quevedo- “el recuerdo de la muerte”; “Respect”, por último, vuelve a las relaciones malditas, pero desde una visión ligeramente más positiva que no niega la posibilidad de curación.

Todas están en el libreto del disco, y no las recuerdo ahora para convencerme de lo cojonudo que soy ni para purgar errores de juventud, que también. Me sale, simplemente. Intento recordar como surgieron y retorno al mismo punto de creación, ese que provoca tantos equívocos: el momento. Ese vómito de apenas unos minutos en los que de repente todo sale de corrido, como si siempre hubiese estado ahí, cerrado, esperando por ti; ese engañoso instante de coagulación que hace pensar a algunos que sólo son mediums de alguien distinto o que las canciones flotan en el aire y se necesita ser como una antena que las sintonice. Olvidan quizá, o prefieren olvidar, todas las horas trabajadas y los días trabajados en un esfuerzo casi nunca visible, puramente mental. La planta surge aparentemente sola, sí, amigos urbanitas, pero siempre hay alguien en casa con la espalda rota de tanto arar. Flaco favor le hace esa mesiánica autocomplacencia al arte que se cultiva: Los que nos consideran unos vagos redomados acumulan fácilmente munición.

No quiero negar con esto el momento de inspiración. Existe, pero por lo general sólo existe si uno se ha preparado para recibir esa inspiración. No sé si hay individuos sencillamente tocados por la mano de un Dios que desconozco, podría ser. De todas maneras, su número (que no sus obras) es matemáticamente despreciable en un mundo en el que ya es difícil encontrar individuos que sepan leer y escribir.

La siguiente conversación es real. La sostuve con un crítico musical.

-Ya no hay bandas como las de antes.
-Claro que las hay, yo te puedo decir diez ahora mismo.
-Dime una
-Los Drones
-Sí, los Drones son cojonudos.
-Y tienen unas letras de la hostia.
-No sé, yo nunca leo las letras.

Difícil tesitura, la literatura en general, esfuerzo excesivo que a menudo no llega a ningún lado y que ofrece poco o nada a cambio de la inmolación. No mucho más fácil el Rock&Roll para el que escribe.

Ahora, en mi asociación renacida con un antiguo guitarrista del que soy amigo desde hace ya veinte años (¡veinte años!), sé que las cosas fluirán porque ya fluían antes, cuando éramos totalmente inexpertos y montar una banda parecía un misterio indescifrable, un amasijo de cables enredados que había que recomponer a ojo, basándose en la pura intuición, la energía en crudo y la voluntad de gritar. Hemos perdido sin duda, parte de aquella energía, pero acaso no hacía falta toda. Lo cierto es que cada vez escribimos mejores canciones, y mejores letras y que, a la espera de la decrepitud, me refugio en la historia del toro y el torito que le contaba Robert Duvall a Sean Penn en la destacable “Colors” de Dennis Hopper (aquí “Colores de guerra”).

Estaban un toro y su hijo en la cima de una colina y vieron a varias vacas que pacían abajo en el valle. El torito le dice a su padre “Papá, ¿por qué no bajamos corriendo y nos follamos a una vaca?”. Y el padre le responde “No, hijo. Mejor bajamos andando y nos las follamos a todas”.

Pues eso.

Palabras para el que sabe.

Id con mi bendición.

VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA DE BAR (II) – EXHUMACIONES

MASTER DISASTER GANG (BANDCAMP)

Éramos (de derecha a izquierda) Mule, Homiño y Yo. Aún lo somos. Para memoria histórica (floja) la de la música underground española. No es que no te hagan caso vivo, es que muerto tu recuerdo tarda nada en desaparecer. No estuviste jamás. Uno mismo, metido en otros fregados, casi termina por olvidar lo poco o mucho que hizo, y más si –por desidia, falta de medios o el habitual salvajismo del asunto- los documentos de lo que fue existen apenas. Así las cosas y a favor de un crecimiento más sano de futuros/presentes proyectos, uno rebusca en todo aquello, y a veces saca algo. En 2006 publiqué un disco con mi banda de entonces. Nos habíamos llamado la camada un buen par de años (al menos), pero para entonces habíamos pasado ya a MASTER DISASTER GANG, un nombre anglo pero bastante apropiado: éramos, en efecto, un perfecto desastre en muchos aspectos, y eramos sin duda un “gang”, a menos por lo que cualquier banda tiene de familia. Seguimos siendo “familia”, claro, pero las distancias son difíciles de solventar para una banda que trabaja bajo mínimos y cuya norma no fue nunca dejarse los cuernos en el intento, sino, más bien, ir tranquilamente hacia el fracaso y por el camino divertirse y ponerse bien.

El título del disco, LITTLE ANIMALS, era igualmente descriptivo. Antes y después de él, dimos unos cuantos bolos. No sabría decir cuantos. Y hubo alguno bueno. En nuestras mejores noches ofrecíamos una versión embrutecida y sudorosa de lo que se puede escuchar en la página de bandcamp que he montado para recordar el estropicio. Éramos simples (pero no tanto), ruidosos, parcialmente melódicos… éramos esenciales y sintéticos y no nos casábamos con nadie. Estábamos, por tanto, bastante cerca de la visión de las bandas que nos gustaban y también de la banda que a mí me hubiese gustado ser. Nadie nos escuchó, claro: salvando a un puñado literal de colegas que venían casi siempre al akelarre, nuestro público estuvo compuesto por ratas de bar, viajantes de paso, tipos que se habían confundido de lugar y colegas de barra y de barrio que aparecían una o dos veces por cumplir. Hubo ráfagas de gloria, claro, en la habitual secuencia de garitos poco iluminados y con demasiado humo (tiempos…); y en dos ocasiones incluso salimos de Madrid a dar la matraca. Primero a Mont Blanc (Tarragona), al festival de unos amigos. Después, cuando los hermanos gitanos de Joe Strummer nos llevaron a tocar dos bolos a Estocolmo. Ahora echo de menos haber grabado algún video no ya para verme a mi mismo más joven, sino para que la sensación de inexistencia y fugacidad no sea tan tangible.

En todo caso, el reencuentro con el pasado -mientras escucho de nuevo los temas, los descargo, los cuelgo, los analizo con sus múltiples fallos y sus modestas virtudes- es curioso, al menos. A veces uno tiene que forzarse a recordar para comprender que si seis o siete años atrás era capaz de hace las cosas, sería lógico que ahora fuese capaz de hacerlas mucho mejor. Claro que eso está por ver. Quede como documento ese álbum que casi nadie escuchó, aquí sin la versión de Propagandhi (quizá la toma más lograda de todas) que tendréis que venir a pedirme en persona, por favor y con todo tipo de dádivas.

Dios guarde a las bandas sin futuro.

Se parecen tanto a nosotros que cada día que pasa las quiero más.

BEN SALTER - "The Cat"

A veces para encontrar discos cojonudos basta por darse un garbeo por el callejón digital, como quien pasea por la ciudad en los días de viento, con esa curiosidad alerta por si sale volando una vieja, los niños resbalan en los charcos, las faldas se alzan sobre el viento con gracia fugaz o un gesto en una esquina te recuerda a todo lo que ya no está. Así me encuentro a BEN SALTER, por casualidad, en un blog, guiado por el hecho de que su disco de debut en solitario, THE CAT, esté producido por Prometéo, aka Gareth Liddiard. Uno acaba teniendo cierto olfato, esa es otra, y en efecto, el disco, por encima de su excelente single de presentación (“The Coward”, que adjuntamos en vídeo), es un magnífico cajón de sastre que va de Richard Thompson (o Nick Drake) a The Magnetic Fields pasando por Bob Mould (esa voz en los tres primeros temas) y sonando pese a todo personal sin aparente esfuerzo. Hace suyos Salter el folk anglo y el pop de los ochenta con igual y agridulce autoridad, ayudado por una producción que parece ser capaz de tratar las piezas individualmente (algún arabesco sutil, un saxo o un ramalazo irlandés aquí o allá, guitarras de fondo) sin que eso le impida dar coherencia al total; es decir, una producción pensada pero capaz de mantener una cierta aspereza en el sonido que es clave para resaltar la esencial potencia de diez temas (más una versión y un instrumental) que no se andan con rodeos a la hora de entrar con escéptica melancolía en la casa de los sueños malogrados, lo agridulce de existir y los variados sinsentidos de la relación personal. Delicia inesperada si a uno le apetecen unas horas de granizada emocional, clásico inmediato de los bajos fondos del pop, donde se trafica con almas, cuerpos y drogas caseras; talento a descubrir (aunque tiene una ya dilatada trayectoria con varias bandas hasta ahora desconocidas para mí como Gin Club, Giants of Science o Young Liberals) que se reivindica por si mismo en las contrapeladas letras, por encima de la media, y en su sobresaliente capacidad para convertir la parálisis personal/sentimental en dinámicos hits de pop atemporal. Para ir de la modestia cotidiana (un gato, una hierba, un sueño, una excursión) al centro de las cosas en ese único e inexplicable paso mágico que es una canción. //Luis Boullosa

PD- Para los mitómanos de la cosa “energy” (aunque en este álbum nada hay del asunto), uno de los colaboradores es nada menos que Joel Silbersher (GOD, Hoss, Dirty Three)

PD II- Pronto entrevista.

NUEVOS VALORES DE LA CANCIÓN MELÓDICA

BEN SALTER, australiano con un excelente disco nuevecito, THE CAT que se puede escuchar aquí. Próxima reseña en esta biblia de neón.

LA FRASE DEL DÍA (II)

"(...) María de Magdala, que dicen que estaba más buena que el pan de trigo en los años cuarenta".

(Escuchada en el bar Casa Antonio hace un tiempo. La foto es de la señorita Barbara Hershey, que hacía el papel en aquella de Scorsese)

LOOK NO FURTHER THAN THE CIA

(Libremente traducida por nuestro servicio episcopal de localización de replicantes)


QUIZÁS ("Dare I Say"-Strange Boys)


Ahí tienes a mi boca...
Sólo estaba pensándolo y me salió
No pretendía hacerte dudar
sobre que significa tu vida
No sabía que debía esconder la verdad
Siempre que hablase contigo
Pensé que quizá ya que habías ido al colegio…
Pero supongo que sólo aprendiste la reglas.

Te lo enseñaron todo mal
Pero no es culpa tuya
Sólo te dejaste llevar
Sólo te dejaste llevar

Sabes cuando empezó cada guerra
Cuando y dónde murió cada quien
Pero el hombre permanece igual
Su cara es el único cambio
No te enseñan eso en clase
Porque nunca volverías

Nos lo enseñaron todo erróneamente
Pero no es culpa nuestra
Sólo nos dejamos llevar
Sólo nos dejamos llevar

Cualquiera con un pensamiento original
Que hable claro y no pueda ser comprado
Siempre parece acabar asesinado
Así que no te sientas tan horrorizada
Si en un día claro y limpio
Vuelo por los aires.
No busques más lejos que la CIA.

SO FILL ME TO THE PARTING GLASS...

Oh, todo el dinero que tuve alguna vez lo gasté en buena compañía
Y todo el daño que hice alguna vez al menos no se lo hice a nadie más que a mí
Y todo lo que intenté hacer con buen juicio… no soy capaz de traerlo ahora a mi memoria
Así que lléname la copa de despedida…
Buenas noches y que la felicidad sea con vosotros.

Todos los camaradas que aquí tuve están tristes porque deba partir
y todos aquellos a los que amo desearían que me quedase otro día
Pero dado que a mi me ha tocado en suerte levantarme mientras que a vosotros no
me levantaré amablemente y suavemente diré
"Buenas noches y que la felicidad sea con vosotros"

Oh, si tuviera dinero suficiente para gastar y tiempo libre para sentarme un rato…
hay una granjera en este pueblo que tiene cautivo mi corazón
sus rosados mofletes y sus labios de rubí... sólo ella tiene esclavizado mi corazón
Así que llenadme la copa de despedida…
Buenas noches y que la felicidad sea con vosotros.

REBEL REBEL

Y esto es todo lo que tengo decir sobre el tema del obispo de Roma...

LA FRASE DEL DÍA (I)

(El noventa y nueve por ciento de las mejores conversaciones que tenemos -casi siempre en bares, para que negarlo- se pierde. Trabajamos para recuperar ese luminoso uno por ciento restante)

Barman de cabecera, dos o tres de la mañana, garito desierto: "...La verdad es que los sitios de entretenimiento son bares y catedrales..."

VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA DE BAR (I)

Uno deja las bandas (esas bandas imposibles y oscuras que siempre hemos tenido), asqueado de la miseria moral y económica que las rodea, convencido que canalizar la propia energía creativa por ahí es perder el tiempo. Se da un buen baño en la ausencia de ese estímulo. Y se alegra de no tener que hacer determinadas cosas que configuraban aquella asfixiante rutina: las horas perdidas en los transportes públicos (que diría Roger Wolfe), las horas perdidas en polígonos de extra o intrarradio, esperando al resto de la banda (la puntualidad y el Rock&Roll jamás fueron juntas), las horas perdidas repasando el set de siempre porque aunque parezca raro, hay temporadas enteras en las que parece que nadie tiene la mínima energía suficiente para poner en pie una nueva canción. No se echa gran cosa de menos, se sigue viendo a la gente que se quiere ver y se pierde de vista a un buen puñado de indeseables, paletos, cocainómanos e idiotas terminales. Se vive, en fin.

Y después, como quien hiciese algo natural, uno monta otra banda. Quizá lo hemos adquirido como todos los demás hábitos insanos, montar bandas de Rock&Roll. Quizá es que no somos consecuentes. Quizá es que nos pone ese resultado que los que no están en el asunto consideran sencillo: llegar a tocar delante de gente y sentirse bien (son dos cosas, no una). Nos atrae demasiado la mera sensación, el llegar a poner en pie un muro de sonido DENTRO del cual podamos sentirnos a gusto y bien. Son demasiados los parámetros, empezando por los personales, que se necesitan para hacerlo, lo sabemos. Al menos a partir de una época, es demasiada la energía y la inocencia que se emplea; es descomunal la cantidad de ego incinerada para poder hacer algo que casi todo el mundo entenderá como perfectamente inútil y que sólo llegará a cuatro gatos, y para encontrar en ello una íntima satisfacción. Una íntima satisfacción que, además, pronto habrá que aprender a distinguir entre la maraña de cables. Claro que el que no es guapo a veces acaba encontrando algún turbio contento en su propia fealdad. Así el que no es escuchado aprende a encontrarlo en su ostracismo.

No es buscado, conste, el ostracismo. Mi última banda, que no dejé por gusto, sino por enfermedad temporal de uno de los miembros imprescindibles (son bandas de amigos, y no se sustituye a la gente así como así: a veces una ausencia supone el fin del grupo); mi última banda, digo, llegó a tener un seguimiento que considero muy decente teniendo en cuenta que su única y declarada intención era divertirse. En los últimos bolos en Madrid metíamos unas cien personas sin demasiado problema. Cien personas entregadas que venían a divertirse con el grasiento, saturado y sudoroso ritual de siempre, que cuando se hace bien es siempre nuevo. Cien personas que trasegaban cubatas a destajo y que bailaban y gritaban y, en definitiva, se lo pasaban bien. Ese feedback es magnífico. Y más magnífico porque no llega a ser algo que se te pueda subir a la cabeza de ningún modo. Francamente –e independientemente de la edad del adulado en cuestión- entiendo bien que alguien aclamado sistemáticamente por miles de personas acabe perdiendo pie. Decían los Barricada algo obvio (hay que decir las cosas obvias, tienden a olvidarse) en aquella gran canción de rock de barrio que era “Todos mirando”: “Una mentira agradable es muy fácil de creer”. Y así es. En mi entorno lo he comprobado demasiadas veces, y demasiadas veces he visto crecer reyezuelos al calor de tres o cuatro lameculos.



Pero a lo que vamos, uno monta otra banda, como puede. Y, curiosamente, por el momento, cada banda nueva suele ser mejor que las anteriores. Creo que es como follar. Si a los treinta y seis vas peor que a los veinte, apaga y vámonos. No es ya una cuestión técnica, aunque no sabría explicar exactamente lo que es. “Menos hostias y al lío”, quizá sea la definición, sin que eso implique simpleza o estupidez o cortedad de miras. Así, me encuentro ensayando otra vez con un amigo, viendo como los tems pasan con naturalidad a ser temazos, buscando un batería que le sepa dar y no sea politoxicómano (lo primero es difícil de encontrar, lo segundo casi imposible), componiendo a medias, escribiendo letras que no entiendo ni yo pero que definen perfectamente una parte de lo que soy, machacando covers de los Jesus Lizard, Poison Idea y los Dwarves en plena era Wilco y pensando que quizá, con suerte y un empujón, en unos meses pueda estar ahí arriba haciendo el cabra. No son grandes aspiraciones, lo sé (tengo alguna más, no demasiadas), pero cubren en parte el desencanto y el desagrado visceral que sigo sintiendo hacia el mundo. Mientras toco, está bien. No me miren así, es verdad, y al cabo, los motores de la creación son siempre así. O a lo mejor piensan ustedes que los Ramones llevaban una existencia feliz y los Cramps eran unos vecinos perfectamente integrados, que los Suicidal colaboraban con la policía y Johnny Cash bebía agua mineral bezoya. Desagrado, desencanto, ira, frustración, urgencia primitiva, y una vena lúcida que lo atraviese todo, y ya tiene uno el germen de casi cualquier cosa que valga la pena. Como a mí me viene de serie, eso que llevo ganado ya.

Claro que a veces resultaría menos cansado que no tuviera que ser así, y poder escribir uno el puto Nashville Skyline. Pero una cosa les prometo. Si alguna vez escribo el puto Nashville Skyline no será con pluma y papel ni con guitarras: lo silbaré por lo bajo mientras vuelvo a casa del brazo de quien sea y luego lo olvidaré. Por respeto al resto, vamos.
Y ya está.

Por el momento no tenemos nombre.

Por el momento sólo tenemos cuatro o cinco temas propios.
Así que, ya sabes…

Pronto en tu ciudad.