Nuevas maneras para el viejo lobo - KP INFORMA

Después de siete años de actividad mensual continuada, KAPUT se va a tomar un respiro. No desaparecemos, porque la muerte no existe, pero probablemente publicaremos más espaciadamente y usaremos esta plataforma para servir de apoyo a nuestro nuevo proyecto, KARATE PRESS. Se trata de una revista trimestral que verá la luz en mayo y donde, con un excelente grupo de colaboradores, trataremos de hacer lo de siempre pero mucho mejor. Es decir, hablar de música original, de contracultura en general y en particular y de todos aquellos temas que nos parezcan relevantes y que quedan fuera del radar de otras publicaciones generalistas; mantener una ética de fanzine pero cuidar las formas, la profundidad, los enfoques, los contenidos y la estética para crear un elemento único y no clasificable que -esperamos- llegue a todos los que nos habéis seguido por aquí y a muchos más. KARATE PRESS no deja de ser la continuación natural, más sabia y mejor enfocada, esperamos, de aquel KAPUT en papel que, tras cinco gloriosos y guerrilleros números, terminó convertido en este blog. También de una tradición de prensa ácida e independiente que tiene un buen número de precedentes históricos, también en este país, y que sigue floreciendo en los subterráneos, en todos esos zines de alcance local, a menudo brillantes. Esperamos vuestras sugerencias, opiniones, insultos y regalos. Está dedicado a todas las almas libres. Seguiremos informando. Salud.

(Imagen: un día cualquiera en la redacción. C. Iscariot sisándole tabaco a la Madre Superiora)

NICK TALBOT - INGLATERRA SUMERGIDA

Ha muerto Nick Talbot, a unos siempre demasiado tempranos 37 años. Fue el cerebro y la médula de Gravenhurst, un proyecto con el que publicó varios discos muy notables y al menos -en nuestra opinión- una obra maestra, ese "Fires in Distant Buildings" que tuvo menos repercusión de la que merecía y que escucho ahora mismo. Un disco con algunos momentos, no pocos, de los que erizan el cerebro si uno tiene cierta querencia por el misterio metafísico y el sufrimiento humano. Recuperamos la reseña del disco y la entrevista con Talbot que KAPUT publicó en papel justo en aquella época (2006, él debía tener unos 29 entonces) y que nunca llegó a la web. Sirva de recuerdo, para quien desee recordar.


EL LIBRE ALBEDRÍO Y OTRAS ILUSIONES - Una entrevista con NICK TALBOT (GRAVENHURST) 

Terror gótico, alienación urbana, viajes escapistas hacia el pasado que yace bajo nuestros pies, descarnado retrato social y ocasionales destellos sentimentales con el poso ajado y polvoriento de lo que no pudo ser. Nick Talbot nos cuenta cómo enterró vivo a Nick Drake y se reinventó como cronista de la Inglaterra oscura.

Estoy interesado en tus influencias no musicales. Citas algunos libros en las entrevistas... 

- “Último verano en Klingsor” (Hermann Hesse) es sobre un pintor auto destructivo que se mata trabajando. “Happy like murderers”  (Gordon Burn, Faber&Faber, 1998) es un libro sobre Fred y Rose West que asesinaron a muchas adolescentes en Gloucester. A diferencia de la mayoría de libros del género de “crímenes reales”, parte de la prosa are escrita como si la historia fuese ficticia. Eso lo hace más perturbador e iluminador. “From Hell”, de Alan Moore, es una “novela gráfica” (una forma pija de llamar a un libro de comics). Es un acercamiento de ficción a la leyenda de Jack el Destripador, lleno de especulación metafísica y del habitual genio de Moore.

¿Crees que el artista que como ciudadano está políticamente implicado debería reflejarlo en su trabajo? ¿Cómo es la situación político-social en Inglaterra? 

-A menudo, cuando los escritores de canciones intentan ocuparse de acontecimientos actuales las canciones caducan rápidamente; las canciones no son una plataforma demasiado útil para discutir lo intrincado de problemas políticos y sociales complejos. Las respuestas nunca son simples. No me veo a mi mismo encajando en el eje derecha/izquierda. Es demasiado simplificador. 

Respecto a problemas sociales como el uso de drogas, la prostitución, los derechos de los gays, etc, soy muy libertario; Creo en la elección individual y no creo que sea asunto del gobierno interferir en la vida personal de la gente. Creo que la función del gobierno es protegernos de los demás, no de nosotros mismos. Definitivamente, no soy un conservador. 

En el campo de la economía, sin embargo, soy cauteloso con la izquierda; no estoy convencido de que un gran control gubernamental sobre la economía funcione bien. Así que no soy un socialista. Un gobierno grande a menudo termina siendo tiránico. Igualmente, no estoy convencido de que los mercados libres siempre solucionen los problemas. Creo que cada problema económico debe ser evaluado de manera independiente; no soy el adecuado para los dogmas teóricos, así que supongo que soy más bien un centrista a ese respecto. Por encima de todo, tengo instintos libertarios.

“Los muertos ven a través de los ojos de los vivos/los muertos conocen todos vuestros nombres/sin el poder de evitar que repitamos los mismos/descuidados errores que ellos cometieron...”. Parece un castigo bastante duro. ¿De dónde salió esa idea?

- Estaba subiendo por una colina en la Toscana cuando pensé en ello. La ultratumba siempre me ha parecido una noción absurda y cruel. Si los muertos están en el paraíso observándonos, viendo como lo jodemos todo, debe ser bastante infernal para ellos. Si existe un paraíso, no quiero ingresar en él.

Estas muy metido en las historias de fantasmas y las películas de terror. ¿Cuáles son tus artistas favoritos en ese campo y cómo han influido sobre ti?

- M.R. James (Montague Rhodes James, 1862-1936) es la mayor influencia literaria sobre mis letras. Escribió historias clásicas de fantasmas; leerlo a él me introdujo en el arte de hacer que la gente se sienta de una manera determinada sin darle, en realidad, ninguna información. En sus historias, lo inexplicado permanece inexplicado. No hay soluciones, solo pistas y vagas sugerencias. Espero hacer lo mismo con mis letras.

Tienes una capacidad asombrosa para crear atmósferas misteriosas y amenazantes con sonido y unas pocas palabras bien escogidas... ¿escribes poesía, cuentos o novelas?


- Escribo algo de poesía, pero la mayor parte es muy tonta; escribo pastiches y parodias de horror “pulp” para mi propio solaz. En todo caso, si escribo algo bueno en forma poética normalmente termino usándolo en una canción. También escribo algunos artículos y reseñas para revistas. Intento no tomarme a mí mismo demasiado en serio.

¿Dónde comenzó el interés por lo oscuro? 

- En el vientre materno.

Alistair Fitchett te comparó con los Kinks porque “ambos exploran temas de un tipo de mítica 'inglesidad perdida’. ¿Cuáles son esos temas y que significa exactamente el término? 

- No se lo que significa realmente, es una mezcolanza de cosas. Podría significar, sencillamente, la decadencia de las cabinas de teléfonos rojas y la amabilidad, el aumento de la violencia. Pero esas no son las cosas que me interesen. Para mí es más la idea de la prehistoria de cualquier país, la idea de sistemas de creencias perdidos, civilizaciones perdidas, ciudades bajo el mar. Como soy inglés, de modo natural me centro en las islas británicas. 

Estoy interesado en todas las tradiciones paganas pre-romanas y específicamente pre-cristianas de las islas británicas. Los restos de las tradiciones precristianas se extienden por toda Inglaterra, especialmente en el oeste del país, donde yo vivo. Muchos pubs que se llaman “Green Man” (un símbolo mitológico pagano recurrente en Inglaterra y, de paso, en muchas otras partes. N del A), pueblos con “maypoles” (otro símbolo arcaico que permanece. N del A), círculos de piedras... Debo añadir, en todo caso, que no soy un hippy. Me gustó mucho “The Wicker Man” (Christopher Lee, Brit Eckland, 1973, Película de serie B que ha ido ganando prestigio con los años y trata, bajo la apariencia de un thriller policiaco, temas como la vuelta a los antiguos ritos paganos. N del A).

¿Cómo decidiste el tratamiento sónico de tu versión de los Kinks? 

- Es una canción pop a medio tiempo que coquetea con la psicodelia, así que lo que hice fue ralentizarla y hacerla sonar más narcotizada.

¿Es “Fires...” un intento de huir de las constantes comparaciones con Nick Drake? El disco tiene una enorme variedad, con partes duras incluso... ¿te interesa la música violenta? 

-Algunas de las canciones de “Fires...” fueron escritas en 1998, mucho antes de que hiciese mis discos acústicos. Fugazi y My Bloody valentine son mis bandas preferidas. También me gusta el trash-metal. La gente debería ser cautelosa cuando escucha un disc: podrían acabar escuchando lo que quieren escuchar. A menudo su análisis dice más sobre ellos mismos que sobre el álbum. La gente escucha a Nick Drake en mis discos porque es una referencia que está de moda para hablar de una guitarra acústica y una voz inglesa. Mi colección de discos es muy grande.

Inglaterra tiene una larga tradición de estrellas pop que han sido, al tiempo, agudos comentaristas de la realidad del país. Mis favoritos son gente como Ian Curtis, Julian Cope, Aidan Moffat, Jarvis Cocker, Morrisey o Ray Davies. ¿Qué opinas de ellos? ¿Añadirías a alguien?

Todos ellos son grandes artistas. Me gustaría añadir a Billy Bragg, Richard Thompson, Kate Bush, y The Pet Shop Boys.

Tienes tu propio sello, Silent Age. ¿Qué música intentas promocionar?

- Silent Age nunca ha sido un sello propiamente dicho. Comenzó como un vehículo para mi primer álbum, pero quise que otros artistas saliesen a la luz; había demasiada música estupenda que terminaba en la pila de maquetas de los ojeadores de las discográficas. Decidimos enviar pequeñas tiradas de CDs a las rasdios y los fanzines en lugar de a otros sellos. Silent Age actuó como una especie de paraguas colectivo. Tuvimos cierto éxito así: War Against Sleep, Bronnt Industries Kapital, S.J. Esau, Ivory Springer y Geisha han sacado discos con sellos propiamente dichos después de que atrajésemos cierto interés sobre ellos con Silent Age. El sello, sin embargo, ha permanecido “dormido” durante un tiempo. Estoy a punto de reeditar el debut de Gravenhurst, “Internal Travels”, y saldrá en Silent Age.

¿Te interesa la historia?

- Estoy obsesionado con ella.

La idea de la violencia en sus diversas formas (reprimida, explícita, infligida a uno mismo) parece rodear tu último disco. ¿Por qué te interesa tanto? ¿alguna conclusión?

No sé porqué estoy interesado en ella, pero mi conclusión general es que el libre albedrío es probablemente una ilusión.

¿Qué importancia tiene la música en tu vida?

- No lo se. No siento que tenga demasiado control sobre mi vida. Siento que es algo que, sencillamente, me sucede.

¿Qué hay después de la muerte? 

- Nada, espero. Como he dicho, lo del paraíso suena infernal.

CITAS

“Para comprender al asesino/debes convertirte en el asesino/y ya no necesito esta violencia/pero ahora que he probado el odio, quiero más” (The Velvet Cell)

“Descienden sobre la ciudad como moscas/rociando sus huevos dentro de los ojos de un perro muerto:/es Inglaterra, un sábado noche” (Animals)

“Llévame hasta el río/quiero sentir el agua/acercándose e inevitable mientras tú empujas mi cabeza hacia el fondo” (Animals)

“Vivo en ambos lados del espejo/siento el dolor que la destrucción trae/Quiero ayudar a ponerlo todo en su lugar/quiero destruirlo todo//Hay ciudades bajo ciudades/ciudades bajo el mar/En los pueblos desiertos y los túmulos funerarios/ hay belleza – que nadie verá” (Cities Beneath The Sea)

“Justo tras la medianoche me doy cuenta de lo que he hecho. Justo tras la media noche me doy cuenta de lo que he hecho. Yo levanté la mano que lanzó la piedra que mató al pájaro que despertó a la ciudad” (Black Holes In The Sand)

 

Gravenhurst – "Fires in distant Buildings" (Warp)

Era la de Gravenhurst una discografía aceptable, de sereno siniestrismo vagamente folk (en la vertiente inglesa, claro), hasta que llegó este disco para despejar la mesa y colocarlos de inmediato en otra dimensión. Tirando al lado joydivisiano del asunto (ese baño de electrónica ocasional y amenazante, el fibroso sonido de brillante oscuridad) pero con personalidad, sonido y letras -¡qué letras!- para afianzarse lejos del plagio, el cerebrín de Nick Talbot ha parido un engendro que aúna el pop torturado y sentimentalmente puntiagudo con la violencia extática y contenida que en su momento postulaban Mogway o My Bloody Valentine y ocasionales reflejos de refilón en el palaciego espejo de Smiths y Pet Shop Boys. Anglófilo hasta la médula y con un ojo innato para las imágenes y atmósferas que hielan el tuétano, Talbot retrata la violencia común en sus múltiples formas con mano maestra. Sin miedo a los desarrollos largos, pero preclaro en el cierre melódico de los temas. Asequible pero con profundidad, nunca obvio, y con el broche de "See my friends" de los Kinks narcotizado y virado a Spacemen 3 en sepia. Un disco imprescindible desde ya, si no eres de los que tienen accesos de urticaria por un poco de engolamiento British...

KAPUT EN PAPEL (cuando las almas puras dominaban la tierra)

El priorato de Sisán informa: KAPUT existió una vez en papel, ese formato del que quizá hayáis oído hablar a vuestros padres. Fue elaborado en zulos y madrigueras y expelido trabajosamente, traficado e intercambiado en garitos nocturnos, patios traseros y sótanos de farmacia. Aguantó el tipo durante cinco números hablando de parte de la crema del underground musical de entonces y se quedó en la orilla de una sexta entrega que aún, de vez en cuando, fantaseamos con terminar. Para quienes no tuvieran la ocasión se hacerlo crujir entre sus manos entonces, en un arranque de siglo que empieza a parecer lejano, procedemos a recuperar los pdf’s de los tres primeros números. En lo que a música se refiere, y dejando de lado algunos errores y baratijas, contienen bastante material de primera, y si bien el primer número es aún vacilante y aproximativo, el segundo es, probablemente, el mejor que llegamos a hacer jamás. Los fanzines son la única prensa libre, ¡disfrutadlos, pequeños mapaches del zen!

(en la imagen, Harry E., jefe del equipo de diseño, asombrado ante la tardanza de su puntual sándwich de salami de las once)

KAPUT 1

KAPUT 2

KAPUT 3

HASTA LA DERROTA SIEMPRE (Kaput en facebook)

KAPUT, "la revista hecha por gente con resaca para gente con resaca", fue ideada por un servidor y mi amigo H. y funcionó como fanzine en papel durante un tiempo a mediados de la década pasada. Algunos de vosotros lo sabéis y quizá incluso tengáis algun vetusto ejemplar criando polvo en las estanterías. Guardadlo, las existencias han sido liquidadas y apenas me quedan unos diez de cada número. Con el tiempo, como otras tantas cosas, servirá para recordaros que un día fuisteis jóvenes, o al menos no tan viejos, y en ese cometido, apuesto lo que sea, será más divertido que la presbicia, la acentuación de las manías y el lento convertirse en polvo.

En un último coletazo, se intentó sacar un número seis que se quedó encallado por falta de presupuesto cuando casi estaba hecho y a partir de entonces ha venido siendo, simplemente, este blog que empecé a finales de 2006. Pronto hará seis añitos, que cosmicamente son lo mismo que todo, o sea, nada, pero que para una empresa así, hecha por amor al arte, para mantener la mano entrenada y, en definitiva, porque nos da la gana, es un lapso de tiempo considerable. No, no os preocupéis, mis queridos cuarenta y seis, no lo voy a chapar.

Cuarenta y seis, en efecto. Los que lucen aquí a la derecha (y dos de los cuales, por otro lado, soy yo mismo). Esos son los que se han interesado lo suficiente por lo nuestro como para añadir a KAPUT a sus "seguimientos". Habrá, probablemente, otros tantos en la sombra, aunque lo ignoro. A partir de hoy, el que quiera, podrá seguirnos en FACEBOOK, desde AQUÍ. Por supuesto no estará allí todo, sino simplemente algunos links a nuestros artículos más interesantes (según mi propio e infalible criterio), así que por el momento esto y sólo esto sigue siendo KAPUT. Se trata, lo de facebook, digámoslo sencillamente, de un intento de que lo que hacemos llegue a alguna gente más. No es que nos guste la gente, entendedme, pero tratamos de educarla en lo posible para equilibrar esa debacle que llena los estadios y vacía las camas, las bibliotecas y los buenos garitos oscuros (esa especie en extinción). La victoria será pírrica o (más probablemente) no será.

Gracias a todos los que nos habéis seguido alguna vez. Y bienvenidos a lo que queda de vida por gastar. //texto e imagen - LUIS BOULLOSA

KAPUT EN FACEBOOK

An interview with FEDERATION X (2006)

(This interview was answered by Bill of Federation X on january the 14th 2006, shortly before I saw them live at Siroco Club in Madrid, in one of the wildest and most vital and ferocious gigs I´ve ever attended. They were one of a kind and they are badly missed by the ones that love R&R at his purest stage. No boundaries. No limits. Just pure, raw NATURE. The spanish translation of the interview was published in the first paper issue of KAPUT, under the title "Los Osos son Amigos, no Comida". Here you have the raw english version of it. No editing. I´m trying to recover most of the original material from KAPUT that wasn't posted here and to scan the mags in order to give the followers a glimpse of how it was. I still got issues stored somewhere in my flat, though, for the ones interested in the touch of paper and the smell of ink. - LUIS BOULLOSA)


KAPUT- You´ve agreed in some interview that you consider the band as part of a tradition that includes bands such as Mudhoney, Karp, Unwound… Which are the common points that define that tradition? Where does that tradition really begins?

BILL- I view the integral parts of the tradition being in a general sense a feriousness without aggression or pretension, and in a more specific sense: volume, syncipation, and performance in odd time signatures, a fusing of prog with metal and some form of punk rock that is uniquely northwest, and by this i mean something that it is honest to a fault and very blue collar. For me, the northwest tradition begins with the bands that you mentioned plus godheadsilo(subpop) and hammerhead (amphetmine reptile). those bands were around when i was in highschool and forming my opinions about music, also influential at that time was Zeke from seattle, nation of ulysses from d.c., and big black and jesus lizard from chicago. the thing that drew me to this bands was the intensity of the music while at the same time communicating a very friendly and loving, and open armed kind of sentiment. everything is o.k., nobody wins and nobody loses.
that's why i love music and not sports. in music you doing good doesn't mean someone else has to loose.

K- How would you define your sound to someone that has never heard of that bands?

B- I guess i would describe it as a metalish, country-ish, american folk kind of thing. which i know is pretty confusing, but those are the things i see in it.

K- Is there still such a strong musical scene in the northwest as it used to be? Do you think that the weather, the enviroment and the social circumstances of that part of America have been influential in the way rock bands sound and think?

B- The weather definately plays a strong part. we were once described as the serial killer sound of federation x, and the northwest has long been known for it's high amount of serial killers: ted bundy, the hillside strangler, the green river killer, and the most recently the d.c. snipers all spent time in the northwest. it is known amongst sociologists that hot weather produces a rise in crimes such as domestic violence and petty theft. i think these kind of crimes act as a sort of pressure valve for crime in society, when this doesn't happen the weather can produce a kind of bottling effect until the crime is expressed in a radical way. i think this same kind of sentiment is alive in the music.

K- As a group, you practice the DIY idea. Is it still something powerful in the USA? Apart from that, what good things did the hardcore era left behind, if any?

B- Tthe diy identity is the thing that everything musical in our scene is built from and has kept the musical community strong and thriving for years, so in that sense people protect it because it keeps all alive and working. as far as hardcore goes-i don't know much about hardcore.

K- What is Rock&Roll for You? What does it mean philosophically, as an idea?

B- Rock n roll to me is intrisically blue collar, so in that sense i think it is less tied to form and composition as it is to what kind of music blue collar kids are making. This kind of thinking i think loosens you up ideologically to different things that are going on around you and accepting the most of what is going on around you as the changing face of the same old feelings that music has always been busy expressing i.e. whatever feelings/emotions these particular individuals cannot express in their jobs and or personal relationships. emotions that can only be released in music. Punk rock i think only differs to rock in that it more specifically addresses a more desperate and urgent feeling but can be expressed in many different forms, and often nowadays is better expressed by bands that people would not be so ready to describe as punk.



K- You say that the band has turned into a family? What does it exactly mean?

federation x is most undoubtedly my family. that's why breaking up has never really been something that we've discussed, because you don't call up your brother and tell him he's not your brother anymore. it just doesn't work like that. there is something pretenatural about ben and beau and i's realtionship and i'm just really appreciative that we have been able to keep playing together all this time (in may it'll be 8 years) it's how we communicate with each other, and we all work very hard to protect our relationship. when we first started the band i thought of it as ben and beau and i playing in a sandbax with the world happening unoticed around us. i still think of it like that. while i love for people to enjoy it. federation x is just for us.

K- Lately, when speaking bout federation X, everybody uses the term "metal". Do you consider Fed X as a metal band? Why? (particulary I see you in an equally distant point from metal, punk and 70´s rock, but that´s just my opinion)

B- I do consider fed x a metal band but only in so much as a northwest indie metal kinda way, but i just as equally identify it with the other forms you cited. but now where starting to get into the ideology behind the name federation x. jenny tatone, a reviewer from portland, once said, "why federation x? Because federation x is aligned with no one." this i think is very apt. and also has alot to do with genre conversations related to the band as well.

K- Hardcore music used to be the most experimental one, when talking about aggressive sounds, but lately seems that metal has taken its place. What do you think about it?

B- I never identified too much with hardcore. it was a little too angry for me and a little too male. i like the ambiguity that is contained within the metal genre. it makes more sense to me. it seems less confining.

K- The song "Hydrogen, Nytrogen...", reminds me of the first Unsane records. Have you been influenced in some moment by the NY noise scene?

B- Not so much, just in so much as most people have heard of these bands.

K- You use four string guitars. How does it affect the sound and the way you have to play? Was it intentional not to have bass from the beginning?

B- It was not intentional in fact it was an absolute accident. i showed up to our first practice in may of 98 with a guitar with four strings on it. in fact it only had four tuning pegs and so did ben and we thought it was really funny and we just kept playing only really started giving much thought until years later. the thing i think it does for the music is activates the band as alsmost like dueling basses. I mean we don't operate in the rythm/lead kind of thinking that some duel guitar bands do, this is where you get references for thin lizzy as well because of the dueling guitar type of things, but because of our four strings and low tuning they are closer to basses, they are actually a kind of basterdized baratone guitar. this lends itself to the bringing out of the bass as a focal instrument that bands such as karp, godheadsilo, and hammerhead were integral in doing.

K- Which is your political position towards the war in Irak? How > would you define the political moment in the USA?

B- The situation in the u.s. is frightning, discusting, and embarrasing at best. i think alot of americans are so bewildered as to the state of our country and our current leadership that they just don't know what to do. but i think most people take a tiny bit of solace in the fact that it can't go on for ever, the world won't put up with it. which is very good, and it needs to be regulated. i just watched a documentary on the u.s. patriot act called "unconstitutional" that i highly recommend. frankly, it scared the shit out of me.

K- Critics insist that there´s a part of folk music in your creations. Do you agree with that?

B- Yeah, definately. our first record on estrus was called american folk horror and i think is some of the best music we've ever done. but the folk element i see in it is more a matter of storytelling and lyrical form rather than guitar or drum related. when we were first working on some of the songs for that record i was singing them over the phone to my mother who is a great piano player of 30 years and she said. those are folk ballads, and it just made a shitload of sense, and so that has influenced my thinking alot in further writing.



K- Seeing it from another point of view, rock&roll is old enough to be, somehow, considered "folk music". What do you think about it?

B- I'm really glad you said that, about rock being old enough to be folk, cause i think that's really what rock music should be at this point: a heritage, a jumping off point for new things, i think when people miss that and just play straight ahead rock, it's often really boring and unaffecting and those are two things that anything that is described as rock should never be.

K- In the light of all this. Do you consider yourself old as life or vanguard?

B- I don't know that i can answer that question. that's probalby a question better answered by others opinions of me.

K- You have a strong reputation as a live band.What can we expect to find on a Federation X Gig? Has it something in common with the records or is it a completely different thing?

B- it is a very different thing, but it's not like you won't recognize the songs or anything. their will just be an entirely different layer going on as well. The great thing about a live show is that they are so volatile. a record is static, but a show can go anywhere depending on the people who are their and the feelings the band brings that night. it's really your opprotunity to physically work out whatever might be going on with you at the moment, and you get to work it with those around you, hopefully facilitating their ability to work out their own feelings during the whole experience. we get to mesh ourselves for a time with people we've never met, but know, you know?

K- Of course your sound is aggressive an heavy… but the first word > that comes to my mind when I listen to Federation X is "natural". I mean, it makes me think of a grizzlie bear or something. Something alive & free. Do you agree with that vision?

B- Yeah, that really complimentary thank you. i think that really just stems from the relationship that Beau and ben and i have together. this band is the farthest thing from a "hired gun" type of band where every member is brought in due to their individual talents. our band is a totall accident, not to say that we don't work hard, we do, but so does everybody. What happens happens, and in the end you never have that much control of what a project does and that is what excites me about art in general. the project decides its own fate.

K- How would you define your evolution as a band, sonically, lyrically and personally?

B- I think we've just gotten better at doing what we do musically, and our communicating with each other has evolved into this very effortless and hormonious kind of thing. we've been through so much together at this point that we are very relaxed about our music and our life together. that ends up freeing you so much mentaly that you hope it pays off in the music but i believe that it does.

K- Your image is somehow aggressive (I mean, for example, the backcover of American Folk Horror, with the rifles) What is the intention of that image? Is it real or are you trying to give some kind of message?

B- Yeah the back of that album was more satirical than anything and it bummed me out when some people didn't get it and thought it was serious. i myself am very against guns, i think they are very dangerous and they make me nervious and i grew up around guns, shooting guns, having them in the home my whole life and i just feel more comfortable without them around i think they are just another example of american excessiveness like mcdonalds, or huge cars or something. it's just so rediculous it has to be pointed out.

K- You´re lyrics have always been more interesting than the usual. Wich are your main interests as a writer?, wich are your main themes and how do you approach them? Are you interested in american history?

B- I love american history and i believe in circular history, history repeating itself and the true nature of man and all that. i feel the best way to look into the future is to look into the past, because it all comes down to a matter of logistics right, people are interested in the past for the most part because it may give them a peak at the likelyhood of their future survival. i really geeked out on the history of manhattan when i was living in brooklyn because you basically have the history of the united states from the end of the last ice age 11000 years ago to know in a geographical pinprick that is 10 miles long and 2.5 miles wide.



K- Your vocals have been often compared with Ozzy or Chris Cornell (I cannot see this one clearly). Any clear influences apart from that???

B- I love ozzy. i thiink he's tops. one of those people that is just born with a beautiful voice and really did alot with it. i really don't care for chris cornell's vocals at all. they give me the willys.

K-- Which are, in your opinion, the most interesting American bands, nowadays?

1.SHELLSHAG- 2 piece, amazing fucking performers and
song writers from s.f. by way of brooklyn
www.starcleaner.com

2. SILENTIST- solo project form portland, live drums
to pre-recorded piano tracks, sounds like steve
reich's piano phase with slayer drums on top

3. TUNNEL OF LOVE- 3 piece from boston, stadium rock
through tiny amps, fearless garagerock anthems

4. JAPANTHER- brooklyn two piece www.tapesrecords.com

5. LIGHTING BOLT- you know these guys, from rhode
island

K- What does "Federation X" means?

B- Affiliated with no one.

K- Could you give me your opinion on some bands I see somehow related with you?

-Stooges- i've never really listened much to this
band, obviously i'm sure their a great band but some
many people are ripping them off these days and we end
up playing with this bands so much that i just can't
listen to their records. the other bands ruined it for
me. this issue is actually addressed in the liner
notes on x patriot

-Unsane- used to dig alot, now not so much.

-Seaweed- great fucking band, loved them at the
time, haven't listend to them for years, should
revisit

-Black Sabbath- love em. listen to them all the time.
i wasn't allowed to listen to this band growing up so
i'm really just really getting into them know.

-The Band- never heard of them

-The Melvins- these guys are like the musical
parents of northwest ragers

-Tad- never listened to too much

-Neil Young- getting into alot more as an adult