KAPUT

WHEELER BROTHERS!!!

2012-02-03T11:21:00.001+01:00

La familia en crecimiento trae de vez en cuando sorpresas inesperadas. El otro día me nació un sobrino pelirrojo y ahora resulta que estos simpáticos borrachines tejanos que estuvieron en la boda de mi hermana tienen un grupo cojonudo y (eso ya lo sabíamos) mucho sentido del humor. Desde el estado de la estrella solitaria, un oxigenante ejercicio pop americano de raíz con apunte mariachi que me ayudará (apoyado por algunas drogas de farmacia) a sobrellevar con dignidad la ola de frío siberiano que nos aflige y las putadas interminables del funcionariado español.

BRANDAUER - "Antiguas ilusiones/Nuevas decepciones"

2012-02-01T18:02:00.002+01:00

Casi un crimen por omisión que una banda del calibre de Brandauer no haya tenido apenas repercusión con su primer disco, colofón en formato trío de una carrera larga, como me confiesa tomando un café Gabriel Brandariz, guitarra, voz y líder del asunto: “Llevo componiendo canciones desde los nueve años o así”, dice, con esa especie de agridulce gesto amable de quien sabe que hace y seguirá haciendo lo único que no puede evitar, pese a que la vida se lo confine a las estrechas paredes del “hobby” (esa odiosa palabra) y a nadie parezca importarle un carajo. Craso error, querido público, porque el resultado de estos veintitantos años de trabajo personal es el primer testamento de un compositor de primera magnitud, una supernova de pop rock en castellano elevado a tres pies del duro suelo ciudadano por un alud de guitarras de alta tensión y ADN Bob Mould y una capacidad melódica de las que raramente se ven por el barrio. Mérito y lastre del disco, dirán algunos, esa evidente deriva Hüsker Dü/Sugar (también Dinosaur Jr., Superchunk, etc). Mérito sin lastre, sin embargo, puro, opaco genio, el haber trabajado esa ambiciosa herencia sin caer en el plagio y haberla pasado a nuestro idioma sin que pierda fibra, con aplomo, cincelando diez temas que van de lo sólido a lo emocionante y lo revelador y que son, al cabo, Brandauer y sólo Brandauer, igual que el hijo es sólo él por mucho que haya heredado la nariz torcida, el gran corazón y la mala hostia del padre.

Poca ironía –casi es un alivio- en los arranques confesionales sobre la dificultad de existir empantanado en la amplia gama de grises de la vida misma que Brandariz nos pone en la cara con moderado gesto. Rareza, esa terminal sinceridad que consigna en unas letras -ambiguas sólo a primera escucha- que hablan de cosas tan comunes que a menudo bordean el himno encubierto, autosaboteado por la modestia y la inteligencia que, en esto, ya se sabe, son casi siempre un lastre. “Prefiero seguir con Dudas”, “Cosas que no pueden cambiar” o “¿Crees que eso no significa nada?”, favoritos personales, dianas instantáneas de orfebrería noventera, hubieran corrido mejor suerte, quizá, hace quince años, cuando el canon del “indie” comercial español que hoy dilapidan cuatro monos engreídos estaba aún acuñándose. Planetas y demás. O quizá no, tampoco importa ya. Dentro o fuera de tiempo, al margen de la corriente o arrastrado por ella, un discazo es un discazo y un creador es un creador. Yo, como reseñista vago y tardío, lo tengo sencillo: tengo el disco hace meses, ya manoseado por el uso, y cuando me lo vuelvo a poner para pasar la cosa a papel, lo hago sin ese fastidio habitual de lo ya oído. Lo hago con enorme placer, en la mañana del uno de febrero, solo en mi casa, en medio de la nada del bosque gallego. Y dejo que suene mientras salgo a ver la niebla de las ocho y media y a fumarme un pitillo. “Esta mentira en la que quieres creer/ya lo entiendo/es más sencilla que cualquier verdad” dicer Branzariz a mi espalda. Y ya no sé si habla de sí mismo, de ellos o de mí, del mí que hay dentro. He ahí, caballeros, el éxito. Lo crean o no.// LUIS BOULLOSA

SÍ, PAPÁ

2012-01-18T19:09:00.001+01:00

Bebiendo de firme, ya casi me había olvidado de escribir. La P con la A, pa. La S con la I, sí... Y efectivamente Charlie Parker no era un pájaro por el burro, sino pese al burro. ¿O me equivoco? Ah, la sensación de estar perdiendo tu vida. Uno la recuerda con mucho cariño cuando viene a sustituirla la sensación de haberla perdido ya definitivamente. ¿Y luego qué? ¿De qué me ha servido la música, ya que esto iba de música? Para perderla con alguna elegancia, supongo, que era lo único a lo que se podía aspirar. Joderse con estilo. Hay todo un largo artículo sobre piratas de agua dulce del Rock&Roll que se podría titular así; "Aprendiendo a joderse con estilo". Y oigo cantar a Nikki Sudden, in the backyard of my mind, “We drink small sour drinks/and smoke blonde cigarretes”, en aquel disco maravilloso que yo le regalé a mi novia, ella se olvidó en mi casa cuando se largó para siempre y el hijo de puta de Krapoola me robó después de una pinchada en El Alivio (el bar que Javier Colis, Silvia Grijalva y Justo Bagüeste tuvieron en Malasaña). Algún día le partiré las piernas y él ni recordará la razón. También me robó uno de los Stooges, pero ese no lo echo de menos. “We drink small sour drinks/and smoke blonde cigarretes”. Y eso es todo. Voces dañadas. Barcos fantasma. Hay una fina línea que une a los Jacobites, Los Only Ones y los Saints tardíos y que, en tardes como esta, constituye la diminuta vena que mantiene unidas mis distintas partes. No es malditismo vocacional, lo juro, no es pose de outsider ciudadano, aunque también; es anatomía y tripas. Es la esperanza misma, minusválida pero aún no mendicante. Y va por el centro de las cosas, como un hilillo diminuto de sangre. Uno se ha convertido en eso sin querer ni dejar de querer, mientras los demás trabajaban duro en su equivocación. He hablado alguna vez de la capacidad curativa de la música. Quizá me haya equivocado y no cure, sólo adormezca. Opio. Un amargor forzado como el del licor, para fingir que se siente. Un humo alado, como el del tabaco rubio, para que sepan que sabes que todo se va exactamente así. Llevo casi un mes optimista, pero escribo cuando eso se acaba. La ola retrocede, y tras ella corre Nikki, con zancadas de garza espástica, agitando un pañuelo de encaje, persiguiendo a su camello imaginario. La Pimpinela Escarlata. John Silver El Largo, Keith Richards mirando al mar, todos los mendigos de todos los puertos.

-¿Ya no te metes heroína, verdad?
-No, ya sólo coca, pero bueno, si hay caballo lo pillo POR SI ACASO.

Por si acaso... ¿Por si acaso qué? Le decía hace tiempo a un amigo que nuestros bares oscuros eran repúblicas piratas, lugares al margen de otra ley que no fuese la propia e inventada, calas protegidas del viento de la vida donde, paradójicamente, la vida era posible. Pero él tenía alma de juez, no de furtivo. Bueno, con eso se nace. Si te toca una u otra cosa, lo que resta es llevarlo con dignidad, joderse con estilo. Y le oigo, le oigo. “Sometimes I wish I was born/In Paris and not in London”. Nacidos fuera de tiempo. Exiliados de este más por asco que por voluntad. Todos los que creyeron que la vida era algo más. Pobres. Pobres todos. Bebiendo sus tragos amargos y fumando su rubio a la sombra del final del principio del final.

-Pepiño, ¿ves ou quedas?
-Sí.
-¿Sí qué?
-Sí papá.

Sí papá.
Sí, papá.

POWER MOTOWN (Segoviano) EN DIRECTO!!!

2012-01-17T09:04:00.001+01:00

Descendientes por igual del único y mejor glam de posguerra (Nacho de Las Cerdas al bajo) y del Pub Rock encabritado y oscuro (los dos guitarras de los inefables Molestones atronando de lo lindo), sobrinos de Patty Smith por lo que toca a las voces (la sinpar debutante Carolina Viñé) e hijos bastardos espirituales del negro con ritmazo que (casi) todos llevamos dentro, los Dickinsons se presentan en sociedad el cuatro de febrero. “¿Os imagináis los singles de The Exciters, The Crystals y The Ronettes machacados a golpe de corcheas por los Ramones?”, preguntan. Necesario comprobarlo in situ en el tugurio indicado arriba.

Y una de los Molestones, a quienes todos echamos de menos...

SEÑOR CHU RECOMIENDA - MARK KOZELEK

2012-01-11T17:33:00.001+01:00

El señor CHU, almirante de la marina mongola en el exilio, recomienda la escucha detenida de estos dos temas incluidos en el delicioso disco de descartes de Mark Kozelek “The Finally LP”. El señor CHU está a favor de las versiones irreconocibles, porque el mismo es una versión irreconocible de sí mismo cuando surcaba la estepa en su nave generala tirada por ponys blancos, fumando su pipa contra el viento. Ahora vive lejos de Ulan Bator, en el barrio de las Maravillas de Madrid, que no hace mucho honor a su nombre, y cualquier cosita lo pone nostálgico. Si alguien tiene opio afgano, mandanga de la buena o campanillas para los pies, puede contactar con él vía KAPUT (revistakaput@gmail.com)

DEAD COCK BLUES/NOCHE DE REYES

2012-01-08T16:21:00.002+01:00

Mis regalos de reyes fueron un gallo decapitado, cinco monos a mi puerta y una resaca termonuclear la siguiente vez que fui capaz de despegar un párpado. No fue culpa mía, me digo. El gallo, de los santeros (o de quien sea); los monos, cortesía de la hijadeputa de mi vecina que nunca entendió que a los Lazy Cowgirls hay que escucharlos siendo generosos con el volumen, aunque sean las siete de la mañana; la resaca, en fin, siempre tiene algo de regalo, de perla envuelta en una arcada, de revelación. Así que ¿a qué quejarse?. Quedan esas pequeñas preguntas, claro, flotando en el ambiente, cuando uno, un par de días después, recupera la capacidad de escribir y las ganas de mirar por la ventana. Primera. ¿Quién decapita un gallo de cuatro kilos y lo abandona en Gran Vía de Madrid a las tres de la madrugada de Reyes? Recorrimos las calles con él en alto, cogido por las patas, y pasó la noche en mi frigorífico hasta que decidí darle piadosa y pagana sepultura en un contenedor. Me inquietaba. Segunda: ¿Por qué hacen falta cinco monos de metro noventa para informarle a uno de que debería bajar la música porque está despertando al barrio entero? Ni siquiera cabían en mi descansillo. Se lo pregunté al que, de entre los cinco, jugaba el papel de listo. Me contesto “es que hemos coincidido”. Ah, bueno. Si es así... En cuanto a la resaca, suele traer varias respuestas consigo, aunque uno no haya preguntado. Son siempre las mismas, lo que pasa es que enunciadas con más claridad cada año que pasa. A veces me parece que Miss.Hangover es una vendedora ambulante y yo ese típico gilipollas que siempre inspecciona todo el género antes de volver a decir “No, gracias, no quiero nada”. En fin, para los que estéis hartos de que hable de mi y no de música, dejo como presente la lista de los discos que estaban rulando por la habitación antes de la desgraciada intervención de los chicos de azul. Todo crema. Sólo me jode no recordar la canción qué sonaba exactamente para poder ponérsela a la vecina una y otra vez, a la misma hora, cada puto día del año. Feliz peregrinaje a todos.// PEGGY FU.

VINILOS

THE KINKS – “Percy”
BOB DYLAN – “Oh Mercy”
H.P. ZINKER – “The Sunshine EP”
GINFERNO - “Mondo Totale”
THE STRANGLERS –“IV”
FRED FRITH – “Cheap at Half the Price”
THE LAZY COWGIRLS – “Radio Cowgirl”
OUTLAW BLUES (covers de Dylan) – “Volume Two”
THE DIVINE COMEDY – “A Short Album About Love”
RAMONES – “Brain Drain”
THE SAINTS – “Prodigal Son”
XTC – “English Settlement”
DJANGO REINHARDT – “Django Reindhart”
THE POGUES – If I should Fall From Grace With God”
DINOSAUR JR – “Beyond”
THE DUBLINERS – “The Dubliners With Luke Kelly”
THE DUBLINERS – “More of the Hard Stuff”
JACQUES BREL – “Jacques Brel”
GEORGE BRASSENS (grabaciones de trabajo con Pierre Nicolas, 1966)
ANTISEEN – “Eat More Possum”
THE RIVERBOAT GAMBLERS – “Something to Crow About”
GG ALLIN – “Brutality and Bloodshed for All”
GIANT SAND – “Long Stem Rant”
SPACEMEN 3 – “Losing Touch With Your Mind”
BOB DYLAN – “Desire”
THE JESUS AND MARY CHAIN –“Darklands”
THE BLUE NILE – “A Walk Across The Rooftops”
HÜSKER DÜ – “Metal Circus”
NEIL YOUNG – “Harvest”
SUICIDE – “Suicide”
LOU REED – “The Bells”
PINK REASON – Cleaning the Mirror”
PINK REASON – “Shit in the Garden”
KING CRIMSON – “A Young Person’s Guide to…”
VARIOS - CASE CLOSED (Hüsker Dü covers)
ANTIETAM – “Everywhere Outside”
GRANT HART – “All of my Senses”
THE JESUS LIZARD – “Goat”
PHIL OCHS – “I Ain’t Marching Anymore”
GRAHAM PARKER – “Heat Treatment”
GRAHAM PARKER – “Howlin Wind”
THE POGUES- “Summer in Siam”
THE JAZZ BUTCHER – “Fshcoteque”

CDS

JOHN LEE HOOKER – “Blues From the Motor City”
THE FALL – “Bend Sinister”
SWELL MAPS – “Jane from Occupied Europe”
HÜSKER DÜ – “New Day Rising”
GRINDERMAN – “Grinderman”
LUNA – “Lunapark”
JULIAN COPE –“Black Sheep”
BRANDAUER – “Antiguas ilusiones/Nuevas decepciones”

LA FRASE DEL DÍA (IV)

2012-01-03T17:38:00.000+01:00

"Un país donde no se pueden conseguir drogas buenas ni tomar unas lentejas a las cuatro de la mañana no es serio (...) Con Franco teníamos libertades vitales pero no políticas. Ahora tenemos libertades políticas pero no vitales..."

(mi amigo I., tomando codeína y cervezas en el bar de cabecera mientras suena matraca de la buena, pongamos que Lightnin' Hopkins, por ejemplo)

UNA SEMANA RARA EN EL BARRIO

2011-12-23T17:21:00.002+01:00

Ha sido una semana rara en el barrio.
En el bar de menús un hombre se quejaba de que hace años, su mejor amigo no quiso pagarle un premio de lotería que habían jugado a medias. Tuve que comprarle un móvil para que me diese mi parte, el hijoputa. Así le estalle en la cara y tenga que gastarse el dinero en hacerse una nueva.
En el bar de Rock&Roll otro hombre se quejaba del yonqui que vivía en el edificio contiguo al suyo. Vacío y tapiado, decenas de pisos sin dueño criando polvo en la oscuridad. El otro día hizo un incendio, el hijoputa, por poco ardemos todos. Voy a ir con mi hermano a invitarle amablemente a salir de allí. No, no estoy borracho. ¿Donde he puesto mi cartera y mi móvil?
Lo vi dos días después, rondando por su manzana, buscando algo. Como lo pille lo mato, al yonqui, por ahora vamos uno cero. Y sacó de la manga un destornillador.
Ve por la sombra, hermano, es navidad.
Y ha sido una semana rara en el barrio.
Una mujer se quejaba de su hija de veintiséis años mientras se tomaba unos whiskys a las cinco. La rebelión, decía ella. La reintegración, decía yo, aunque uno suele volverse hacia los padres ya demasiado tarde.
Otra mujer se quejaba de sus hijo, que esta navidad la ha dejado tirada peor que a un perro. Y tenía toda la santa razón. Peor que un perro, en el rincón del bar de cocainómanos, donde al menos encuentra un poco de comprensión y de calor. Parece extraño, pero no lo es. Allí estamos todos igual de solos y somos igual de perros. Esa es la verdad.
Por la sombra, damiselas, es navidad.
Y ha sido una semana rara en el barrio.
Ganamos al futbolín todo el tiempo, las mujeres no se fijaron en nosotros. Quizá somos por fin agentes secretos de verdad, con una vida por delante para cultivar ese disfraz obligado. O quizá es que no había mujeres.
Alguien llama preguntando por una guitarra rota que abandonó.
Alguien llama para que le montes unos conciertos de tez desconocida. Ruido. Ruido.
Entrevisto a Victor Coyote, que es siempre un tipo interesante y afable. Un gallego cuerdo y cabal, rara avis, me digo. ¿Cómo ha podido ser?
Y mientras, las viejas bandas intentan florecer otra vez, saliendo como mustios capullos por debajo del embaldosado de las parejas, los curros, la inmolación en el altar de esa practica nada que espera, siempre. Demasiado tarde, amigos. Animar guateques con muchos niños. Ser excéntricos para ese último público que resta. Creceran, te despreciarán. Ya lo conoces.
Últimas fiestas de una edad de plata que nunca fue.
Por la sombra, viejos Lord Byrons de saldo, Dorian Grays demasiado confiados en su cuadro, Bryan Ferrys de permiso el rato que la mujer tarde en recordar que existen, ex poetas de lo tóxico bebiendo agua mineral, nuevos poetas de lo tóxico con los rudimentos cosidos aún en la pechera esnifando coca mala y trasegando gin tonics con pétalos de rosa.
Por la sombra, niños, es Navidad.
Y ha sido un año cualquiera en el barrio, uno más.
Tan reseco de fruto como otros. Tan preñado de fe como cualquiera, si se puede llamar fe a esto que llevamos por bandera. Parece más un trapo de cocina.
Mis barmans se quejan de dolores imprecisos.
Un hombre ha recuperado su pierna, milagrosamente. Tienes unos genes de la hostia, me dijo el médico. Flipaba.
Mis amigos se quejan de su corazón, roto periódicamente en un sutil acto de masoquismo decimonónico. En el altar de la niñez.
Y también hay gente que hace cosas. En la sombra, siempre en la sombra. Es una vecindad de héroes, nómadas extraños casi siempre en su casa frente a una mesa llena de papeles. Tan tontos como para ser héroes, sí. Tan hermosos como para serlo, pese a las caras algo más ajadas, los gestos algo más lentos, la blanca ola de la vida que borra los recuerdos detrás, incluso los imborrables.
Pepe me manda su saludo con una gloriosa canción de Diamond Rugs que oigo una y otra vez.
No es “Fairytale of New York, porque es imposible, pero le anda cerca.
“Its Christmas Eve, babe, In the drunk tank”. Esas ocho palabras de MacGowan son mi himno para el paso del ecuador.
Luego de vuelta al año, de regreso al siglo, de patitas en la calle, por donde pasa informe una masa de caras maceradas en tinto país. ¿Soy eso yo? Y que importa.
Ah, y mi hermana ha tenido un niño. Y es pelirrojo. Y soy el padrino
El largo camino otra vez. ¿Lo ves? No, aún no lo ves. Ya lo verás.
Por la sombra, hijos. Todo acaba por llegar.
Y ha sido una semana rara en el barrio.
Porque nunca es una semana normal.

ULTRATUMBA MOTHERFUCKERS (I) - LEE "SCRATCH" PERRY

2011-12-19T15:28:00.004+01:00

Nunca entré a fondo en la obra de Lee “Scratch” Perry. Las vibrantes, densas músicas de raíz jamaicana me fascinan de primeras pero me cuestan en recorridos largos. Quizá es porque dejé de fumar demasiado pronto, o quizá porque soy demasiado impaciente para esa mezcla de laxitud y tensión que me parece su principal cualidad. Pero hoy, mientras lidio sólo en casa con mi puto malhumor estructural, me encuentro de casualidad con este temazo oscurísimo y adictivo y me lo replanteo. Probablemente me equivoqué, aunque lo bueno es que estoy a tiempo de solucionarlo y encerrarme en la choza a disfrutar placidamente de mis espasmos cerebrales mientras el mundo se despeña fuera. El resto del disco donde viene, “Repentance” (2008), está lleno de apreciables majaradas, pero ninguna a la altura de este “Baby Sucker” árido como un día sin esperanzas; polvo y huesos que hablasen en lenguas inventadas desde la linde misma de la ultratumba. Como unas risas a costa de un ataque de pánico. Un susurro en la memoria reptiliana del futuro, pastoso y deshidratado a un tiempo, desnudo de todo lo que no sea la locura, como buen infierno que es. Estos son los extraños placeres invernales para nuestro tarado mundo y nuestra idiota ciudad.

Either I´m too sensitive...

2011-12-17T21:50:00.003+01:00

...or Else i´m getting soft. Con las canciones que te hacen llorar, que te tocan tan dentro que te revientan, sólo hay dos soluciones: O no las escuchas o las escuchas trescientas veces hasta que las vacías de sentido. Curiosamente ambas opciones curan amputando, eliminando la gloria, negando la realidad. Al final, sospecho, lo único importante era precisamente ese momento íntimo en el que un niñato llora solo en su habitación escuchando una estúpida canción, como una mano invisible que le tocara las tripas, que es donde está esa entelequia del corazón. Hace muchos años, sin embargo, que ninguna canción me hace llorar. Ni siquiera estas dos. Preguntarme por qué llevaría a demasiadas respuestas que conozco pero prefiero no repetir. Disfrútenlas: Dolía tanto que era hermoso.

NOTA: Después de haber escrito esto, y gracias a un comentario de nuestro FAKE RACOON favorito (AQUÍ una de sus guaridas, ACÁ otra covacha), recuerdo que he mentido, y que hace poco me hizo llorar el demoledor último disco de RAFA BERRIO, 1971. Probablemente con "Este álbum" -un clásico dentro de un clásico dentro de un clásico- aunque había varias canciones capaces del milagro. Perdona, Rafa, las neuronas van a su bola a veces.

HEROES OF TOMORROW (I) - EDGAR ALLAN POE

2011-12-17T17:34:00.002+01:00

AQUÍ a más resolución. Garabato cortesía de LUIS BOULLOSA & GOG Artifacts Ltd. Lapiz y pilot 0.5 sobre papel.

DOG IS LIFE

2011-12-16T15:12:00.003+01:00

Aunque mi favorito sigue siendo el naranjito este...

Y una buena reseña de su último dico.

Un león (siempre es invierno)

2011-12-16T15:03:00.005+01:00

(Escrito a las dos de la tarde en mi casa de Madrid y apenas editado. Me perdonarán ustedes los errores, repeticiones y trabalenguas; al cabo, hablamos de The Fall, que es en parte errores, repeticiones y trabalenguas. Me he quedado con cosas en el tintero, así que prometo segunda parte.//LUIS BOULLOSA)

La figura de Mark E. Smith ha sido glosada ampliamente por la prensa más y menos underground, siempre con un cierto gusto por retratar los fracturados ángulos de una personalidad aparentemente enfermiza, violenta, cambiante y, en definitiva, insoportable para casi todos los que le han acompañado a lo largo de los años en su banda, los inefables THE FALL. Cierto es que, después de relamerse un rato con los restos del hombre, con la penuria física a la que él mismo se ha reducido en apenas dos décadas, los exabruptos, las broncas y el desastre, no les quedaba otra que soltar alguna que otra alabanza al hecho, incontrovertible, de que su banda –es decir SU talento, aunque sea unido al de otros- es uno de los escasísimos casos de grupo de Rock que ha logrado mantenerse más de treinta años en carretera sin bajar la guardia, sosteniendo una sobrehumana tensión creativa y llegando al hoy, que siempre es medio ayer, haciendo las cosas con insobornable maestría. The Fall siguen facturando discos como rosquillas con el añadido de que sus últimos trabajos son, sencillamente, mejores que nunca. Nada hay que tenga que envidiar, por ejemplo, “Reformation Post TLC” (2007) a, sigamos “This Nation’s Saving Grace” (1985), uno de sus supuestas piedras angulares (y van...), o a uno de mis favoritos personales, el huesudo y opaco "Bend sinister" (1986). Más resabiados, más chungos y más belicosos, Mark y quien toque (los miembros de la banda van y vienen a un ritmo ya legendario) son el perro viejo que no ha perdido reflejos pese al pelaje tiñoso y el mal aliento y cuya mordedura se va a infectar, sí o sí.

La figura de Brix, su ex mujer (en la foto ambos a mediados de los ochenta) permanece sin embargo en la sombra. Leo una entrevista larga con Smith en la que viene a concluir que no desea hablar de ella porque lo que tendría que decir es, en definitiva, terrible. Y sobre sus palabras sobrevuela el fantasma de otra idea: la de que hablar de ello sería, además, enormemente doloroso. Y ya sabemos todos como es: Sólo duele así hablar de alguien a quien odias porque, además, lo quieres. Las imágenes son a veces reveladoras, por impostadas, posadas y preparadas que sean. En la que encabeza este breve desvarío aparecen los dos en su apogeo. Ella, bellísima, él, que guapo nunca fue, dotado sin embargo con esa pétrea jeta de desafío juvenil, turbia, equívoca, sardónica, infantil, que por momentos se puede confundir también con algún tipo de belleza. Con la jeta de ardilla sartriana mirando de cara al peligro. Eran la encarnación –una de las mejores que conozco- de un tópico más de la cultura, el de la bella y la bestia. El soberbio e invencible creador de ruido existencialista y... Ahí está el problema, ¿Y quién? El papel de Brix en The Fall jamás quedará, probablemente del todo claro. Musa sin duda, pero ¿cuál fue su peso en el proceso creativo y el desarrollo de la banda?

Me recriminaba amablemente una amiga hace poco, un comentario que hice sobre las “niñas monas” en una crónica de un concierto de Lüger en este mismo blog. Decía así: “El público, por lo demás (es importante saber como es el público de uno para poder conocer las razones por las que lo abandonarán a uno y reírse de ellas sin rencores), fue el de Lüger HOY, es decir, una mezcla sutilmente variopinta: Mucho melómano puro -es decir, tipos normales o no normales que aman la música, que pueden entender por igual a los Ramones que a los Hawkwind y que permanecerán-, mucho enteradillo metido a "coolhunter" de sí mismo demasiado tarde –esos no permanecerán- y mucha niña mona que se repartirá, supongo entre las dos categorías anteriores con desgraciada preferencia por la segunda –mi sensibilidad estética, también conocida como instinto de apareamiento me impide distinguirlas del todo bien, como es lo digo-“. No me arrepiento de haberlo escrito porque creo que define una situación real y porque lo que uno piensa no es materia de arrepentimientos, sino de análisis, pero, al mismo tiempo, le concedo a mi amiga la razón. En efecto, las mujeres son a menudo tomadas en el mundo de la música (también en el mundo de la música, deberíamos decir) con poca seriedad y juzgadas con un prejuicio sexual/objetual que no se aplica a los hombres y que, curiosamente, proviene probablemente de una carencia y una inseguridad de estos. Pero que existe y jode. Y lo cierto es que convierte el camino de aquellas mujeres cuyas intenciones son serias, reales, apasionadas, puras, en definitiva, en un recorrido comparativamente más difícil que el de sus equivalentes masculinos. “Parece que siempre tenemos que estar demostrando algo”. Y en efecto, así es. Siempre tienen que estar demostrando que no son el factor desestabilizador de una economía masculina de la amistad que antes de su llegada se supone perfecta (nunca lo es). Siempre tienen que estar demostrando que por guapas que sean no están allí por guapas, ni por chupapollas, ni de atrezzo. Siempre tienen que estar demostrando que no son las mujeres del jefe, colocadas a dedo en un puesto administrativo pero vistoso. Siempre tienen que estar demostrando que piensan, sienten, crean, canalizan, son, en definitiva, una fuerza válida en sí mismas, independientemente de su sexo (aunque, coyunturalmente, distintas en determinadas sensibilidades por su causa). No es que los demás no tengamos que demostrar cosas, pero ciertamente la carga es tan lógica como absurda. Absurda por lo aberrante. Lógica, por que en el reino de tu opuesto -y el rock sigue siendo un mundo de hombres, cenutriamente “macho” a menudo- la excepción ocasional se convierte rápidamente en norma bajo el dictado de un permanente estado de sospecha. Esa es la realidad. Una trepa maligna (haylas) basta -una sóla- para levantar un estereotipo en el que el hombre ESTÁ DESEANDO CAER (a la inversa pasa también, en otros mundos). La pregunta es ¿Por qué estamos deseando caer en ese estereotipo? No tengo una respuesta clara, quizá porque la vida cara a cara, a la misma altura, se nos antoja más difícil, en lo que tiene de reconocimiento de emociones y realidades que han sido históricamente inhibidas por nuestra casta. Porque nos es más sencilla la desigualdad: Dominio o adoración (y un patético intento de combinarlos). Por miedo e incapacidad estructural y heredada para pasar, aunque sea en los momentos necesarios para la creación, por encima de esas normas marcadas a fuego que nos dividen a hombres y mujeres en predadores y presas de una manera peculiar: ambos somos ambas cosas, aunque ninguno de los dos articula ninguna de ellas de la misma manera.

Para empezar mi contra-adiestramiento, mi desprogramación, trato de mirar a esa foto de una manera nueva, o más limpia, o más real, no sé. primero veo, sin duda, lo que todos verían según LA VIEJA Y OBSOLETA LEY: una mujer guapa, casi demasiado guapa, con un hombre normal que, dicen, tiene talento (“¿Por qué?” Oigo preguntarse a muchos idiotas “¿Pues por el talento”, oigo responder a otros tantos, todos, en definitiva convencidos de que la belleza no sólo es sino que DEBE SER un elemento de venta y negociación). Veo, después, una época, ese look ochentero entre lo chic y lo improvisado que dice también cosas de ambos. Veo, después, ese fondo de invierno, que –por ser vos quien sois, Mark E. Smith- parece casi una referencia irónica a las borrascosas cumbres de la vida, su vida, nuestra vida. Veo... Veo dos personas que conviven, en esa difícil cuerda que algunos nos empeñamos en hacer más difícil aún, estirándola a capricho propio. Veo el amor (en la segunda foto el amigo Smith, el azote de los filisteos, la bestia del páramo, tiene hasta cierta cara de tonto enamorado que le está borrando la ironía). Está bien el amor, pienso. Pena que tenga esa molesta inclinación a terminarse con o sin previo aviso y a dejarte a sus primos en casa. Porque veo el amor, sí, con su amigo el odio afilando el grano de la foto. El amor, riéndose en la cara de la muerte como un chaval despreocupado, encantado de su propia belleza y poseedor de su particular erial trasero de cosas por concluir; confiado en la invencibilidad de sus criaturas.

Y me dan pena. –tratándoles ya como si fueran personajes, porque nada, al cabo, sabe nadie de nadie-. Me da pena Mark E., al que aún le duele hasta hablar de Brix. Y me da pena Brix, que con sus modas y sus trapos, a los que ahora se dedica, difícilmente podrá cubrir, en la oscuridad de los días solitarios, el aura de esa época. Es decir, me doy pena yo mismo, aunque no mucha. Me recuerdan a aquella película, “El León en invierno” en la que Catherine Hepburn y Peter O'Toole encarnan con descarnada perfección esa dualidad terrible por la cual, en algunos momentos de la vida, lo que más desearías es poder establecer algun puente, algún debil entramado de cañas y palabras, que permitiese que lo que te alimenta y te destruye pudiese estar, sin daño, por un momento, de nuevo aquí.

EARTH + MOUNT EERIE + Ô PAON (En directo!!!)

2011-12-14T10:56:00.002+01:00

Giradiscos nos trae a los legendarios EARTH de Dylan Carlson con dos extraños amiguitos, MOUNT EERIE y Ô PAON. Estarán en El Sol el domingo 18 (de MARZO).

HUNDIMIENTOS

2011-12-11T15:45:00.000+01:00

El cantante de los simpáticos Gorgoroth salió del armario hace un tiempo, al parecer. Aplausos.

(NOTA BREVE DE) UNA FIESTA

2011-12-08T18:19:00.000+01:00

John Lee Hooker - No More Doggin from fotomuse on Vimeo.

Hice una fiesta. Bebimos desde las tres de la tarde hasta las cuatro de la mañana, así que la verdad es que recuerdo poco de la segunda mitad y de la pelea que la finiquitó. Pero si recuerdo que lo que realmente hizo bailar a la poca gente que todavía baila fue John Lee Hooker. El John Lee Hooker del 49/51, rasposo, vivo y chulesco aún, sacado de un disco que me compré por tres euros en Murcia y que recopila grabaciones primitivas. Sí, ese en el que hace cosas tan raras con la guitarra, contrapelado, casero, rítmicamente abrupto, y que tiene, sin embargo, parece ser, el alma con el grave denso como un escupitajo eléctrico; ese alma que le mueve el culo a la gente. Ese alma que suele yacer en el centro de los géneros de aluvión y necesidad como el blues. No así el resto de la música de la noche, excelente, pero que llovía sobre la pandilla de borrachos en lugar de propulsarlos hacia arriba. Más paisaje que latido, Más pensamiento que corazón, aunque todas esas cosas se puedan combinar, supongo. Sé que puse a los dinosaur Jr a demasiado volumen, que es como suenan bien (“Farm”, de lo mejor que han hecho nunca, aunque sea reciente), a Dylan, como no (“World Gone Wrong”, porque no en contré el insuperable “Good As i Been to You”) y también el inefable recopilatorio de caras B de Royal Trux. Y sabe Dios qué más. Pronto se acabaron de los canapés. Pronto hablamos de los romanos, de Klaus Kinski y del más allá de acá. Alguien ligó con una alemana llena de purpurina que parecía ella también salida de una peste de Herzog o un mal tripi de Altamont. Deshilachada gloria hippy y dopada, sí. Mientras, mi compañero hacía mojitos como quien reparte granadas de mano de espoleta retardada. Tardé tres días en recuperarme de la hecatombe y ahora me he recolocado el cerebro en su sitio dudo si he hecho bien, pero que importa ya. Por allí estuvieron, creo, Mr. Collins, Kim Warsen, El Señor de Los Aperitivos y esposa y, brevemente, el amigo Benitez, que se trajo a dos simpáticos colegas. Uno de ellos, me enteré, era el pintor Jorge Isla, que habló un par de veces del amor como disolución de las barreras (los límites?) interpersonales. Pese a ello parecía tenerle aprecio a ese pellejo suyo, como recién sacado de algún migrañoso canto de tripulación. Buen interlocutor. Podéis ver su muy interesante trabajo AQUÍ, aunque no es apto para depresivos crónicos o almas al borde del abismo: no parece haber en su trazo ni un atisbo de piedad o de esperanza. Tierra baldía pura, más o menos como la que quedaba en mi casa al día siguiente, al despertar. Hice una fiesta, en fin. Pero no te invité. Quizá fue eso lo único que saqué en limpio de ella, en realidad.

FREAK POWER!!!

2011-12-01T20:12:00.000+01:00

Prsentación viernes dos a las ocho en la librería El argonauta, con Jaime Gonzalo y Antón de Discos/Libros Crudos. Una buena excusa para salir de la madriguera y respirar de nuevo el aire viciado de la ciudad.

He aquí a LA JUSTICIA

2011-12-01T12:38:00.000+01:00

HANGOVER MORNING & A BROKERN HEART (With Ben Salter)

2011-12-01T11:25:00.001+01:00

Una selección de canciones para mañanas de Resaca y para Corazones Rotos de la mano de nuestros artistas favoritos. El primero que se ha prestado al experimento ha sido Ben Salter. Aquí están sus dos listas (seis temas en el caso de la resaca). No he encontrado vídeo de “Piano Tune”, así que he puesto otra en su lugar y ya os la buscáis solitos. Feliz trago.

HANGOVER:

WHAT GOES ON - The Velvet Underground

GNOSSIENNES 1-7 - Erik Satie

PIANO TUNE - Bert Jansch & John Renbourn

WEDNESDAY NIGHT PRAYER MEETING - Charles Mingus

COME ON - The Jesus & Mary Chain

SUN COMING UP - Eric's Trip

BROKEN HEART:

SOMETIMES YOU JUST DON'T KNOW WHO YOUR FRIENDS ARE - Hits

BROKEN HEART – Spiritualized

CELLO CONCERTO - Edward Elgar

WALK INTO THE SEA – Low

CONGRATULATIONS - The Travelling Wilburys

GOG RULES

2011-11-30T13:04:00.000+01:00

Ruido montaraz cortesía de GOG, AQUÍ.

CANCER MOON - TU CEREBRO ES MI CÁRCEL

2011-11-29T14:41:00.000+01:00

(Artículo de LUIS BOULLOSA sobre la banda bilbaína CANCER MOON publicado en el Ruta 66 de diciembre, ya en kioscos. Reedición remasterizada de su primer disco, HUNTED BY THE SNAKE disponible en vinilazo y con soberbio texto explicativo de su productor, Jaime Gonzalo, cortesía de DISCOS CRUDOS)

“My Jail is in your brain”
(Voice of the Sax)

Because I want it. Because I need it. Deseo y necesidad: fáciles de diseccionar quirúrgicamente sobre un papel, imposibles de separar, como siameses unidos por la cabeza y el sexo, cuando se trata de la vida real. Dualidad que es, al cabo, el sustrato de todo el arte necesario y nos permite sobreponernos a las propias taras y los entornos hostiles para permitir el paso de esa luz bajo la que las visiones coagulan en forma de discos, cuadros, libros, amor o simples palabras que arrastra el viento. Claro que el arte necesario se ve cada vez menos por estos pagos del Rock&Roll. Y claro que el arte necesario no es necesariamente y siempre arte sublime. Los Cancer Moon, sin ir más allá, estaban tan lejos de lo sublime como un polvo en un retrete (o sea, no tan lejos), y sin embargo se me antojan necesarios por razones diversas. Oportuna, brusca, emotiva puntada pues, sobre el inane bordado de la música española actual que persiste en llamarse “indie”, ésta muy cuidada redición remasterizada del primer disco de los bilbaínos, “Hunted By The Snake”; un vinilo arqueológico y necesario que nos llega de la mano de Discos Crudos y con una crónica explicativa del que fuera su productor, Jaime Gonzalo, creo que os suena.

Deseo y necesidad. A eso, en efecto, sonaban los Cancer Moon (surgidos en el 88, finiquitados en el 94), al menos para un adolescente que necesitaba urgentemente ver reflejados sus impulsos y angustias en espejos, si eran ruidosos mejor. Quizá por eso los pillé a la primera, aunque mi cultura musical fuera entonces rudimentaria -acorde con el lluvioso muermo cultural de la provincia pontevedresa- y las principales referencias de la banda me sonasen aún medio a chino: poco sabía de los Stooges, ignoraba quienes eran los Jesus & Mary Chain, me quedaban muy lejos los spacemen 3 y mi relación con la Velvet había comenzado a contrapelo (Live at max’s Kansas City). Me compré el CD en el Corte Inglés de Vigo, atraído por su portada, en un impulso, sin conocerlos y obligando a poner la pasta a mi padre, que torció el gesto ante la palabra “cáncer”. “¿Esto que es?”. “Un disco”, respondí yo. Siempre me acuerdo de él, que la tierra le sea leve, cuando vuelvo a escucharlo, lo cual, como casi todo lo que no es terrible, es irónico.

Corría el noventa, quizá el noventa y uno. Yo tenía 15 o 16.
Han volado 20 años, y he gastado los últimos tres días dándole la vuelta al vinilo una y otra vez en el plato, y comprobando que, como apunta Gonzalo, “el tiempo no ha pasado por sus arterias”. Por las nuestras sí, claro. Nacida hoy y no entonces, sin embargo, la arisca emboscada de rock claustrofóbico, malsano y reptante urdida por Josetxo Anitua y Jon Zamarripa, núcleo creativo del asunto, seguiría siendo un disco mayúsculo y excepcional. Con toda seguridad, y pese a esa madurez de la que alardea nuestro mundillo, volvería a ser, también, incomprendido y condenado a esa vía dolorosa que incluye el panegírico de los críticos, la indiferencia de la masa, y la final confusión y frustración del creador que, pobre diablo, a menudo no ha comprendido la premisa primera: que él hace lo que hace porque no puede evitarlo y que son otros los que, después, si pueden, sacan beneficio de ahí. Luego, claro, hay egos –no se si el de ellos era así, no lo conocí-´que se retroalimentan con la indiferencia exterior, lo cual, otra ironía feroz, es como nutrirse de arsénico: raramente medimos bien la dosis.

Como tantos otros -aunque pocos con igual talento-, Cancer Moon se asfixiaron aprisionados entre la pura mala suerte, la idiosincrasia patria y, probablemente, su falta de capacidad para corromperse (flexibilidad, le llaman). Su primer disco es una de las piedras angulares de un templo que pudo ser pero jamás se construyó. Ahora restalla a todo volumen, otra vez, atronando a los vecinos con el estruendo de su claustral psicodelia, haciendo levantar la cabeza a los mendigos rusos que se reúnen a beber cerveza en el centro social que tengo enfrente, y pienso si no habrá ganado algo también (así de mezquinos podemos llegar a ser) con la leyenda negra, opaca, deslucida, lluviosa, que estas dos décadas le han arrojado encima; con el malditismo (¿la sabiduría?) que le ha añadido el fracaso, el perfil en negro carbón que han dibujado los tiempos sobre quienes lo crearon, el silencio y las desgraciadas y tempranas muertes, en fin, del cantante Josetxo Anitua y el batería, Jesus Suniaga. Probablemente sí. Así es el mito del que ellos mismos bebían y que formularon con tan desbordada intensidad, uniendo magistralmente interiores y expansión. Con tanto deseo y con tanta necesidad.

Y no es que al disco le falten defectos. Los dos principales, una cierta inconcreción en la estructura de los temas que a veces –si se los mira de cerca- parecen esbozos no terminados, y un discutible uso del inglés -cantado da el pego, escrito no- con el que levantan sus letras, atropellados aquelarres de resonancias presuntamente literarias que a la postre, analizados en la madurez, apenas arrojan unos pocos destellos de poesía real.

Sin embargo, hay demasiada vida pura ahí dentro para reparar en esas cosas, que quedan sepultadas, más que subsanadas, por virtudes contundentes y esenciales.

La primera, las gloriosa expresividad de las guitarras de Zamarripa: vitriólica absenta sonora, versátil, lacerante, inyectada de tradición rabiosa y crepuscular pero también personal, única, distinguible, dúctil y capaz de matices y recovecos. Algo a apreciar como maná en un país que por lo general ha asumido a la Velvet con enfáticas languideces y a los Stooges con un paleto raw power de primaria, esforzadamente trazado con escuadra y cartabón.

La segunda la voz de Anitua, magnífica, capaz de hacer que, de algún modo, entre todo el sinsentido tributario de las letras, uno se quede sólo con las palabras clave que lo significa(ba)n todo: Midnight, Danger, Rock&Roll… Ya sabemos cuales son. Y con los nombres de las mujeres fatales. Y capaz, también, de que se huela el peligro, la droga y el aislamiento, la esencia. Ian Curtis no es una mala referencia: aunque Anitua no era tan gélido, había mucho de contenida violencia intramuros de su desafiante grave vocal.

La tercera, quizá, una variedad estilística esbozada que desarrollarían en sus dos siguientes discos (también excelentes) y que se dejaba intuir en detalles como la pulsación oscuramente funkoide de “Rambling”, o en los sopapos de pop acalambrado, agridulce y eléctrico del porte de “Desert in the Girl” o de mi favorita, ese “Call it Fear” que demuestra que podían pasarse a los Jesus and Mary Chain por la piedra sin pestañear. Porque cuando lo haces mejor que el maestro no se llama influencia. Se llama “jódete”. “Fuck You”, para los amigos.

No es baladí, en todo caso, la comparación con los escoceses. Los Jesus surgieron antes, vale, pero mamaban de las mismas fuentes y, sin hacerse líos, lograban sintetizar sus influencias en un estilo (quizá un estilismo, también) que les era propio. El romanticismo de los Cancer Moon era sin embargo ligeramente distinto, más bronco y más oscuro, menos paisajístico, o, si se quiere, condenado a paisajes de cloaca más que a paisajes de páramo y contraluz. No eran “Cumbres borrascosas”, eran “Informe sobre ciegos”. O lo intentaban, al menos, oscuramente rítmicos, angustiados, sangrantes, poseídos por un inescrutable espasmo interior.

Situados en ese contexto pre-indie que tan vacuos fastos, tan poca raíz, tan poca sangre nos deparó, yo los sitúo, por espíritu, no por sonido, junto a dos bandas tocayas entre sí: Los Bichos y los Surfin’ Bichos. No tienen desde luego, la tóxica y exuberante variedad, el desaliñado clasicismo yonqui de los primeros (también reeditados hace unos años, por cierto), ni tampoco alcanzan la concisión (no pueden, chapurreando en inglés sus listas de referencias) de aquel Alfaro que dos años antes esputaba, hiperlúcido, “Bienaventurados los sucios de corazón/echando cinco duros verán a Dios”, pero un mismo tuétano de idea permeaba su discurso. Ardían. Eso es. Ardían por dentro. Un fuego frío.

Y siguen haciéndolo. En esta reedición el sonido es más nítido, los bajos de “Baster” se escuchan con mucha mayor claridad, magníficos en un acertado segundo plano, las guitarras calcinan el panorama, esplendorosas, como un aura de migraña ondulante en lugar de geométrico, la voz lo toca a uno con su mano retorcida, aunque de algún modo, hable ya desde la ultratumba. Mis temas preferidos suenan más amenazantes y escamosos que nunca (“Rambling”, la reptante pero fluida “Tell Me the Secret” donde la voz brilla con siniestra luz propia, la potentísima “Jimi, Jimi” o las antes citadas), pero incluso las canciones que me parecen más obviamente tributarias (“The Iron Need”, “Cruella Devil”) han pasado el test de la vida y la muerte con nitidez y han vuelto renovadas del olvido.

Comentario aparte para el texto de Gonzalo que acompaña, clásico inmediato de la reseña biográfico/histórica que radiografía sin piedad una Barcelona inusitadamente negra, valleinclanéa a gusto y aplica con lucidez una baza ganadora que a buen seguro le habrá traído no pocos problemas: la capacidad de no mentir y de cantarle a uno las verdades a la cara empezando por las más sucias.

Sabe bien, como todos deberíamos, que un artista puede ser un cretino integral (y suele serlo) sin que por ello deje de ser artista ni un ápice. Sabe también, ¿quién no?, que demasiado a menudo, España devora sin piedad a sus mejores hijos y que lo musical nunca ha sido una excepción. Demasiado a menudo, sí, las mejores de nuestras bandas son condenadas a la indiferencia en vida y reivindicadas sólo años después de la muerte en un ejercicio, el retrospectivo, que puede ser necesario y ejercerse de manera impecable, como es el caso, pero siempre es triste.

Así las cosas, lo que quede de contracultura en el Rock&Roll ha terminado por ser una desolada trinchera de contención, pero uno sabe que cada pequeño y enfermo ladrido de perro, cada infantil arremeter contra molinos, cada sepultado “Hunted By The Snake” nos ha permitido ser lo que somos. Y quizá no nos guste lo que somos, pero aún lo preferimos a la otra opción. Los Cancer Moon son eso: gloriosa música para la trinchera cavada donde se había planeado el templo. La truculenta y equívoca banda sonora del deseo y la necesidad. Una tarea ciertamente sagrada, la suya, y como tal pagada con el olvido general, el desprecio de la historia y la soberana, inadvertida gratitud de unos pocos.

CASA & JARDÍN

2011-11-24T13:15:00.002+01:00

Por obra y gracia de THE STRESS OF LEISURE, que tienen más simpáticas grabaciones AQUÍ.

An interview with BEN SALTER

2011-11-23T18:04:00.001+01:00

Nuestro colaborador Gato Palug despertó de una de sus legendarias siestas para ofrecernos este clinic de como descifrar a un maestro del pop australiano vía mail. Habrá que esperar a que se desperece de nuevo para ofrecer la versión en castellano. Mientras, angloparlantes todos, disfruten de las explicaiones de Mr. Salter, que ha firmdo con "The Cat" un mayúsculo y emocionante disco de pop/rock artesanal, ya comentado AQUÍ con anterioridad.

KAPUT- The range of your sonical landscapes varies a lot (I can see some arabic influence in the first songs, some irish stuff in “opportunities”, saxes, 80’s pop, 90’s melodic influences...). How do you decide which is the addecuate treatment for each song? Has it something to be with the lyrical content of it, the feeling you are trying to express?

BEN SALTER- With this album I just wanted the treatment of each song to do something unexpected I guess, so I employed a number of guests to come in and play on different songs, but I didn't let them hear the songs beforehand. I met sax player Julien Wilson at a bar one night where he was playing and he turned out to be rather famous! Then I saw multi instrumentalist Peter Nowotnik on the television and got in touch with him.. but yeah as I said I didn't let them hear the songs beforehand, I just kind of told them what the chords were and roughly where they should play.. So they would kind of go into it fresh. I had some vague ideas of what I wanted but nothing set in stone.. I guess we just made the decisions as we went along. I remember feeling very strongly about having the slap-back effect on "Mailbox Song", I thought that would make it all fit together! I never anticipated that we would have sax on it however.

K- You have been playing for a long while in different bands. Why a solo album? Are there things you cannot express with the back up of your previous bands? Is this a more “personal” album?

B.S.- Well I just wanted to be able to tour and perform by myself and so I felt it was time. I suppose it is more personal in that I had the final say on everything!

K- As a writer you seem to be focused in the big “problems” of life (the lack of sense of it all, the sense of loss, the impossibility to understand each other) but you approach them from somehow “domestic” experiences (contemplating a cat, traveling, etc...). Are the big issues somehow, for you, contained in the little things?

B.S.- Yes, I think this is always the case, and vice versa I suppose.. like a Mandlebrot set. The world seems to mirror itself at each end of the spectrum, the really massive and the really small, and likewise the really profound can often be discovered in the mundane.

K- “Networking eternally”. Have we become networking apes somehow? Your music sounds organic, what’s the importance you give technology in all the process?

B.S.- I think technology is just another part of human evolution. I think treating it as somehow 'separate' or 'cold' or 'inorganic' misses the point... human beings will always be messy and imperfect, and I think technology reflects that as much as any other aspect. There'd be no recorded music, no orchestras, no piano, no guitar, no synthesizer, no drums without some kind of technology. We are innately technological, tool making people I think.

K- “Mailbox song”. We are in a so called “communication world”, but more and more people feel alone (you just have to look at pop songs like this). Is there a created need to feel “in contact” all the time what is making this happen? (I mean, I no longer feel anxiety when I open the mailbox, but I do when I open the “digital” mailbox )

B.S.- I don't know if I agree that more and more people feel alone.. I think more and more people feel anxious about the rate of change in their lives and in the world around them.. I know I do. But I don't think I feel any more or less alone than anyone else. In the end we're all trapped in our own consciousness I suppose. And that can be quite terrifying, that pure subjectivity. But that's part of the human condition. I think things like Facebook and the Internet and Twitter are attempts to make us closer, not further apart, and I think that generally speaking they succeed.

K- Could you please make some comments on some lines in your songs I found specially touching...

1- “That to fly it must be heaven/Because the watching it is hell”

Well.. just that our society is driven a lot by envy, wanting what other people have, wanting what we don't have.. it is quite depressing!

2- “I know all about beliefs/I just can't formulate any of my own” (can the fact of being a creator/observer get to be paralizing sometimes?)

Well I wrote that line quite a long time ago - around fourteen years! - when I was studying English Literature and philosophy and stuff at University but was still quite unsure what I was doing with my life.. so I guess that's what that line is about. I think I have a better sense of who I am and what I am doing these days but the most profound kind of questions like what the hell are we all doing here and what is consciousness etc etc are all still a mystery.. so I suppose it is still a relevant lyric.

3- “So take these opportunities out/Tie me to some straight stout mast/But don't plug my ears or gag my mouth/There's still some things need doing” (I guess the “tie me to a mast” is a reference to The Odyssey)

Yes, a reference to The Odyssey. I guess that song is about needing discipline.. like when you go to the shops and there are twenty types of milk and you just think I JUST WANT MILK I DON'T NEED ALL THIS CHOICE. People in Australia are always whinging about everything even though we live in an amazing country where there are so many opportunities and choices and stuff. So I guess I was just thinking about what it would be like to reject that.

4- Is the cicle of love an “awesome” cycle? Why? Is love the great question after all as far as death we cannot solve?

I wasn't really talking about love in that lyric, more the cycle of highs and lows in emotion/mental state generally. And I use the word awesome in the old sense, the same as 'awful' - something that makes you feel awe, not necessarily in a good or bad way. I guess I just meant that the predictable nature of my cycles of high and low and behaviour is sometimes pretty ridiculous it suprises even me!

5- “And how do you think this will all turn out?/As the delicate fail and the tragedies mount/The universe with her indifferent gaze/Will set your precious bodies ablaze”... Is this a pesimistic statement or just an accurate description of reality? Is there room for some optimistic vision in your work?

Well despite all the negative stuff in my lyrics I am pretty optimistic.. I guess the music helps me to deal with the pessimistic side. I think I am just a realist. That song was more just about kind of skewering the narrow minded optimism of hippies.. the kind of attitude that exists in a sticker on the back of a car that says 'No War' or 'Magic Happens' as though somehow a sticker on the back of your car means anything at all.. Being a realist means accepting that there is a lot of shitty stuff that happens in life. It just depends on what you focus on.

6- “And I felt so old and sick/And like this it went on and on/These impossible vixens and fauns/All their faces are so cruel”... If in the fifties one of the R&R themes was enjoying beying young and in the sixties liberating oneself from parental tyranny (among others), the fear of getting old and the passing of time (a classic topic in literature) seems to be one of the most important nowadays...

Yeah no one likes getting old I don't think.

K- Gareth Liddiard is, for me, one of the best –if not THE best- songwriters of our time. His late solo album is quite naked, but yours is quite arranged. I would like to know how it was to work with him and how the process was...

B.S.- Well I have known Gareth for a little while, my band The Gin Club played with The Drones a few times and I am also a massive fan of his songwriting.. I think The Drones are one of the best bands doing the business at the moment, absolutely no doubt about that at all. Anyway one day I mentioned that I wanted to do a solo album and would he be interested and he said yes and so we just went from there.. we have fairly similar tastes in music, or what we want out of music I suppose, and our attitudes to it. He was a great producer.. I was a little intimidated about showing him my pop songs and what not but he was nothing but supportive and encouraging throughout the whole process. And he knows how to run Pro Tools good. He is what we call a POWER USER.

K- Do you see creation as a NEED, something you can not avoid and would do even if it wasn’t giving you any money? Is it a blessing or a curse?

B.S.- Well it doesn't give me any money as it is, so that might answer your question! I mean people are creating things everyday.. two people have sex and make a new kind of life, that's pretty creative. I think it is part of our human condition, and I think it's part of how we deal with death. I think creation is very closely linked to the fact that we're probably the only species on the planet that knows one day we're gonna die. Artists and writers and the like are kind of like the Shamen, helping people deal with that or escape that, one of the two. Or both. But I love it. I love making something where there was nothing before.

K- Do you believe that music (and words) can be a healing power? How?

B.S.- Well sometimes I dunno if they heal really.. I think they just soothe. Sometimes I agree with late period Plato (or was it Aristotle?) that music and art is dangerous for people because it is unreal, that it provides another kind of filter between our perception and reality. Like advertising, with it's pseudo artistic pretensions, it's just awful.. but at it's best I think art and music and words heighten the perception and help people to see things in a new way. I don't know about contemporary rock and roll though, it leaves me pretty cold these days. It doesn't seem to be heightening anyone's perception of anything - just reinforcing tired cliches and providing a soundtrack for a kind of empty materialist culture. But then again, at it's best, stuff like The Drones etc, it is pretty transcendental. So I have to believe!

K- Gime me some brief information about the other bands you play with...

B.S.- Giants of Science - est. 1999 - kind of stoner/rock n roll/math rock. INTELLIGENT HARD ROCK. Still sort of going. www.myspace.com/giantsofscienceaustralia - we once played with The MC5! Well, the MC 3 anyway.. also played with McLusky, Mudhoney, Radio Birdman, and on lots of festivals.

The Gin Club - est 2003 - a collective of singer songwriters who all met at an open mic night I was running at an Irish pub in Brisbane. We all write and sing songs, all nine of us. www.theginclub.com.au - www.theginclub.bandcamp.com - www.facebook.com/theginclub - we've played all over Australia and in USA, we have about four studio albums and a couple of rarities things, live album on the way, played with Midlake, You Am I, Drones, Lambchop, Iron & Wine.. stylistically all over the place as you would expect, from folk to rock to psych and pop and country and etc etc

The Young Liberals - est 2008 - my garage rock band.. probably my favourite band I am in. We tried to record 12 albums in 12 months but only did five.. still do the odd show.. www.theyoungliberals.bandcamp.com - get them all!! The Young Liberals are the youth faction of the conservative political party in Australia who strangely are not very liberal at all.. it confuses foreigners.

Megafauna - just a thing I did with Conor from Gin Club.. for fans of Sparklehorse, Smog and Will Oldham.. you can download it from www.bensaltermusic.bandcamp.com

The Wilson Pickers - a sort of bluegrassy singer songwriter thing I was in for a while - we did two albums - I played banjo! We actually got nominated for ARIA awards for both albums which is pretty funny cause it was just something we put together very quickly. www.thewilsonpickers.com

K- Name five songs for a hangover morning and five songs for a broken heart

B.S.- Ummmm.. hmmm.. off the top of my head..

Hangover:

What Goes On - The Velvet Underground
Gnossiennes 1 - 7 - Erik Satie
Piano Tune - Bert Jansch & John Renbourn
Wednesday Night Prayer Meeting - Charles Mingus
Come On - The Jesus & Mary Chain

Oh and can I have six?

Sun Coming Up - Eric's Trip

Broken Heart:

Sometimes You Just Don't Know Who Your Friends Are - HITS
Broken Heart - Spiritualized
Cello Concerto - Edward Elgar
Walk Into The Sea - Low
Congratulations - The Travelling Wilburys

K- I’d like to you to same some words about some musicians/bands that came to my mind while listening to your record... (maybe wrong impressions, but...)

1- The Magnetic Fields

Only recently heard '69 Love Songs' for the first time.. I don't listen to much music these days - LOVED it. Must get it.

2- Bob Mould (your voice in “The Coward” reminded me of him and “Opportunities” seems to have something in common with his late solo ballads)

Don't know much.. know some Husker Du, great stuff, but once again, I need to listen to more!

3- Richard Thompson (and all that english folk stuff, you know...)

I really only know "I Wanna See The Bright Lights Tonight" which is amazing.

4- Van Morrison

Don't really dig on Van that much. I probably should. This was a bone of contention between Gareth and I. I haven't really listened to much . I am very slack.

5- The Beatles

Love The Beatles although I haven't listened to them for ages. They invented so many genres of music, in a way. I think The White Album is my favourite.. I have always wanted to write an essay on the use of percussion in The White Album! George Harrisson's "Long Long Long" is probably my favourite Beatles song. Stunning. Invented woozy psych of the Elephant Six variety!

K- Whats the importance of the place/city/country you live in over the music/lyrics you write? Has Australia something to do with your work?

B.S.- Absolutely. It is every artists responsibility to mythologize the landscape in which they live, I think. "West End Girls" is very much about Brisbane in a lot of ways. Although now I am living in Melbourne. Australia is a huge influence on every artist who lives and works here, either the rejection of it or the embracing of it. Kind of like ROman Catholocism. We do rock and roll so well because our first people, the aboriginies, were kind of hunter gatherers who never settled down, were always wandering.. then Europeans came along and turned the entire country into a giant prison. It's about as rock and roll as it gets.. wandering and crime.

K- New australian bands we shouldn’t miss...

B.S.- Well as I say I am totally out of touch but here is some stuff you might enjoy..

HITS from Brisbane are probably the best rock band in Australia right now. They're amazing. Get their album "Living With You Is Killing Me" from Merenoise records www.merenoise.net! www.myspace.com/hitsgalore - www.hitstheband.bandcamp.com - I think they're touring Europe next year so definitely check them out. Desperate ragged rock and roll. I love them. Plus I played tambo and keys on their album, probably my finest hour.

I really like another Brisbane band called The Stress of Leisure.. kind of like a Flying Nun band except from Brisbane.. neurotic, quirky intelligent rock music. www.thestressofleisure.com

Texas Tea are great and very good friends.. www.myspace.com/texasteaband

Ummm.. who else. There are so many.. Dreamtime are pretty amazing.. www.dreamtime.bandcamp.com - kind of psych jams, pretty cool. Also from Brisbane.

The Meatbeaters are four scary looking guys from Adelaide that play thuggish Motorhead style rock and roll at very loud volumes.. it's pretty amazing. I have to plug them or they'll beat me up - www.myspace.com/meatbeaters01

The Mercy Beat from Brisbane are incredible - www.themercybeat.com - intelligent hard rock!

This guy Jarrod Quarrell performs under the name Lost Animal and his debut album is incredible - www.myspace.com/lostanimal76

Also.. Jack on Fire www.myspace.com/jackonfireband - Howl At The Moon - www.myspace.com/howlatthemoonmusic - both amazing Melbourne bands..

PROBABLY MISSED HEAPS...
K- Which are your non musical influences?

B.S.- Antiques Roadshow, Wassily Kandinsky, William Gibson, Moby Dick, Vietnamese Pork Rolls, my cat Stubbs, Nitrous Oxide, Alan Moore, Don DeLillo, Sci Fi movies, the computer game industry, girls, everything.

K- What comes after death?

B.S.- SLEEP!

Una entrevista con el capo de DISCOS HUMEANTES

2011-11-09T19:25:00.003+01:00

Aunque parezca mentira, después de cinco años dando la paliza, KAPUT ha recibido ayuda del exterior. Este documento inédito no procede de la mano de Cowboy Iscariot, ni de Gato Palug, ni de Luis Boullosa… Un amiguito se presentó en la puerta del bunker con la entrevista y aquí está. Por lo demás, Discos Humeantes está haciendo un buen trabajo, como ya hemos comentado alguna vez, y muchas de sus bandas son más que interesantes -nuestros favoritos Las Nurses-, lo cual podréis comprobar en el concierto de este fin de semana cuyo cartel incluimos. Procede, pues, echarle un ojo a las opiniones de Pablo, el pájaro de la foto, que es quien lleva el cotarro. Fuck Wilco y que tengáis buena noche.

(Entrevista cortesía de Felipe Hernández, de ECSTASY AND WINE)

1- ¿Cómo van las cosas por Oviedo y Asturias en general? ¿Sigue yendo tan poca gente a los conciertos?

Discos Humeantes- Algo regular como en todos lados, pero bueno... Al menos es verde. A la mayoría de conciertos es cierto que hace ya algún tiempo que va poca gente. La juventud se va a buscar la vida a ciudades más grandes. Esto es pequeño y cada baja se nota, pero aún así... la resistencia somos gente feliz, hay muy buenos grupos y de vez en cuando nos visitan otros interesantes de fuera y aunque no seamos muchos, somos de los que hacen ruido.

2- Ya habeis cumplido 3 años y dentro de poco hacéis fiesta en Barcelona, Oviedo, Valencia y Madrid, ¿nos puedes contar un poco sobre esto?

Discos Humeantes- ¡Tenemos muchas ganas de que lleguen! La primera será en Madrid el próximo sábado y luego iremos haciendo una cada mes. Barcelona el 3 diciembre y Oviedo el 7 enero, están ya cerradas. Valencia, que será en Febrero aún no está del todo confirmado los grupos que actuarán, ni el día, pero esperamos poder dar más información muy pronto.

3- ¿Cómo surgió la idea dell sello?

Discos Humeantes- DH comenzó siendo una pequeña distri, en la que un amigo y yo, vendíamos un puñado de discos en conciertos. Tras unos meses, cuando las nurses grabaron su primer 7" y nadie parecía interesado en sacarlo, decidimos que queríamos colaborar con ellos en la edición del disco, con la suerte de que casi al mismo tiempo habían grabado Sonido Alfredo y The Fucked Frikis, también hablamos con ellos y al final, decidimos utilizar el dinero que teníamos para participar en las tres ediciones repartiendo las monedas que teníamos entre los tres grupos. Todos nos conocíamos, todos pusimos dinero y todos nos involucramos en la fabricación, ni que decir tiene que ninguno tenía ni la más remota idea de nada pero entre todos no fue difícil sacarlo adelante rápidamente. Los grupos vendían los discos en sus conciertos, nosotros hicimos una web y nos encargábamos de intentar distribuirlos lo mejor que podíamos. La verdad es que nos sorprendió el interés que despertaron y pronto surgió la oportunidad de sacar más cosas. A partir de ese momento intentamos tomarnos más en serio la promoción y la distribución y empezamos a parecernos un poco a un sello discográfico, diminuto, pero casi de verdad. Javi no tenía mucho tiempo, no le apetecía tomárselo tan en serio y decidió dejarlo. Jazz y yo seguimos adelante y con la ayuda de los grupos que confiaron en nosotros y gente que fuimos encontrándonos en el camino y de la que no dejamos de aprender cada día y llegamos hasta aquí...

Ansaldo Tropical from discoshumeantestv on Vimeo.

4- Por ahora sólo has editado material nacional, ¿tienes pensado editar material extranjero?

Discos Humeantes- No...Empezamos editando a grupos cercanos y seguiremos haciéndolo.... me parece mucho más motivante... Tanto el trabajo, como el trato, como el resultado... Fuera ya hay un montón de sellos sacando cosas que nos gustan y nuestro lugar está aquí, además si quisiéramos hacerlo, con la infraestructura que tenemos, tendríamos que limitarnos a sacar discos con descartes, como ya han hecho algunos sellos pequeños europeos los últimos años con bandas americanas y realmente preferimos invertir lo que vamos generando en grupos de aquí que graban un disco para nosotros, están orgullosos de él y tienen ganas de defenderlo y pelearlo en directo.

5- ¿Qué es lo próximo que vas a sacar? (si es que se puede saber claro está)

Discos Humeantes- Muy pronto saldrá el LP de Ansaldo Tropical, de hecho debería llegar de fábrica esta misma semana ¡Crucemos los dedos! Estamos a punto de enviar también un 7" de Aliment y después de esto, ya para principios de año, editaremos el debut de Fantasmage y repetiremos con Image Makers, Venereans y Las Nurses.

6- Personalmente me gusta lo de que las ediciones sean limitadas y en vinilo. Supongo que seguirás con esa filosofía, ¿no?

Discos Humeantes- Seguiremos editando en vinilo, no sé si algún día además del vinilo nos lanzaremos a hacer ediciones también en cd, en cassete o en algún otro formato, pero vamos, lo que es seguro es que nacimos editando en vinilo y moriremos editando en vinilo. Sobre las ediciones limitadas es más una cuestión de ser conscientes del interés real que despiertan nuestras ediciones que una filosofía. Es cierto que algunas están agotadas desde hace tiempo y no las hemos reeditado pero si no lo hemos hecho no es por convertirnos en un sello de material "coleccionable" sino porque preferimos dar prioridad a nuevos proyectos. Si algún día tenemos que hacer un ejercicio de nostalgia, lo haremos y reeditaremos nuestro catalogo y si los grupos en lugar de vender 500 copias vendieran 3.000, editaríamos 3.000. Nuestra filosofía en este sentido es únicamente que los discos estén al alcance de todos aquellos a quienes les interese tenerlo, con una presentación cuidada y a un precio razonable.

7- ¿Qué es lo que escuchas acualmente? ¿algún grupo que te haya sorprendido recientemente?

Discos Humeantes- Pues... Me gusta escuchar mucho de todo todo el rato, pero resumiendo un poco... Entre otras cosas me ha gustado mucho el nuevo disco de Yussuf Jerusalem, escucho de manera compulsiva Big Star y que haya conocido muy recientemente me ha flipado una banda de Portland que se llama Regal Degal.

8- ¿Cómo ves la escena underground en españa?

Discos Humeantes- La veo nutrida e interesante. Si no fuera así DH no existiría... Ahora mismo hay grupos brutales repartidos por todo el país, más de los que hubo en añísimos y aunque quizás en general falte un poco el descaro que había en los 80 y ahora estemos un poco más acomplejados con todo lo que viene de fuera, el underground español goza de buenísima salud.

9- ¿Lo que haces es rentable económicamente? ¿cuál crees que es el futuro de algo que se hace por amor al arte si no se mantiene económicamente? ¿tenemos discos humeantes para rato??

Discos Humeantes- Para nosotros es rentable porque se sostiene... Desde el principio nuestro único objetivo a nivel económico era no tener que poner un euro de nuestro bolsillo y hasta el día de hoy, desde la primera edición, ha ido alimentándose solo... Puede que para ir a trabajar cada mañana que te paguen el billete de autobús y el bocadillo no sea suficiente, pero para nosotros DH no es un trabajo sino algo que nos gusta hacer y podemos compaginar con nuestras otras ocupaciones por lo que por el momento mantenemos la ilusión intacta y no tenemos ganas más que de seguir sacando más y más discos. Sobre el futuro real de todo esto pues.. no sé... ahora mismo solo pensamos en el presente pero supongo que si algún día el sello dejara de ser autosuficiente o la falta de tiempo y/o motivación nos hiciera imposible estar ilusionados con cada una de las ediciones que vayan saliendo nos plantearíamos dejarlo... También existe la más que muy poco probable posibilidad de que se convierta en nuestra profesión, quizás estuviese bien... pero seguro que sería mucho menos divertido...

10- ¿Crees qué internet (blogs, webzines, foros, redes sociales) y fanzines, etc... son importantes para la supervivencia de sellos como el tuyo?

Discos Humeantes- Todo lo relacionado con internet nos facilita muchas cosas... Tenemos la posibilidad de promocionar nuestros discos y reivindicar lo que hacemos a coste cero. El antiguo boca a boca es mucho más rápido y eficaz... Podemos conocer y contactar facilmente con gente de otros lugares que hace cosas en la misma dirección y con la que nos sentimos fuertemente identificados, aprender unos de otros... Cuando haces algo minoritario estar en contacto directo con gente que le interesa lo mismo que a ti es acojonante... Así que diría que si, que es vital para un sello como nosotros. Antes si no salías en las revistas, no existías, ahora en la mayoría de casos no hacen más que amplificar lo que es ya un secreto a voces en internet y solo alimentan a los menos inquietos.

Los Steaks "Sunday Girls" from discoshumeantestv on Vimeo.

11- ¿Qué relación tienes con la prensa "especializada"?

Pues no tengo mucha relación la verdad... Cuando sale un disco enviamos emails a toda nuestra lista de correo, en ella se encuentran algunos medios que se pueden considerar prensa especializada y alguna vez han reseñado o entrevistado a alguno de los grupos pero mi relación no va mucho más allá de unos cuantos emails... Así que podría decirse que no es una relación muy estrecha, aunque, si es cierto, que últimamente se está prestando un poco más de atención a lo que hacemos, no es algo que nos quite el sueño y aunque estamos agradecidos y es bueno que los grupos salgan en medios llamados importantes... tampoco debemos olvidar cual es nuestro sitio y sería absurdo obsesionarse con esto. Al final, los grupos hacen lo que les gusta y a nosotros nos gusta como son, eso es lo realmente importante...

12- ¿Cómo ves lo de las descargas?

Discos Humeantes- Para nosotros es vital y necesario vender los discos, pero es más importante que los grupos sean escuchados por lo que para DH son un medio más de promoción. Los mismos discos incluyen un cupón de descarga para aquellos que se compran el vinilo puedan también disfrutar de él en el coche, en el ipod... hoy la música se escucha en muchos sitios y de muchas maneras diferentes, por lo que sería sería ridiculo cerrarse en banda al formato físico. Además tenemos una página de Bandcamp en la que cualquiera puede escuchar y descargar todo nuestro catalogo con un simple click y en su mano está que la descarga sea gratuita o no. A mi me gusta comprarme discos, pero no podemos obligar a nadie a hacerlo. Por eso damos la oportunidad a todos aquellos que por una u otra razón no lo hacen, puedan conocer y disfrutar, las bandas que forman parte del sello y si lo consideran conveniente, aportar algunas monedas para que podamos seguir adelante editando discos.

13- ¿Que tiene que tener un grupo para que lo fiches?

Discos Humeantes- Nada especial, al menos nada sobrenatural. No buscamos nada concreto... Ni nos cerramos a un estilo en particular... Tienen que gustarnos mucho como es lógico y tienen ser accesibles para nosotros, es decir, que el hecho de que saquen un disco con DH no sea algo descabellado.. A partir de ahí... si el grupo en cuestión está interesado en trabajar con nosotros tiene que aceptar y entender las limitaciones que tenemos como sello y nosotros aceptar y entender las suyas como grupo. Si una vez puesto todo esto sobre la mesa no supone ningún problema por ninguna de las dos partes y tenemos efectivo para embarcarnos en una nueva edición, habrá un nuevo disco humeante. He decir que con la mayoría de grupos con los que hemos trabajado, antes de la edición del disco ya había algún tipo de relación por lo que las cosas han sido siempre muy fáciles para todos... y tampoco hemos fichado nunca a nadie, incluso en algunos casos, como dije al principio de la entrevista, lamentablemente no hemos tenido el dinero necesario para afrontar todos los gastos de la edición, por lo que es más justo decir que colaboramos con los grupos que nos gustan y lo hacemos por apoyar y formar parte de algo de lo que disfrutamos y en lo que creemos.

14- ¿Es cierto que el que maneja todo el cotarro de discos humeantes se llama Jazz y no Pablo??

Discos Humeantes- Jaja. Si, sin duda él es el jefe, de hecho ahora mismo no hago más que traducir sus ladridos de la mejor manera posible... Bueno... para ser sinceros en realidad no solo es el jefe, ¡Es nuestro dios! Y... ¡Las camisetas humeantes con su cara están por llegar!

15- Ahora toca mojarse, ¿qué sellos españoles o extranjeros te parecen interesantes actualmente?

Discos Humeantes- ¡No es mojarse en absoluto! Hay mucha gente haciendo cosas interesantes por el mundo. Aquí quizás no tienen la repercusión que merecen pero me parece interesantísimo lo que están haciendo los señores de Burka For Everybody, también me gustan Mamma Vinyla, Terminal Picnic, La Vida es un Mus... y de fuera.. Sacred Bones, Floridas Dying, Perennial Records, Hozac... No sé... Así a bote pronto se me ocurren estos, pero hay muchos más, algunos que se me olvidan y otros tantos que ni conozco... El caso es que vivimos buenos tiempos para el rock.

16- ¿Qué hay después de la muerte?

Si te refieres a DH, espero que un bonito recuerdo. Si te refieres a la muerte tal cual pues... el paraíso espero... o el purgatorio al menos. La nada es aburrida.

PLAY IT LOUD... NOW

2011-11-08T02:08:00.001+01:00

Inauguramos nuestra nueva sección “Los Otros”, que dirigirá nuestro heterónimo Cide Hamete Ferlinghetti y que estará dedicada a contactar con aquellos personajes del mundo de la música que no son músicos –ni falta que les hace- pero nos parecen representativos, lúcidos o directamente están tan tarados que tienen gracia. Nada mejor para arrancar con buen pie y elegancia que una fantástica entrevista con PEPE REGIDOR (en la foto), responsable de los aciertos y desmanes cometidos en PLAY IT LOUD NOW, uno de los mejores blogs de música de este país sin discusión alguna. Ahí podemos encontrar música americana de la fina fina por un tubo, enternecedores vídeos de criajos que quieren ser Townes Van Zandt e igual a la que te descuidas lo consiguen, canela rock en rama, oldies con sentimiento a flor de piel, luminosas novedades que uno, metido en su mundo oscuro, nunca hubiese olido, televisión de los estates a mansalva y ocasionales detalles sobre el único deporte que importa (el baloncesto, claro). Él nos lo cuenta. Do the net!

1- ¿Cómo surgió la idea de hacer el blog? Yo, la verdad, no recuerdo cómo ni porqué empecé el mío.

PEPE REGIDOR- Por motivos de curro, tuve que aprender a hacerlos. Un poco chorra la excusa, pero es la verdad. Luego descubrí que quedaba mejor si lo rellenabas de cosas.

2- Play it loud… now. ¿Por qué el nombre? ¿Algo que ver con el dylan de “Play it fucking loud”? El volumen, ¿mito o realidad?

P.R.- He visto ese video… no sé, miles de veces. Es cierto que Dylan se gira hacia Robbie y le dice algo, pero podría ser "play it fucking loud" o "traéme una sopa de tiburón, tronco". No hay manera de saberlo. Pero me encanta esa historia. Esa, y la del hacha de Pete Seeger en Newport, la del accidente de moto… todos esos unsolved mysteries tan legendarios. Hay una muy buena que he descubierto recientemente en boca de Tom Paxton, otro viejo songwriter del Village 60´s: al parecer, durante sus pases en el Gaslight Cafe, Dylan interpretaba alguna de sus canciones haciéndolas pasar por temas de Woody Guthrie, no al revés. Es una maniobra ultra inteligente para sugestionar a la gente y que crean que, en efecto, esa canción debe ser buena. Muy perverso esto, y claramente muy Dylan. Una de ellas era "A hard rain´s a-gonna fall".

3- ¿Es el blog el viejo fanzine renacido? ¿Son las tecnologías una manera de volver atrás pero mejor (o peor)?

P.R.- Lo peor de los blogs es que, en esencia, carecen del factor colaborativo que sí tenían los fanzines. Lo mejor es que no tengo que gastar pasta en typex. No los considero tanto un paso adelante o atrás sino una evolución razonablemente lógica comparable a la invención de la imprenta, tal cual.

4- Venimos de una generación que se crió con el papel, que recuerda cuando sólo había dos cadenas de televisión, etc… pero que también ha tomado la ola digital cuando aún tenía capacidad de reacción. ¿Somos un puente? ¿Hacia qué?

P.R.- Imagino que todas las generaciones han tenido que enfrentarse al cambio, esa entelequia tan necesaria para el progreso. Y tal como están las cosas, hasta para la supervivencia. Cada generación, como dice Tweedy, "tiende a pensar que es la última". Ahora estoy dedicado a que mis padres superen la brecha digital de la mejor manera posible. Y espero que esto sea lo último que tenga que explicarles. Se me hace muy raro tratar de enseñarle nada a mi padre.

5- Por otro lado, somos una generación a la que se nos está vendiendo nuestro propio pasado cuando aún no hemos cumplido los cuarenta… ¿Crees que eso influye, de algún modo en la música que se hace y se escucha?

P.R.- De igual manera que las chicas se casan con sus padres, nosotros sólo queremos escuchar una y otra vez la misma canción. Yo, al menos, sí.

6- Muchas de las bandas que aparecen por tu espacio son en cierto modo “retro”, te veo en una ola que comparte bastante gente, esas bandas que beben de un pasado en el que están Dylan, The Band, Neil Young, Waits, los clásicos, intentando renovarlo. ¿Crees que hay muchas que lo consiguen? ¿Cuáles y por qué?

P.R.- Renovarlo… supongo que es posible, como de hecho se puede renovar la tortilla de patatas o las berenjenas con miel al estilo de Córdoba. Pero, al igual que con estos papeos, es casi más mágico el momento en el que directamente, lo clavas. Un poco al estilo de Dawes, que son más Eagles que los Eagles. Ya imagino que el soft rock standard de corte californiano es exactamente eso, "conservador", y que no está muy bien considerado más allá de Laurel Canyon, pero me la suda lo que piensen los punkís: Dawes lo tienen.

7- Sé que te gusta el jazz. ¿Por qué no hay mas jazz en Play It Loud?

P.R.- ¿Tú sabes lo difícil que es escribir de jazz?

8- ¿Quién está más sobrevalorado, Navarro o Wilco?

P.R.- Wilco. Yo les adoro, y creo sinceramente que Tweedy es un gran tipo y un escritor excelente, pero las constantes comparaciones con The Band son del todo inexactas y producto de una visión reduccionista e ignorante del corpus musical del siglo XX. A quién de verdad se parecen Wilco -esencialmente en forma- es a Supertramp. Y a Dire Straits; las reacciones ante el solo de "Impossible Germany" son las mismas que suscitaba el solo de "Sultans of swing". Y su público usa los mismos jerseys. Por el contrario, todo lo que se diga de Navarro es poco. Y encima, el tipo fuma, ¿sabes?. Su perfomance en el rush final del Eurobasket de este año me la llevaré a la tumba. El triple de ocho metros en carrera al final de la posesión en el tercer cuarto contra Macedonía… dios santo. Recuerdo que estaba en otra ciudad que no era la mía, y me gasté un pastón en móvil escribiendo mensajes eufóricos del tipo "Navarro = Jordan" o "Navarro = Dios". Eso sí que fue un recital y no los Stones en Hyde Park.

9- ¿Es el baloncesto el deporte del Rock&Roll?

P.R.- El baloncesto es cien mil veces más rock n roll que el fútbol, da igual lo que piense el Mono Burgos. Pero en mi opinión, me temo que el deporte más rockero es el surf, que tiene su propio género musical. También se han escrito grandes canciones sobre boxeo. El skate -que no sé si es un deporte en realidad- es muy de punkear. Por último, el kárate, a pesar de los intentos de Elvis por popularizarlo, no lo veo especialmente rockero: demasiadas reglas extrañas y un uniforme horrendo.

10- ¿Héroes musicales, fijaciones, gente a la que admiras? Siempre le pregunto a las bandas por sus influencias extramusicales… esto viene a ser lo mismo.

P.R.- En cuestiones de actitud e integridad, tengo los mismos referentes musicales que todo el mundo: Johnny Cash, Paul Westerberg, Henry Rollins… En términos no-musicales, no sabría decirte, no sé mucho del Che ni de Gandhi ni de nada: admiro al pollo que inventó el lavavajillas, eso sí. Y me gustan los libros de Dave Eggers. Mogollón.

11- ¿Te consideras un escritor?

P.R.- Joder, no. Y muchos de los que sí se consideran escritores, no deberían.

12- ¿Cuál crees que es el papel de alguien como tú en el mundo musical? Últimamente he llegado a la conclusión de que los elementos de la contracultura (sé que el término es un poco añejo) a menudo se frustran porque no entienden que no va a haber una revolución en el sentido clásico: es decir, que no se van a cambiar las cosas, sino que su trabajo es como una trinchera: sirve para que no nos pasen por encima definitivamente y todo sea aún mucho peor…

P.R.- En mi juventud hice todo lo que pude por apoyar la ejem… "escena": trabajé en una tienda de discos, conseguí una sección en un periódico regional para hablar de bandas locales, escribí una columna en otro semanario, puse música en bares… todo eso se acabó. He descubierto que lo que realmente me gusta es mirar a la pared mientras escucho una antología de Bessie Smith. Y si durante el proceso auditivo, no puedo remediar que se me ocurra algo, trato de olvidarlo… escribiéndolo. A veces en el blog, a veces en la mano.

13- No sueles poner nada español, tampoco haces referencia a tu ciudad. En cierto modo, supongo, el ciber-escritor pertenece al ciber-espacio. Podría estar en cualquier lugar. Es una especie de Alias, de hombre enmascarado. Esa ausencia de raíz ¿es real? ¿es liberadora? ¿sirve para algo?

P.R.- Es intencionada. En mi cabeza soy un beatnik y vivo en la esquina de Bleecker con McDougall. Por eso me resulta muy excitante ir a la churrería de mi barrio: lo encuentro exótico.

14- ¿Qué tal todo por Cáceres, musical/artísticamente hablando?

P.R.- No tengo la menor idea, tío. Creo que ya ni siquiera es asunto mío.

15- Cinco canciones para una mañana de resaca y cinco para una noche de marcha…

P.R.- Para la resaca, casi cualquiera que evite recordarte -desde una perspectiva culpable- los excesos y desmanes cometidos. No hay nada peor que ponerse "Ain´t no sunshine" de Bill Withers o algo así, con sus constantes advertencias de que después de pasar la noche en brazos del Señor Gintonic, has de sobrevivir a la mañana pagando el inevitable precio del arrepentimiento. De hecho, acabo de recordar que la canción más asesina que conozco en ese sentido es "Sunday morning comin´ down", con el pobre Kristofferson abriendo su armario en busca de su "cleaner dirty shirt". ("su camisa menos sucia"). Por otro lado, "Margaritaville", de Jimmy Buffet, es todo lo contrario. En situaciones de carencia, ponte esa. Randy Newman también vale. Para salir a comerse los bordillos, hay millones. Casi todo el rock n roll es para eso. A mí me solivianta de manera especial una que habla de querer estar solo entre la multitud: "The Jackson Whites" de The Wildhearts, a cuyo cantante, por cierto, te pareces. Cuando la escucho, creo que es la mejor canción de todos los tiempos. Tiene un punto muy Helmet. Y luego, ya en mitad de la noche, nada funciona mejor que un buen "Sweet Virginia" berreado a pleno pulmón abrazado a tus amigos.

16- La última canción que te hizo llorar…

P.R.- "Black Captain" de Bonnie Prince Billy. No exactamente llorar, sólo gimotear un poco, así como un cofrade borracho llevando el paso.

17- ¿Cómo han cambiado tus gustos musicales con el tiempo?
P.R.- Para mal. Antes era muy feliz con mis Guns y mis Motley y mis cosas. Ahora nada parece suficiente, y todo se ha vuelto muy confuso: demasiada información, muy poco misterio. Y estoy lleno de prejuicios que no voy a poder solucionar.

18- Parece que sigues muchos programas americanos con música en directo. Supongo que están a años luz de lo de aquí, donde lo que suena sigue siendo lo de siempre…

P.R.- Es una costumbre que heredé de cuando las parabólicas caseras enfocadas al satélite Astra. De adolescente Imploré que instalaran una en mi casa y pasaba horas viendo late shows, sólo para llegar a la actuación del final. Ví cientos de actuaciones memorables, grandes descubrimientos, retornos formidables, mucho entusiasmo y mucha profesionalidad. Solía merecer la pena. Aquí, y cada día más, el binomio música - televisión es una puta mierda, como sabes.

19- ¿Somos Americanos? ¿Fuimos ingleses en algún momento?
P.R.- Yo, como si lo fuera. Inglaterra no ha calado en mí mucho más que los bizantinos o los bielorrusos. Las bandas inglesas, mayormente, sólo compiten entre ellas para ser más Joy Division que Joy Division y más Beatles que los Beatles, además de conceder una importancia exagerada a la imagen y la pose. Se les ve el plumero a kilómetros y no puedo despreciarles más.

20- A veces me parece que las cosas están demasiado compartimentadas y que quizá deberían cruzarse más. ¿Tiene sentido hablar de música si no se habla al tiempo de literatura, de pintura, de la vida, de la sociedad, del amor, del odio?

P.R.- Las canciones hablan de todo eso. Tiene sentido porque no se entiende la música sin la experiencia vital del que la interpreta y seguramente, del que la escucha.

21- ¿Para qué te sirve la música?

P.R.- Ya sabes. El día tiene 24 horas: 8 para trabajar, 8 para dormir, 8 para rockear. Me vale, por tanto, para ocupar el 33 % de mi existencia. Para no ser músico, no está mal.

22- ¿Te sientes, como “Blogger” (vaya término) de algún modo miembro de una comunidad? ¿De un grupo de gente que tiene algo en común? Al fin y al cabo, buscar ese sentido de pertenencia es una de las cosas que, clásicamente, ha llevado a la gente, por ejemplo, a montar bandas.

P.R.- Estaba más o menos orgulloso de ser "blogger" hasta que vi una foto de un pequeño festival folkie que hacen en Portland: en la entrada había un cartel -de madera, escrito a mano- en el que se leía: "no bloggers allowed" ("no se permite la entrada a bloggers"). Me pareció precioso. En la actualidad, el término remite a la invasión de blogueras de cocina, moda, decoración y otra serie de temas femeninos que nada tienen que ver con Townes Van Zandt. Yo paso.

23- Últimamente cuelgas muchos videos, pero no escribes demasiado. ¿No te apetece, ya has dicho lo que querías, crees que ya hay demasiada gente opinando o qué?

P.R.- No hay ningún secreto: cada día que pasa me siento más idiota leyendo lo que escribo. Miro lo publicado y pienso: "¿quién es este gilipollas?"

24- Yo llevo cinco años con el blog y tengo una sensación dual. Por un lado, me parece un corpus de trabajo interesante, por otro lado siento que esta ahí, en el aire, como si en cierto modo no existiera… ¿Quedará algo de esto dentro de unos años? ¿Persistirá la gente? (muchos blogs interesantes chapan en un lapso de uno o dos años)

P.R.- Mi suegro, que sí es escritor, cree que lo que no está impreso en papel no existe. Ni le hables de publicar nada online. A lo mejor ha llegado la hora de comprender que el mundo no necesita que lo que hagamos perdure ni que sea trascendente -una suerte de obsolescencia programada blogueril- y que sea precisamente esa volatilidad lo que nos mantenga alerta y hambrientos en busca de nuevos hallazgos que no estarán allí para siempre. Por otro lado, jode un poco.

25- ¿Está condenada la prensa musical en papel? Últimamente su falta de nervio y radicalidad es tangible y en muchos aspectos es más lenta, menos versátil, menos seria y más aburrida que lo que tú, yo o el de más allá podamos hacer desde casa. ¿Qué opinas?

P.R.- Creo que la prensa en papel está condenada, pero no por su falta de nervio, sino porque el Amazonas se acaba, colega. Se tiende a la publicación como objeto único, tiradas muy cortas, caras, fanzines a 14 pavos. Es así la vida. Obviamente, la tan necesaria radicalidad y renovación del género está en Internet.

26- ¿Cuáles son para ti las grandes bandas del momento, las que marcan el “tempo” generacional?

P.R.- Avett Brothers lo tienen todo. Ya lo tenían cuando giraban por bares y creo que están haciendo muy bien la transición al estrellato. En cuanto a las bandas actuales que mojan las bragas de la juventud, The Drums o The National mediante, preferiría quedarme sordo a escuchar eso. Precismente, estoy escuchando la reciente antología de R.E.M. Me impresiona la perfección de su propuesta: eran inteligentes, aventureros, cínicos y muy honestos con su background. No iban por ahí paseándose como si hubieran inventado la puta música. Mantuvieron su nivel de excelencia hasta casi el final de sus días. De "Driver 8" a "The sidewinder sleeps tonite", de "Fall on me" a "Imitation of life"… R.E.M son el epítome de la música pop bien concebida y mejor ejecutada. Ójala en el futuro existan, a su manera, más bandas como esa.

27- La crítica musical puede ser una de las castas más despreciadas que conozco (periodistas, que ya es chungo, preocupados por cosas despreciables como la música). ¿Qué opinas del gremio en España?

P.R.- No tengo una opinión determinada sobre el gremio en este país porque, sinceramente, ya no les leo. A mí me gustaba lo que hacías, lo que hacía Álvaro González, y en otro estilo, lo que debe seguir haciendo Héctor Garcia. Supongo que todavía deben quedar algunos talentos sin ahogarse en la desidia, la inercia y el formulismo que lastra la crítica musical española.

28- ¿Cuáles son tus primeros recuerdos musicales?
P.R.- Las colecciones de discos de mis tíos: "Led Zeppelin I", "Born to run", "Sticky fingers", "A love supreme"… pon eso en manos de un pre-adolescente curioso y le habrás ganado para siempre.

29- ¿Te ha traído el blog más alegrías o decepciones? A veces me parece un asunto bastante esforzado para lo que da a cambio…

P.R.- Sólo resulta decepcionante si esperas una recompensa. Yo, lo que sea que escribo, lo hago del tirón: sin pensar, sin corregir, sin editar, sin nada. No tengo ambiciones y no espero gran cosa a cambio de algo que no me ha costado esfuerzo alguno.

30- Cinco artistas nuevos a los que deberíamos escuchar…
P.R.- "Nuevo" es un término muy indefinido, pero de "ahora mismo", me gustan Mikal Cronin, Middle Brother, State Champion, The Henry Clay People y me FASCINA Mariee Sioux. Escucha "Buried in teeth", es la nueva Karen Dalton.

31- ¿Qué hay después de la muerte?

P.R.- Más cerveza, espero.

UN IDILIO DE LOS 90, HOY (Entrevista con GOLD-BEARS)

2011-11-05T17:12:00.000+01:00

Tengo una cinta que me grabó una chica en el 97. Está decorada con pinturas y grapas y aún la escucho al menos una vez al año. Me pone de buen humor, aunque es un buen humor agridulce. Entre otras rarezas del pasado, contiene varias joyas intemporales de pop energético, nervioso y gloriosamente juvenil, desde “Refugee” de los Parasites a “Shimmer Like a Girl” de Veruca Salt, pasando por “Anyone Can Play Guitar” de Radiohead; hits de cuando la angustia era otra cosa bien distinta al polvoriento poso de la treintena y “Solar Sister” nuestra canción. Si volviésemos a tener veinte años y aquello volviese a suceder, “Record Store”, el pelotazo que abre el nuevo disco de los Gold-Bears, estaría en esa cinta. Tal cosa no sucederá, y la mayoría lo sabemos, pero Jeremy Underwood, cabeza compositiva de la banda de Atlanta, es capaz de crear caramelos de pop ensoñador, visceral y pletórico donde decepción, esperanza, recuerdo y futuro se entrelazan como si aún fuese ayer. “Are you Falling in Love?” lo confirma como un maestro en lo suyo, fino orfebre de una tradición puramente noventera que se ha convertido ya en una forma más de entender la música en sí misma; paladín “Indie” a la vieja usanza –nervio melódico, guitarras expresionistas, emoción a flor de piel- que consigue revivir la vieja ecuación con inesperada luz.//LUIS BOULLOSA

KAPUT- “Record Store”, la primera canción de vuestro disco, me recuerda poderosamente al trabajo vocal y de guitarra de Bob Mould en sus mejores tiempos, ese tipo de emoción agridulce encharcada en olas de guitarra. ¿Os ha influido?

J. Underwood- La verdad es que eres la segunda o tercera persona que sugiere que Bob Mould es una influencia en nuestras música. No lo es. Cuando estaba en el instituto escuché a Sugar casualmente. No siría sin embargo que Sugar o Husker Du sean influencias en absolute. A principios y mediados de los noventa me metí en muy buenas bandas de indie pop e indie rock como Fudge, Superchunk, Black Tambourine y Boyracer. Fue ahí cuando empecé a componer música en serio.

K- Podemos considerar “Are You Fallin in Love?” un album conceptual sobre el amor? Parece aproximarse al amor y sus varias fases desde distintos enfoques…

J.U.- No establecimos que íbamos a escribir un álbum conceptual sobre el amor. Sencillamente, de algún modo, sucedió. Es verdad que toma diferentes momentos y puntos de vista sobre el amor y las relaciones. Por encima de todo, es un album bastante enfadado. Pero, te repito, no intentamos HACER nada, simplemente salió.
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K- Parece obsesionarte el momento, la foto sónica del momento concreto en que empieza o acaba el amor.

J.U.- ¡Si! Cuando estás enamorado o tienes una relación, el momento es lo más importante.

K- También usas muchas referencias personales que el oyente no conoce. Eso crea una especie de misterio en las canciones…

J.U.- Eso es intencionado. Me gustan las canciones que te hagan preguntarte a qué se está refiriendo el cantante.

K- ¿Como componéis? ¿Cambia el método cuando tratáis sobre un tema específico?

J.U.- No cambia. Soy el que escribe la mayor parte de las canciones en el grupo. Escribo mucho y las canciones me vienen en el momento más inoportuno; por ejemplo, he escrito canciones mientras conducía. Básicamente, escribo la melodía y la letra primero, que quizá sea la razón por la que estén tan llenas de palabras. Me gustan las canciones que tengan detalles vívidos. Me gusta pensar en la situación más mundana y detallarla a fondo.

K- La mayor parte de bandas nuevas en España pierde dinero en lugar de ganarlo, con lo cual el Rock&Roll ha evolucionado hacia una especie de entretenimiento de clase media. Lo haces porque lo amas, pero sabes que jamás pagará ninguna factura. ¿Cómo va por ahí?

J.U.- Tenemos suerte de que Atlanta sea bastante abierta para las nuevas bandas. Fue relativamente fácil para nosotros conseguir bolos al empezar. Ya fue un poco más duro cuando salimos de gira. En ese punto, agoté todos los contactos que había hecho con mi banda anterior. Pero, sí… hay tantas bandas en los Estados Unidos. Desearía poder erscucharlas a todas. Soy un ávido fan y comprador de discos. Sólo desearía tener tiempo para descubrir a cada banda nueva. Sé que ahora mismo hay una banda ahí fuera hacienda música que me haría sentir algo fantástico pero a la que quizá no escuche nunca. Es triste. Hay muchas bandas muy buenas en Atlanta y he conocido a gente fantástica en bandas. Small Reactions y Coathangers son mis favoritas. Me encantan sus discos.

K- ¿Cuáles son tus influencias no musicales?

J.U.- Las relaciones personales son una gran influencia para mí. Mis amigos son una influencia y apoyo primordial en mi vida. Los quiero de verdad. También me encanta viajar. Un montón de paisajes visuales entran en nuestras canciones. Al menos los lugares y los nombres de lugares lo hacen. No, no creo que nuestro sonido esté afectado por el lugar en que vivimos. Apenas salgo de casa, así que no estoy influido por ninguna escena musical, la verdad, aparte de lo que sucede en la música pop. Atlanta parece ser muy abierta para las nuevas bandas y sonidos, lo que mola, teniendo en cuenta que no es una ciudad muy “pop”. Aún así hemos conseguido escarbar una bonita esquina para nosotros.

K- ¿Qué importancia le das a la parte estética de la música (portadas, vídeos, etc…)?

J.U.- La estética la define no solo el sonido de un disco sino también su apariencia. Nuestra música tiende a ser austera y desmañada, y al tiempo evoca recuerdos. Creo que las portadas de nuestros discos y nuestros vídeos retratan eso.

K- Se os ha considerado punk pero también sois poderosamente pop. ¿Cuáles son vuestros elementos punk, si los hay?

J.U.- ¡Sí! Somos la hostia de punk pero también la hostia de pop. Me encanta el punk de Buzzcocks, Subway Sect y Ramones. Estuve muy metido en la escena riot grrrl en los noventa, así que Huggy Bear, Cold Cold Hearts y Bikini Kill también son grandes influencias. Wedding Present es ciertamente una gran influencia y “Bee Thousand” y “Alien Lanes” (Guided By Voices) también fueron influencias para mí de joven.

K- ¿Crees que el rock&roll es para la gente joven o finalmente se ha convertido en una disciplina para todas las edades?

J.U.- Bueno, yo tengo 31. No creo que el Rock&Roll sea para los críos. Si es así, que alguien me dispare ahora mismo.

K- ¿Os veis como parte de alguna corriente o tradición musical? ¿Qué tomáis de ella y que le dais?

J.U.- Espero que pertenezcamos a la tradición del pop indie. No solo porque estemos en un sello seminal de pop independiente sino también porque me identifico de verdad con la música. Crecí escuchando música pop y solo espero que quizá alguien, en unos años, diga “sí, Gold-Bears fueron una banda de Indie pop bastante decente”. La tradición me está dando nuevos amigos que lo serán por mucho tiempo, lo cual mola.

K- ¿Cuáles son tus primeros recuerdos relacionados con la música?

J.U.- Siempre ha habido música en mi vida. La familia de mi madre son el grupo de ópera Mantovani. Mamádo. siempre nos animó a mí y a mi hermano a tocar. Desde tiempo inmemorial he consumido cantidades masivas de música, constantemente. Honestamente no podría elegir un primer recuerdo, siempre ha estado ahí. El disco de navidad de Chipmunk cuando teía siete años, escuchar discos de Glam Rock a los once o doce, descubrir el indie pop/punk/rock a los catorce, conseguir mi primer cuatro pistas a los quince, y todo el camino que lleva hasta Gold-Bears. Tengo una memoria vívida de cada uno de esos momentos.

K- ¿Para qué es la música?

J.U.- Para todo

K- ¿Qué hay después de la muerte?

J.U.-- Nada.

ARREMANGAOS, SEÑORAS, VAMOS A CRUZAR EL INFIERNO (Una entrevista con LOS CUANTOS)

2011-10-28T17:20:00.001+02:00

(Una mini-versión de este documento histórico ha sido publicada en el Ruta 66 de noviembre, ya a la venta. Autor, el siempre incierto LUIS BOULLOSA, príncife honorífico de Dinamarca La foto con perro incluido es de Chema García. Los cuantos presentan SU DISCO el tres de noviembre en la sala EL SOL, en una cita esencial que coincide con el también imprescindible bolo de los KILL DEVIL HILLS en La Boite. Intentaremos estar en los dos lugares a la vez)

Me contestaba Javier Colis cuando le preguntaba por las influencias no musicales del grupo que le parecía que estaban entre El Bosco y Buster Keaton. Ajustado, sin duda, para un colectivo que, es cierto, tiene la capacidad de arrastrarte a las profundidades del ser con una amistosa carcajada eléctrica. Sin perder el disfrute vital. Dudo que quien haya asistido a su presencia sobre las tablas en una buena noche los olvide jamás: poliédricos pero directos, cortantes como una navaja, encaramados sobre la rítmica incontestable de su batería, explosivos en la expresionista mezcla de guitarras y coronados por un frontman con ideas propias, Los Cuantos se ganan a sangre y fuego el poco usual privilegio de no ser comparados con nadie pese a que en su ADN borbotée más de un nombre de los que todos conocen. Son el ejemplo no de una generación, sino de lo que la amalgama de varias –ya (mal)formadas en el rock más visceral- es capaz de hacer, ahora que las barreras de la edad han sido barridas, esperemos que definitivamente. Así, los madrileños tensan sin miedo los cartílagos de la tradición y la rocían de ruido para obtener un sonido que –admitidas las referencias que procedan- es poderosamente suyo y sólo suyo. Especie de contrapelado supergrupo underground, Javier Colis (Ex Vamos a Morir, Mil Dolores Pequeños, etc, etc), Julen Palacios (La familia atávica, Alta Cabeza) Kim Warsen (Ginferno, Blues Tumulto), Adrian ceballos (Las Malas Lenguas, Rip KC) y Gloria march tienen a sus espaldas el sufrido bagaje de muchas buenas bandas (todas raramente atendidas) y al tiempo la apertura de miras colectiva que se le supone sólo a las bestias muy jóvenes. También tienen el talento en roca que otros apenas saben fingir. Demasiado a menudo, el país musical deja pasar frente a sí a sus mejores hijos; demasiado a menudo las mejores de nuestras bandas son condenadas a la indiferencia en vida y reivindicadas sólo años después de la muerte. Las reediciones más o menos lujosas se me antojan a veces actos de triste justicia retrospectiva; otras, apenas masturbatorio solaz para aquellos que querían –y consiguieron- conservar sus filias como un secreto, a salvo de los otros. Sería una injusticia, una pobreza y un sinsentido que eso volviese a suceder con una supernova del calibre de Los Cuantos, que se basta y se sobra sola para barrer del mapa al noventa por ciento de los grupetes de fuera que se idolatran en esta tierra tristemente mimética. Su aplastante disco está en bandcamp (http://loscuantos.bandcamp.com/), su raíz en esta casa de huéspedes a veces permanentes que sigue siendo Madrid, este descacharrado y descacharrante hostal no-wave. No deberías perdértelos cuando le prendan (amistoso) fuego a tu ciudad. Por pura sanidad mental.

KAPUT- Grabasteis cuando apenas llevabais unos meses ensayando. Más que un disco en el sentido clásico parecéis buscarla fotografía d un momento dentro de una evolución…

Julen Palacios- Fue un proceso natural. Trabajamos de una manera muy espontánea, las canciones surgen en el local y había que grabarlo ya para que no perdiera esa cosa fresca, eso visceral y espontáneo. El grupo es así.

Javier Colis- No tenia sentido estar dándoles muchas vueltas porque queríamos captar eso. Surge la opción de grabar y vale. La idea era seguir haciendo más material y registrar éste antes de que se pudriese.

K- ¿Algo en común con vuestros otros proyectos y visiones?

Javier- Yo defino lo que hago como “rock expresionista”, y esto también es así, desgarrado, exagerado, visceral. Muchísimas influencias comunes confluyen en Los Cuantos… lo que pasa es que yo me diferencio del resto por veteranía y ya me remito un poco a mí mismo, sin querer ser pretencioso y sin evitar las influencias, que las tengo todas.

K- Curiosamente hay un núcleo de grupos underground de Madrid que se suelen denominar de vanguardia y que llevan casi treinta años con las mismas influencias… A veces me parece que casi todo el rock&roll es ya folk, música asumida, procesada y netamente popular… Aunque sea folk underground…

Javier- Lo de la vanguardia es que es engorroso de cojones. Es muy curioso, porque en efecto la vanguardia siempre está en el mismo punto, es una de las cosas más inmovilistas que hay…

Julen- Yo no considero que estemos haciendo vanguardia en absoluto, esto es Rock&Roll.

Javier- Lo que pasa es que nos van a encuadrar ahí, probablemente. Por otro lado, una cosa es la tradición –a la que yo creo que nos estamos remitiendo totalmente- y otra cosa esta repetición sistemática y el cliché. Nos salimos de los clichés de lo que se está haciendo todo el rato. Lo cual no quiere decir que no bebamos, yo que se, de Robert Johnson…

Kim- La vanguardia es una mala interpretación que se ha hecho en el mundo occidental desde hace trescientos años. Seguimos pensando que vamos mejorando. ¿Qué coño está mejorando? Nada ha mejorado desde el principio. Y desde el principio hemos tenido comentarios que han estado fuera de la norma, fuera de la sociedad y de lo que piensa la mayoría. Llamar a eso vanguardia no tiene sentido… Siempre que no te dediques a hacer cosas para mantener a la masa entretenida, eres vanguardia, pero eso no significa que tu estés descubriendo cosas nuevas, sino que estás dando otra expresión para contar exactamente lo mismo. Y el tiempo no va hacia delante ni hacia atrás. Estamos todo el rato en lo mismo… La tradición está aquí ahora.

Javier- Además, el motor de cualquier creación es que sufres y lo quieres expresar o que simplemente sientes y expresas… por lo tanto, siempre la creación, vaya por un lado o por otro, remite a lo mismo…

K- La mayoría vivís en Lavapiés. Los barrios han cambiado enormemente en Madrid. Malasaña, por ejemplo, para bien o para mal, no es la sombra de lo que era. ¿Creéis que el conflicto de antes era más interesante creativamente que esta tediosa pax romana del centro de Madrid? ¿O es sólo nostalgia?

Javier Colis-Yo creo que también el conflicto va por dentro y por eso tú haces ese tipo de música o ese tipo de creación

Los Cuantos.Mama calling. from Los cuantos on Vimeo.

K- Pero Lou Reed, por decir alguien, no hubiese hecho lo mismo si hubiese vivido tranquilamente en las Bahamas en lugar de vivir convulsamente en Nueva York ¿O sí?

Javier- Bueno, es que Lou Reed se ha puesto muy pesado y parece que nunca estuvo en Nueva York, nunca se metió un pico, nunca fumó… (risas). Yo creo que nosotros, todos, venimos más del conflicto interno. ¿Que si se refleja lo que hay alrededor?, pues sí, pero... El Madrid de ahora es evidentemente mucho mas limpio, y mucho más castrado en muchos sentidos. Malasaña ahora es pijo, pero volvería a lo que estábamos diciendo antes: salvando todas las distancias y todas las diferencias, estamos en el mismo punto que en la época de Demonios Tus Ojos o Vamos A Morir; sin ser igual, el sustrato es el mismo.

Kim- Yo creo que es importante haber estado en Lavapies, no en Madrid, pero si en Lavapies, creo que los cuantos son un buen comentario a Lavapies.

K- Hay bandas que son inseparablemente de una ciudad y un momento y al tiempo ayudan mucho a definir esa ciudad y ese momento. Los Burning o Leño con el Madrid de hace años, por ejemplo. Los Clash con Londres. ¿Eran Vamos a Morir, por ejemplo, una banda esencialmente madrileña en ese sentido?

Javier- Vamos a Morir, totalmente.

Julen- Yo diría que los cuantos es una banda no de Madrid, es una banda de Lavapiés, pero no porque estemos hablando de Lavapiés. De hecho los cuantos no encajan en la idea que la gente tiene de Lavapiés, somos todo lo contrario. Lo que pasa que sí es verdad que vivimos allí y somos muy de allí.

Kim- Estos del desierto… Kyusss… Son un grupo de blues, pero resulta que lo hacen en el desierto y por eso suena un poco diferente. Nosotros somos un grupo de Rock&Roll de Lavapies, por eso suena así.

Javier- Es matizable. Burning, Leño… nosotros no somos eso. Si nosotros nos hubiésemos ido a vivir en plan comuna a Londres, estaríamos haciendo Los Cuantos y sería lo mismo, aunque podría haber matices.

Julen- Habría matices.

Javier- Yo creo que sería muy parecido.

Julen- Yo no conozco ninguna otra banda de lavapies. No nos han influido nada, cero…

Javier- No las hemos escuchado… (risas)

K- Hablemos de qué aporta cada instrumento al conjunto. El teclado es lo que me queda menos claro…

Julen- Yo veo clave el teclado en el conjunto. Hace un poco la función del bajo, va mucho a graves y sostiene las canciones.

Javier- No hay una premeditación a la hora de formar la banda. Empezamos nosotros tres, luego surgió gloria, de otra borrachera

Kim- Pensábamos ser nosotros tres. Yo quería hacerlo con dos guitarras acústicas…

Javier- Pero la cabra tira al monte, empiezas a pensar “si esto lo enchufáramos, si hiciéramos un poco de ruido…” (risas). Al principio ensayábamos sin Adrián, pero en el punto en que nos habíamos puesto, en el que ya éramos netamente una banda de rock, notábamos que nos hacía falta un batería, y la opción era evidente, porque es buenísimo, nos encanta, le conocemos y es amigo.

K- Su papel me parece esencial en la banda…

Javier- Yo tengo una opinión que es un poco radical, pero creo que puedes tener un gran grupo con un guitarrista de mierda, pero no puedes tener un gran grupo con un batería de mierda, sí el batería es malo, el grupo no puede ser bueno. Un batería mediocre te jode, estás hundido, es un barco a la deriva. Adrian aquí, aporta muchísimo. Mueve muchísimas coss a nivel creativo. Un buen batería suele tener una visión preclara de ciertas cosas, yo creo que precisamente por las características del instrumento. Estás siempre escuchando y tienes una manera muy estructurada de verlo, esa aportación del batería es la hostia.

Cierre en La Boite from Los cuantos on Vimeo.

K- ¿Cómo os repartís las guitarras?

Julen- Desafinadas

Javier- No tenemos ningún esquema. Llevamos mogollón de tiempo tocando juntos y nos conocemos muy bien, si tu haces un juego, yo se por donde tengo que ir… No hay un solista y un rítmica, nos saltamos la norma. Ni hablamos. Julen y yo sólo nos miramos. Y cuando sonreímos es que todo va bien.

Kim- Son los dos únicos que nunca paran para sintonizarse, y deberían ser los dos que siempre están discutiendo sobre las mierdas que deberían estar tocando, pero no. ¡Ni una conversación han tenido! Los otros si hablamos, pero entre estos dos nunca hay nada, no han dicho nada desde el principio, es increíble (risas). Lo bonito de los cuantos... Hoy en día si quieres vender obviamente deberías tener una idea previa, deberías saber dónde va el estribillo, deberías organizar la canción para que encaje en la radio, pero los Cuantos son justo lo contrario de todo esto. Son cinco personas que se expresan en conjunto en un cuarto y que salga lo que salga. A veces sale algo muy redondo y a veces nada redondo, pero mientras que estamos más o menos equilibrados entre nosotros, cada vez que nos encontramos hay algo orgánico y por eso nos dejamos llevar, hay algo colectivo, una lucha que tenemos en común…

Javier- Hay una cosa muy buena que es que somos muy rápidos. Cuando hay un camino lo cogemos y no los soltamos, es como un perro de presa. Lo pillamos ahí y eso no se escapa.

Kim- nunca hay reflexiones intelectuales sobre Los Cuantos o como estructurar las canciones, no hay nada académico.

Julen- No debe haberlo.

Javier- Es muy visceral.

Kim- Somos unos analfabéticos… (risas)

K- ¿Y la voz?

Kim- ¿La voz qué?

K- ¿Cómo la planteas, como instrumento?

Kim- Funciona como otro instrumento. Es alguien que va por ahí para que la cosa siga fluyendo. Yo me siento muy protegido y mientras me sienta protegido en este ambiente yo me dejo llevar. Hay ensayos en los que estoy medio en pelotas o me subo a sillas, o bajo paraguas, hago lo que me sale del rabo porque sé que está permitido en ese espacio, y mientras este permitido me dejo llevar. No me siento limitado en absoluto, me siento como un instrumento más que debe incorporarse a la masa para que la cosa salga adelante. Es un tren que no queremos que pare y para que no pare hay que añadir algo y quitar los miedos. Varias de las primeras canciones que hicimos se basaban en mantras y estuvimos todos cantando (canturrea “love love love love…”). Ese fue un ejercicio muy bueno y espero que sigamos por ese camino para conseguir una forma de alma colectiva o algo que nos conjunte… luego se pueden escribir libros sobre el espiritualismo y sobre como componer, pero no puedes componer con miedo, no puedes componer sintiéndote mal, y tampoco te sientes bien hasta que esta que estas abrazado por más gente. Y Los Cuantos es eso.

K- ¿Por qué el grupo de rock es un ente tan poderoso? El arte, en su mayor parte tiende a ser individual…

Kim- hablo de mí, que vengo de una cultura más fría que la española y por eso me he alejado de ella y me he acercado a ésta. Es una sociedad muy individualista, donde todo lo que se salte ese individualismo se convierte en religión. Cuando tú tienes una simbiosis con otra persona, tienes una sensación religiosa. Antiguamente eso se hacía con trescientas personas bailando en una hoguera.

Javier- Yo creo que es una de las grandes magias… finalmente estamos hablando de música…

Julen- Es… la sinergia, juntar fuerzas, y de ahí sale algo, lo que pasa es que es complicadísimo, solo se hace en música y a partir del siglo veinte. La ventaja es que surgen cosas que de otro modo no surgirían. Paul MacCartney cuando estaba en los Beatles y componía sus canciones estaba probablemente pensando en Lennon, Harrison y el otro (el inefable Ringo, el Beatle más importante junto con Yoko Ono, a juicio del autor de esta entrevista. N. del A.). En si les gustarían, inconscientemente pensaría “les tiene que gustar a estos…”. Hay un filtro y un nivel, eso es cojonudo…

Kim- al fin y al cabo la música no están interesante como el conjunto social. Yo puedo tomar una cerveza con una persona, pero si hay dos o tres me pierdo y no controlo bien las relaciones sociales cuando hay mucha gente, y la música es una manera de superar eso porque allí si pueden estar cuatro o cinco personas hablando a la vez y construir algo. Cuando se sientan a hablar cinco personas sin música lo único que puedes conseguir son disgustos o conflictos, o que dos no estén de acuerdo, uno habla demasiado, otro demasiado poco. La música es un nivel de conversación en una situación social que supera muchas de las conversaciones normales. Yo personalmente estoy metido en grupos por eso, porque yo necesito mi dosis social que no soy capaz de conseguir de otra manera. Se puede compartir algo, trabajar hacia algo, Tomar una dirección común y trabajar hacia ahí. Una empresa es lo mismo pero ahí tienes que trabajar con gente que a lo mejor no te cae bien. Aquí puedes elegir a la gente o coincidir con gente que te cae bien y trabajar hacia algo. Cobras mucho menos… (risas).

Julen- De hecho no cobras nada

K- ¿Nada es menos o no es nada?

Javier- Estamos en menos, no en nada… (risas). Para mi la música es el arte por excelencia, está por encima de todo el resto, quizá excepto la poesía, porque es algo inexplicable, abstracto y que se puede hacer con más gente.

K- Pero es al tiempo matemático…

Javier- Sí, y esa combinación es explosiva

Kim- Ahí viene el contrapunto a todo esto también, porque mientras estamos haciendo eso que sabemos que es un beneficio y un privilegio, los grupos que se ponen a cantar himnos a la vida a través de su euforia común acaban tocando un poco las pelotas. Mientras lo estamos pasando muy bien podemos dar la vuelta a todo esto y buscar las cosas que no se expresan en la música normal. Es decir, las canciones de Los Cuantos no están hablando de lo bonita que es la amistad, porque ya lo tenemos establecido. Estamos utilizando esa fuerza para buscar las esquinas que todavía no han sido expresadas. Y ahí está el miedo a perder la riqueza que tienes, el miedo a ser dejado por tu novio o tu novia, ahí está el miedo a que los americanos sigan engañándote y explotando a todo el mundo, ahí está el miedo a lo desconocido, ahí está el miedo, el miedo, el miedo… “No tengas miedo”, es lo que queremos decir. Tenemos miedo y queremos enfrentarnos a él y juntos lo podemos hacer. Y yo no escribo las letras, las letras salen mientras ellos están tocando, y si hubiera estado tocando con otra gente hubiera salido otra cosa

K- ¿Quién las escribe, pues?

Julen- Dios

Kim- No me salen en francés porque no hablo francés, no salen en ruso porque no hablo ruso… pero yo no las escribo.

K- ¿Es el artista entonces, de algún modo, un médium?

Julen- Totalmente

Javier- Yo creo absolutamente en eso, yo creo que lo mejor que he hecho siempre no es algo reflexionado ni que haya meditado. He llegado y lo he captado.

K- ¿Pero un médium de quién?

Kim- Entre los sufí -yo soy un gran admirador del sufismo- había una rama que se dedicaba solamente a mentir, a hacer lo que no está permitido en la sociedad; se dedicaba solamente a tocar las pelotas. Decidieron que de su boca no iba a salir una palabra de verdad porque no hay nada de verdad… La negación. Y tu sirves, entonces. Yo creo que de alguna forma Los Cuantos, para ponerlo en el mapa musical de España, y político y lo que tu quieras, funcionan así, porque somos lo que es un NO. Eso no es vanguardia, es alternativa, es una verdad alternativa. Es una mentira más, pero esa mentira equilibra la otra mentira que está establecida por la sociedad, y si pones las dos juntas y nosotros hacemos nuestro trabajo bien, se equilibran y se matan entre ellos y de ahí surge algo, una paz… Yo respiro mucho mejor a través de la mentira, mientras la verdad siempre me rechaza. Tengo mucho cuidado, físicamente, con alguien que se sienta delante de mi contándome la verdad…

K- Pero ¿existe la verdad?

Kim- No. La verdad no existe

Javier- La mentira si existe, pero la verdad no.

Kim- Eso hay que tenerlo en cuenta, yo creo que en los cuantos tenemos bastante asumido que seguimos siendo limitados y es esa limitación la que nos hace crecer, no al revés. Hay muchos límites, y tenemos límites. Límites técnicos, límites intelectuales, físicos, de todo tipo, sólo asumiendo todos esos límites podemos superarlos, creo, no sé…

K- ¿Cómo fue lo de Montpellier?

Kim- Me hizo muchísima gracia grabar el disco allí, porque hace diez años yo venía de arriba, de Suecia, haciendo autostop. Tenía dieciocho años y quería acabar en España o Marruecos y dormía con la guitarra dentro del saco de dormir. En Montpellier dormí en un parking y me acojoné, y me volví. Diez años más tarde vuelvo a Montpellier pero ahora desde el sur, en una furgoneta llena de gente y llena de instrumentos, y eso me hace mucha gracia. Se han unido los dos viajes, aunque ha tardado diez años en suceder… (risas)

THE CAPACES - "The Restless Breed" (2007)

2011-10-25T19:40:00.001+02:00

Había oído hablar mucho de The Capaces cuando escuché por primera vez su tercer disco. Este disco. Incluso contacté con ellos para hacerles una entrevista cuando este fanzine de ustedes se editaba en papel. Por unas u otras –fallo mío, es probable- el encuentro no se produjo y ni siquiera llegué a reseñar el artefacto. Valga este esfuerzo tan tardío (ya han editado más referencias, esta es de 2007, y que yo sepa hay una de 2010) para remendar malamente el error. Pertenecen los de Barcelona a esa cantera subterránea de Punk&Roll hispano que lleva años dando aceptables frutos y ocasionales delicias, y basta con verles arrancar para darse cuenta de que están en el pelotón de cabeza.

Cierto es que a mi el subgénero mismo me ha acabado aburriendo, quizá porque una de mis bandas de los últimos años circulaba por terrenos similares y al final terminó por darme la impresión de que había más erudición que sentido y más voluntad que acierto tanto en la puesta en práctica como en los planteamientos de base. Claro que cinco o diez años atrás mi visión opuesta y confiaba aún en que ese Rock&Roll blindado e hiperveloz aparentemente cargado de mala baba, de filia anglo y referencias ajenas al país, tenía algo que decir. Y claro que, en todo caso, eso es problema mío, no de esta banda, que factura aquí un disco impecable en lo suyo, saturadito de actitud cabreada y cafre pero sonando potentísimo, empastado, nítidas y aceradas las guitarras, clínicamente desbocada la sección rítmica y con una voz, la de “Martillo”, por encima de la media y con un cierto deje hard-rock que la velocidad y las hostias en la cabeza no dejan advertir del todo al principio.

Una cadena de pepinazos tierra-tierra, en fin, parte de cuyas deudas con el pasado se pueden advertir ya en las camisetas de contraportada (Zeke, Dead Boys, New Bomb turks... hay muchos otros y todos sabéis los nombres). Las letras, que soy incapaz de descifrar por mi cuenta, se pueden suponer, a tenor de algunos títulos, inspiradas por parte del cine más desafiante y radicalmente personal de las épocas doradas de lo crudo (“The Wild Bunch”, “The Searchers”, “The Bad and The Beautiful”). Es "The Restless Breed" una expeditiva, engrasada bacanal sin florituras compositivas que gana enteros en los tres últimos temas (magnífica sobre todo “Fat City”) y, ya digo, me hubiese flipado hace un tiempo y todavía me pone si me lo administro el día adecuado.

No puedo evitar, que se le va a hacer, que ese día adecuado acontezca cada vez más espaciado en el tiempo y que el conjunto me deje, ahora mismo, una molesta sensación de deja-vu; hechos todos que muy probablemente les importen a ellos un carajo, como tiene que ser.//CIDE HAMETE FERLINGHETTI

DEAD FARMERS - "Go Home" (Rip Society, 2010)

2011-10-25T18:59:00.002+02:00

Me gustan las bandas aparentemente simples que por una razón u otra consiguen no serlo. No hay tantas. Cada vez hay menos, en realidad. Son esas flores extrañas que hacen que el rock al alcance de todos (al menos todos los que sepan aporrear tres acordes y soporten a la distorsión como quien sobrelleva a un viejo amigo) pueda seguir siendo oscuro, amenazante y liberador. Los granjeros muertos lo intentan, pero por el momento no lo consiguen, esa es la triste realidad. Y digo triste porque montar una banda no es lo más difícil del mundo pero tampoco lo más fácil, y detrás de cada grupo honesto hay trabajo, privaciones y corazón. Por desgracia, a veces es recomendable que haya también talento.

Es raro, por otro lado, que el machacante esfuerzo del trío -un exabrupto de high energy encharcado en wha y fuzz con algo, poco, de psicodelia sixties enterrada bajo la grava Stooges- haya pasado casi inadvertido por aquí, donde supuestamente aún resta una decente parroquia de seguidores del desbarre australiano. Pero bueno, todo eso es teoría. Después va uno a un bolo de los Kill devil Hills, por citar a alguien que sí sabe lo que hace, y aparecen los quince de siempre.

El primer tema del bonito vinilo me hizo pensar, por lo primitivo, en los Cosmic Psychos, pero un par de asaltos después me lo repensé y concluí que ni de coña y que ya les gustaría a ellos. No es aquí el bajo el que manda, sino la caja de la batería y la guitarra que lo achicharra todo sin excesiva precisión o elocuencia. Tampoco hay hits reconocibles -y los Psychos los tenían a patadas-, sino un magma poco definido que quizá en directo impacte pero en disco se difumina, como si la lava de la erupción se escurriese por agujeros mal remendados y llegase hasta nuestros pies poca y ya fría.

La ventaja de venir de donde vienen, suponemos, es que habrán mamado sonido y actitud y la cosa les saldrá más o menos natural y fácil. El problema es que lo tienen chungo para destacar mientras Australia siga facturando con regularidad bandas de primer orden y su vieja guardia se mantenga en forma. Por otro lado, ni la producción es nada del otro mundo (y digan lo que digan la producción importa y significa cosas, incluso -o sobre todo- cuando no la hay) ni las voces son especialmente destacadas, cumplidoras, como mucho. Les queda, pues, basarse en la fuerza bruta, el desquicie eléctrico y esa tendencia tan “stoogiana” a hacer canciones a partir de líneas simplísimas que, por desgracia para el resto, se le daba bien a Asheton y Cia y a pocos, muy pocos más.

Por último, se supone que este tipo de música debería provocar algo en las tripas, ya que está lejos de ser un plato delicado: Una urgencia primaria, unas ganas de romper cosas, un reavivarse del cabreo interior. Pero no lo consigue. Quizá al que sea nuevo en esto le puedan impresionar, pero a los que hemos escuchado un poco más se nos quedan en banda aceptable, aguerrida y voluntariosa que aún no ha encontrado su voz personal. Poca cosa, a estas alturas de partido y tal como lo veo yo. Razones de sobra, en realidad, para contestarles amablemente con su propia exigencia titular: Go Home.//LUIS BOULLOSA

Hoy en Madrid - SICK OF IT ALL

2011-10-22T15:26:00.000+02:00

FABULOSO SHOW ESPECTRAL

2011-10-20T23:43:00.001+02:00

El sábado en el Wurli, los FABULOSO COMBO ESPECTRO presentando disco calentito. Ámalos u ódialos.

ESAS BANDAS ECHAN HUMO, AMIGO...

2011-10-20T23:20:00.000+02:00

El excelente sello discográfico Discos Humeantes celebra su tercer aniversario en Madrid. Aquí el bandcamp de algunas de sus bandas. Pronto más información.

MATA A TUS HIJOS

2011-10-20T16:19:00.000+02:00

Una vez toqué en un concurso en el CEU con mi banda de entonces, los justamente incomprendidos Goodby Mass (el título era pillado de un tema de tito Lou en el “Magic and Loss”, curiosamente de la única canción que no me gustaba del disco). Un tarado de cantautor que espero haya muerto abrió el día de manera insufriblemente positiva y cerró su actuación con algo del estilo de “No crezcais nunca”. Ya sabéis. Nosotros clausuramos la jornada, y yo fui el último en abandonar las tablas, ya que sin ser frontman era parcial materia gris, diciendo aquello que mi compañero Julio me recordaría tantas veces después: “No crezcáis, suicidaos”. Era un chiste oscurito, pero el respetable, por entonces, ya no parecía recordar a que me refería. Lógico, tras haberse tragado, aparte de lo dicho, a un par de bandas que rozaban el heavy de garrafón y a otros dos o tres bienintencionados pro palestina y chufas varias. Chateaba hoy con el mismo Julio, once o doce años después de aquello y me salió una frase de idéntica raíz que da fe del paso del tiempo. “Creced ya, en lugar de multiplicaros”. Y es que hay cosas que uno acaba por aceptar, no nos queda otra ni a mí ni al cantautor de mierda aquel, pero la habilidad del personal por coronarlas con exabruptos del instinto en forma de niños pequeños, nunca dejará de provocarme un asombro lindante con el asco (metafísico). En todo caso, siempre queda intentar lo que los padres del mismo tito Lou intentaron (y no consiguieron con él), pero, reconozcámoslo, sería como vendarse una herida con hojas de afeitar. Difícil es luchar contra los desmanes del hombre común, que es sin duda el más aberrante de todos los hombres.

KILL YOUR SONS

All your two-bit psychiatrists
are giving you electroshock
They said, they'd let you live at home with mom and dad
instead of mental hospitals
But every time you tried to read a book
you couldn't get to page 17
'Cause you forgot where you were
so you couldn't even read

Don't you know they're gonna kill your sons
don't you know gonna kill, kill your sons
They're gonna kill, kill your sons
until they run, run, run, run, run, run, run, run away

Mom informed me on the phone
she didn't know what to do about dad
Took an axe and broke the table
aren't you glad you're married
And sister, she got married on the island
and her husband takes the train
He's big and he's fat
and he doesn't even have a brain

They're gonna kill your sons
don't you know they're gonna kill, kill your sons
Don't you know they're gonna kill, kill your sons
until they run away

Creedmore treated me very good
but Paine Whitney was even better
And when I flipped out on PHC
I was so sad, I didn't even get a letter
All of the drugs, that we took
it really was lots of fun
But when they shoot you up with thorizene on crystal smoke
you choke like a son of a gun

Don't you know they're gonna kill your sons
don't you know they're gonna kill, kill your sons
Don't you know they're gonna kill, kill your sons
until they run, run, run, run, run, run, run away

EL DESEO DE ESTAR EN OTRA PARTE

2011-10-20T11:53:00.000+02:00

(Apunte a carbón romántico-mañanero, mientras espero la llamada de la secretaria de L. Schiffer. Para hipotético uso posterior en una serie titulada "Cómo nos estafaron y porqué")

Una porción importante del arte nace del deseo de estar en otra parte. No me preguntéis el porcentaje exacto. A eso algunos lo llaman “evasión”, pero el término está demasiado prostituido y suena despectivo cuando quizá la necesidad de huir y su articulación práctica sea de las pocas cosas dignas que nos quedan. El deseo de estar en otra parte nace, a su vez, de un desagrado con el entorno que la gente de bien suele asociar, errónea o interesadamente, con un pasajero acné mental de adolescencia. Es mentira. El desagrado viene de dos hechos indiscutibles. El primero, que el lugar que habitamos es espiritualmente inhóspito (si, he dicho “espiritualmente”). El segundo, que lo es porque desde nuestro nacimiento se nos ha prometido otra cosa que jamás llegará. Somos educados como los "hashisins" eran educados por El Viejo de La Montaña, pequeños productos de lujo de una sociedad muy, muy enferma a los que se ha paseado de aquí para allá como a emperadores chinos hasta que, de pronto, se nos desteta de todo ese lujo absurdo para dejarnos en el páramo.

Por supuesto, se nos da una opción, como también se les daba a los hashisín: “Consume", se nos dice, "articula tu descontento y tu ansia por la vía dada. Está ahí a la derecha, donde pone ‘articulación del descontento y del ansia’, y si pasas la puerta con el resto de tus amiguitos encontrarás una serie de placebos y lobotomías a bajo precio que constituyen en cuarto túnel de la cultura: deseos fatuos de fama momentánea, viajes programados a la Rivera Maya, partidos del Atleti, conciertos de los 40, catálogos de IKEA, fotos de Warhol tuneables con tu jeta y toneladas de ropa de marca y riesgo deshidratado”. Por suerte o por desgracia, pasa, silencioso aún más abajo de esa corriente, el ponzoñoso riachuelo de la contracultura y la creación.

A veces dudo de que sea algo más que aquel grupo terrorista que postulaba terry Gilliam en "Brazil", al cabo un montaje más del sistema, diseñado para hacer frente a las mentes terminal y enquistadamente disidentes. Pero ahí está. Se llega hasta él cuando, por consejo, suerte o cabreo consustancial –y con un empujoncito de cultura, la mayor parte de las veces familiar- uno rechaza de plano la citada puerta cuatro (tras haber pasado chulescamente, también, de la uno, la dos y la tres). Se llega por caminos serpenteantes y estrechos, bastante dados al hedonismo y a la pose del rebelde sin causa, pero también fascinantes en su fulgor de posibilidad, y en los cuales uno se cruza por igual con Dante Aligheri, Sonic Boom, Allen Ginsberg, Brueghel el Viejo, Lou Reed y el borracho viejo del bar que siempre te gana al futbolín y una vez, dice, tuvo una banda de rock. Y una vez que estás dentro, encharcado hasta las rodillas, lo normal es sentirse orgulloso. Oh, sí. Eres un guerrero subterráneo, y has encontrado las cloacas por las que, caminando con fe y talento, se sale de esta puta mierda de sociedad.

Santa inocencia la nuestra (aunque yo ni siquiera llegué a formularlo así en su momento). Santa esperanza de que hay un lugar donde la gente es más inteligente y más sensible y comparte tu rabia, que crees esencial. Despertarás del sueño tarde, siempre tarde. Muchos tarados que no sabían leer cuando tu librabas batallas metafísicas te mirarán raro, aunque con un cierto cariño (la sociedad necesita fracasados que refuercen su mensaje general), mientras pasan junto a ti con sus niños y sus trabajos estables mal pagados en forma de adorado mandril sobre la espalda. No tendrás nada. Nadie te querrá, y raramente llamará alguien a tu puerta. Tus ambiciones se habrán ido volviendo risibles hasta para ti. Los nuevos beatnicks te pasarán volando por los flancos mientras tu pedaleas en tu bici oxidada. En el suburbio “arty”, te empeñarás en seguir alquilando habitaciones a precios módicos que apenas podrás pagar, a veces compartidas con otros espectros que exudan sus restos de buena voluntad, y en ellas trabajarás para el sistema de siempre haciendo labores de mozo de cuadras que odiarás más que nunca. Al mirar al suelo, viejo amigo, te verás al borde de un abismo clásico sobre el que tu mismo escribiste con soberbia en el pasado: estás a punto de comenzar a considerar tu vocación un “hobby” (¡esa palabra!).

“Mejor te sería saltar al vacío, Luisito”, piensas en tu ventana, pero vives en un primero o un sótano. Persistirás, claro. Eres una máquina tozuda, vieja y unidireccional diseñada explícitamente para el fracaso (eso a lo que en literatura se llama un héroe). Y lo que es peor, cuando dentro de unos años el desagrado lo invada todo de nuevo hasta convertirte a ti mismo en una nausea que anda (porque el desagrado de los cuarenta en adelante es de verdad y el de los veinte queda reducido a un juego) sabrás, probablemente, o querrás saber, que estás ya viejo para otro espléndido gesto y otro salto en picado y otro abandono del mundo y otra búsqueda de la verdad y otro retiro ermitaño y otro viaje a México City Blues. Y ya ni siquiera serás aquel joven feo y pálido al que le quedaba tan bien la ropa negra.

Cuando se rían de ti considéralo el justo castigo a toda la vanidad en la que malgastaste las posibilidades de fuga.

Y entiende que esa es justo la señal para volver a empezar.

Fdo. LUIS BOULLOSA

VAS POR EL DESIERTO Y...

2011-10-20T09:58:00.000+02:00

Who is THIS MAN?

A band named KARP

2011-10-19T23:54:00.002+02:00

Al hilo de nuestra entrevista rescatada con federation X, me informan desde Holy Cobra de que Bill (Federation X) estará en Madrid en la fiesta de presentación del documental sobre KARP, de quienes también se habla en la entrevista. Todo muy underground, como procede, tendrá lugar en la sala Rock&Pop (C/ Albasanz, 74 nave 4, metro Suances) el 29 de este mes, y por cinco euritos se podrá ver el docu, escuchar al citado Bill machacando el cancionero de suss colegas y asistir a un bolo de los madrileños Cilantro, digo Giganto.

GRANDEZA, RUIDO Y PORNO JAPONÉS (una entrevista exclusiva con BO NINGEN)

2011-10-18T14:06:00.001+02:00

Impecable estética, atronante impacto sónico, aplastante maquinaria psicodélica con el bajista/brujo mandando y las guitarras, exhuberantes, en ebullición. También bastante oscuridad: en directo lo de los Ningen está entre la apisonadora gótica y la nave espacial. Así, fueron para algunos las verdaderas estrellas de la gira que les trajo por aquí abriendo para Lydia Lunch y Gallon Drunk (rebautizado el ensemble como BIG SEXY NOISE). Valga el chiste fácil, pero los Ningen si fueron sexo, si hicieron ruido de cojones y no me extrañaría que acabasen siendo bastante grandes, también. Taigen, cantante, letrista y sueño húmedo de cualquier director de pelis terror del sol naciente, nos contesta amablemente desde la pérfida Albión, donde el achinado Mothership tiene al parecer su hangar.//LUIS BOULLOSA

Venís de Japón, vivís en Londres… ¿Cómo os influye vuestro origen y vuestra ciudad actual?

Supongo que no tenemos influencia de ninguna otra banda del Reino Unido. Sin embargo, podríamos evitar aquello que no nos gusta de algunas de ellas, como la vagancia y el fingirse “cool”. Personalmente, no escucho mucha música japonesa, especialmente desde que me mudé a Londres. Supongo que la hecho de menos por estar lejos de Japón también.

Vuestra puesta en escena es muy poderosa estéticamente. ¿Hay algo preparado y meditado o sale natural?

No preparamos nada antes de salir a escena. Sería falso, sería fingir.

¿Cuáles son vuestras influencias aparte de la música?

A todos nos encanta el porno japonés, que es extremo y muy diferente del porno de otros países. Eso nos ha dado un punto de vista diferente de nuestra vida y nuestra fantasía: es lo mismo que la escena musical y la animación japonesas, que son también radicales y extremas.

¿Para que sirve la música? ¿Puede ser una terapia?

Fui a ver un concierto de Keiji Haino y lloré como un niño. Fue como una experiencia de desintoxicación. La música puede ser autopurificación y un proceso de realización. Trato de no mentirme a mi mismo cuando toco. Quiero ser yo mismo, no aquello que me gusta o aquel que deseo ser. Es al tiempo un tipo de lucha conmigo mismo y una terapia.

¿Tenéis componentes punk y psicodélicos?

Personalmente no me gustan demasiado la música ni la moda punk. Y no creo que tengamos componente punk, al no tener ningún mensaje político. Para mi, psicodélico es algo que no tiene un límite, y cualquier cosa puede serlo si me siento bien con ello. Pero tiene que ser sin drogas. Las drogas no son parte de Bo Ningen en absoluto. Si no puedes disfrutar de la música sin drogas quiere decir que la música no es tan poderosa. Somos músicos, así que debemos estar “claros” para estar seguros con aquello que tocamos y saber si es bueno o no. De lo contrario sería solo masturbación.

¿De qué van tus letras?

Mis letras están siempre cambiando mientras improviso en directo y mientras compongo. Intento no pensar demasiado, pero me he dado cuenta de que canto sobre el pasado y mis recuerdos bastante. Así que supongo que son viajes interiores.

La música debería ser una comunión, pero me parece que la distancia entre músico y audiencia crece constantemente. ¿Cómo lo evitáis?

Para evitarlo el artista debe tratar de estar más conectado con la audiencia, pero no en el sentido de entretenerles, tener un cantante simpático o algo así, sino dedicándose a estar integrado de manera natural con la atmósfera, el espacio y la gente. Creo que esa comunicación es más cercana en Europa que en Japón.

¿Improvisáis mucho en directo? ¿Cambian las canciones a través de una gira?

Siempre tenemos algunas partes improvisadas/libres en directo. Cambiamos el set list cada concierto. Tratamos de mantenernos frescos para que cada bolo sea diferente y especial. Por supuesto las canciones van creciendo a través de las giras. A menudo no sabemos si un tema es lo suficientemente bueno hasta que lo probamos unas cuantas veces en directo.

¿Cómo fue la gira con gallon Drunk, Lydia Lunch y John Sinclair?

¡Alucinante! John y Lydia son leyendas en escena y fuera de ella. Me emocionó que siguieran teniendo tanta energía. Gallon Drunk fueron tan poderosos también...

¿Te interesa tu espiritualidad o alguna idea religiosa?

No me ocupo demasiado de esas ideas porque me limitarían, pero siempre trato de ser honesto y de no mentirme a mi mismo cuando estoy sobre las tableas. Esa es la manera de conectar con “algo” para mí.

¿Qué hay después de la muerte?

Si tenemos otra vida, espero resucitar siendo un ser humano parecido al que soy ahora.

An interview with FEDERATION X (2006)

2011-10-12T16:56:00.002+02:00

(This interview was answered by Bill of Federation X on january the 14th 2006, shortly before I saw them live at Siroco Club in Madrid, in one of the wildest and most vital and ferocious gigs I´ve ever attended. They were one of a kind and they are badly missed by the ones that love R&R at his purest stage. No boundaries. No limits. Just pure, raw NATURE. The spanish translation of the interview was published in the first paper issue of KAPUT, under the title "Los Osos son Amigos, no Comida". Here you have the raw english version of it. No editing. I´m trying to recover most of the original material from KAPUT that wasn't posted here and to scan the mags in order to give the followers a glimpse of how it was. I still got issues stored somewhere in my flat, though, for the ones interested in the touch of paper and the smell of ink. - LUIS BOULLOSA)

KAPUT- You´ve agreed in some interview that you consider the band as part of a tradition that includes bands such as Mudhoney, Karp, Unwound… Which are the common points that define that tradition? Where does that tradition really begins?

BILL- I view the integral parts of the tradition being in a general sense a feriousness without aggression or pretension, and in a more specific sense: volume, syncipation, and performance in odd time signatures, a fusing of prog with metal and some form of punk rock that is uniquely northwest, and by this i mean something that it is honest to a fault and very blue collar. For me, the northwest tradition begins with the bands that you mentioned plus godheadsilo(subpop) and hammerhead (amphetmine reptile). those bands were around when i was in highschool and forming my opinions about music, also influential at that time was Zeke from seattle, nation of ulysses from d.c., and big black and jesus lizard from chicago. the thing that drew me to this bands was the intensity of the music while at the same time communicating a very friendly and loving, and open armed kind of sentiment. everything is o.k., nobody wins and nobody loses.
that's why i love music and not sports. in music you doing good doesn't mean someone else has to loose.

K- How would you define your sound to someone that has never heard of that bands?

B- I guess i would describe it as a metalish, country-ish, american folk kind of thing. which i know is pretty confusing, but those are the things i see in it.

K- Is there still such a strong musical scene in the northwest as it used to be? Do you think that the weather, the enviroment and the social circumstances of that part of America have been influential in the way rock bands sound and think?

B- The weather definately plays a strong part. we were once described as the serial killer sound of federation x, and the northwest has long been known for it's high amount of serial killers: ted bundy, the hillside strangler, the green river killer, and the most recently the d.c. snipers all spent time in the northwest. it is known amongst sociologists that hot weather produces a rise in crimes such as domestic violence and petty theft. i think these kind of crimes act as a sort of pressure valve for crime in society, when this doesn't happen the weather can produce a kind of bottling effect until the crime is expressed in a radical way. i think this same kind of sentiment is alive in the music.

K- As a group, you practice the DIY idea. Is it still something powerful in the USA? Apart from that, what good things did the hardcore era left behind, if any?

B- Tthe diy identity is the thing that everything musical in our scene is built from and has kept the musical community strong and thriving for years, so in that sense people protect it because it keeps all alive and working. as far as hardcore goes-i don't know much about hardcore.

K- What is Rock&Roll for You? What does it mean philosophically, as an idea?

B- Rock n roll to me is intrisically blue collar, so in that sense i think it is less tied to form and composition as it is to what kind of music blue collar kids are making. This kind of thinking i think loosens you up ideologically to different things that are going on around you and accepting the most of what is going on around you as the changing face of the same old feelings that music has always been busy expressing i.e. whatever feelings/emotions these particular individuals cannot express in their jobs and or personal relationships. emotions that can only be released in music. Punk rock i think only differs to rock in that it more specifically addresses a more desperate and urgent feeling but can be expressed in many different forms, and often nowadays is better expressed by bands that people would not be so ready to describe as punk.

K- You say that the band has turned into a family? What does it exactly mean?

federation x is most undoubtedly my family. that's why breaking up has never really been something that we've discussed, because you don't call up your brother and tell him he's not your brother anymore. it just doesn't work like that. there is something pretenatural about ben and beau and i's realtionship and i'm just really appreciative that we have been able to keep playing together all this time (in may it'll be 8 years) it's how we communicate with each other, and we all work very hard to protect our relationship. when we first started the band i thought of it as ben and beau and i playing in a sandbax with the world happening unoticed around us. i still think of it like that. while i love for people to enjoy it. federation x is just for us.

K- Lately, when speaking bout federation X, everybody uses the term "metal". Do you consider Fed X as a metal band? Why? (particulary I see you in an equally distant point from metal, punk and 70´s rock, but that´s just my opinion)

B- I do consider fed x a metal band but only in so much as a northwest indie metal kinda way, but i just as equally identify it with the other forms you cited. but now where starting to get into the ideology behind the name federation x. jenny tatone, a reviewer from portland, once said, "why federation x? Because federation x is aligned with no one." this i think is very apt. and also has alot to do with genre conversations related to the band as well.

K- Hardcore music used to be the most experimental one, when talking about aggressive sounds, but lately seems that metal has taken its place. What do you think about it?

B- I never identified too much with hardcore. it was a little too angry for me and a little too male. i like the ambiguity that is contained within the metal genre. it makes more sense to me. it seems less confining.

K- The song "Hydrogen, Nytrogen...", reminds me of the first Unsane records. Have you been influenced in some moment by the NY noise scene?

B- Not so much, just in so much as most people have heard of these bands.

K- You use four string guitars. How does it affect the sound and the way you have to play? Was it intentional not to have bass from the beginning?

B- It was not intentional in fact it was an absolute accident. i showed up to our first practice in may of 98 with a guitar with four strings on it. in fact it only had four tuning pegs and so did ben and we thought it was really funny and we just kept playing only really started giving much thought until years later. the thing i think it does for the music is activates the band as alsmost like dueling basses. I mean we don't operate in the rythm/lead kind of thinking that some duel guitar bands do, this is where you get references for thin lizzy as well because of the dueling guitar type of things, but because of our four strings and low tuning they are closer to basses, they are actually a kind of basterdized baratone guitar. this lends itself to the bringing out of the bass as a focal instrument that bands such as karp, godheadsilo, and hammerhead were integral in doing.

K- Which is your political position towards the war in Irak? How > would you define the political moment in the USA?

B- The situation in the u.s. is frightning, discusting, and embarrasing at best. i think alot of americans are so bewildered as to the state of our country and our current leadership that they just don't know what to do. but i think most people take a tiny bit of solace in the fact that it can't go on for ever, the world won't put up with it. which is very good, and it needs to be regulated. i just watched a documentary on the u.s. patriot act called "unconstitutional" that i highly recommend. frankly, it scared the shit out of me.

K- Critics insist that there´s a part of folk music in your creations. Do you agree with that?

B- Yeah, definately. our first record on estrus was called american folk horror and i think is some of the best music we've ever done. but the folk element i see in it is more a matter of storytelling and lyrical form rather than guitar or drum related. when we were first working on some of the songs for that record i was singing them over the phone to my mother who is a great piano player of 30 years and she said. those are folk ballads, and it just made a shitload of sense, and so that has influenced my thinking alot in further writing.

K- Seeing it from another point of view, rock&roll is old enough to be, somehow, considered "folk music". What do you think about it?

B- I'm really glad you said that, about rock being old enough to be folk, cause i think that's really what rock music should be at this point: a heritage, a jumping off point for new things, i think when people miss that and just play straight ahead rock, it's often really boring and unaffecting and those are two things that anything that is described as rock should never be.

K- In the light of all this. Do you consider yourself old as life or vanguard?

B- I don't know that i can answer that question. that's probalby a question better answered by others opinions of me.

K- You have a strong reputation as a live band.What can we expect to find on a Federation X Gig? Has it something in common with the records or is it a completely different thing?

B- it is a very different thing, but it's not like you won't recognize the songs or anything. their will just be an entirely different layer going on as well. The great thing about a live show is that they are so volatile. a record is static, but a show can go anywhere depending on the people who are their and the feelings the band brings that night. it's really your opprotunity to physically work out whatever might be going on with you at the moment, and you get to work it with those around you, hopefully facilitating their ability to work out their own feelings during the whole experience. we get to mesh ourselves for a time with people we've never met, but know, you know?

K- Of course your sound is aggressive an heavy… but the first word > that comes to my mind when I listen to Federation X is "natural". I mean, it makes me think of a grizzlie bear or something. Something alive & free. Do you agree with that vision?

B- Yeah, that really complimentary thank you. i think that really just stems from the relationship that Beau and ben and i have together. this band is the farthest thing from a "hired gun" type of band where every member is brought in due to their individual talents. our band is a totall accident, not to say that we don't work hard, we do, but so does everybody. What happens happens, and in the end you never have that much control of what a project does and that is what excites me about art in general. the project decides its own fate.

K- How would you define your evolution as a band, sonically, lyrically and personally?

B- I think we've just gotten better at doing what we do musically, and our communicating with each other has evolved into this very effortless and hormonious kind of thing. we've been through so much together at this point that we are very relaxed about our music and our life together. that ends up freeing you so much mentaly that you hope it pays off in the music but i believe that it does.

K- Your image is somehow aggressive (I mean, for example, the backcover of American Folk Horror, with the rifles) What is the intention of that image? Is it real or are you trying to give some kind of message?

B- Yeah the back of that album was more satirical than anything and it bummed me out when some people didn't get it and thought it was serious. i myself am very against guns, i think they are very dangerous and they make me nervious and i grew up around guns, shooting guns, having them in the home my whole life and i just feel more comfortable without them around i think they are just another example of american excessiveness like mcdonalds, or huge cars or something. it's just so rediculous it has to be pointed out.

K- You´re lyrics have always been more interesting than the usual. Wich are your main interests as a writer?, wich are your main themes and how do you approach them? Are you interested in american history?

B- I love american history and i believe in circular history, history repeating itself and the true nature of man and all that. i feel the best way to look into the future is to look into the past, because it all comes down to a matter of logistics right, people are interested in the past for the most part because it may give them a peak at the likelyhood of their future survival. i really geeked out on the history of manhattan when i was living in brooklyn because you basically have the history of the united states from the end of the last ice age 11000 years ago to know in a geographical pinprick that is 10 miles long and 2.5 miles wide.

K- Your vocals have been often compared with Ozzy or Chris Cornell (I cannot see this one clearly). Any clear influences apart from that???

B- I love ozzy. i thiink he's tops. one of those people that is just born with a beautiful voice and really did alot with it. i really don't care for chris cornell's vocals at all. they give me the willys.

K-- Which are, in your opinion, the most interesting American bands, nowadays?

1.SHELLSHAG- 2 piece, amazing fucking performers and
song writers from s.f. by way of brooklyn
www.starcleaner.com

2. SILENTIST- solo project form portland, live drums
to pre-recorded piano tracks, sounds like steve
reich's piano phase with slayer drums on top

3. TUNNEL OF LOVE- 3 piece from boston, stadium rock
through tiny amps, fearless garagerock anthems

4. JAPANTHER- brooklyn two piece www.tapesrecords.com

5. LIGHTING BOLT- you know these guys, from rhode
island

K- What does "Federation X" means?

B- Affiliated with no one.

K- Could you give me your opinion on some bands I see somehow related with you?

-Stooges- i've never really listened much to this
band, obviously i'm sure their a great band but some
many people are ripping them off these days and we end
up playing with this bands so much that i just can't
listen to their records. the other bands ruined it for
me. this issue is actually addressed in the liner
notes on x patriot

-Unsane- used to dig alot, now not so much.

-Seaweed- great fucking band, loved them at the
time, haven't listend to them for years, should
revisit

-Black Sabbath- love em. listen to them all the time.
i wasn't allowed to listen to this band growing up so
i'm really just really getting into them know.

-The Band- never heard of them

-The Melvins- these guys are like the musical
parents of northwest ragers

-Tad- never listened to too much

-Neil Young- getting into alot more as an adult

TODOS QUIEREN SER EL DANDI OSCURO (Un apunte)

2011-10-12T14:35:00.002+02:00

Todos quieren ser el dandi oscuro (en este lado de Berlín)

Iba a titular así mi crónica de Los Cuantos y de Tom Bennet, pero al final me salió algo menos derivativo y me guardé la frase en la chaqueta. Estaba yo en el Nasti (Astoria, llámale como quieras, sigue siendo el mismo antro), y estaba al fondo, y la luz era roja, o quizá azul, y aún no había apenas gente (luego se llenó un poco): Todo tenía esa desolada calidad fotográfica que me hizo pensar en el Wim Wenders de Berlín. En algunas habitaciones de David Lynch, también. Sabéis lo que os digo, ¿verdad? Claro que lo sabéis. Porque vosotros también queréis ser dandies oscuros. Oh, sí. Y en el Madrid underground, diríase que en la España subterránea entera, y quizá más allá (al cabo, es heredado) ese patrón está relativamente claro, aunque muchos se den el batacazo al intentar recortarlo en casa, frente al espejo.

Allí estaba Tom, Tom Bennet, a punto de marcarse un bolo explosivo, sostenido sobre teclados y exultantes líneas de bajo pregrabadas y, ante todo, sobre una capacidad teatral impostada (al cabo es teatral) pero notable y fuera de la norma (¿O está dentro de la norma? Quizá, pero ¿Qué norma? Ah, sí, la de los dandies oscuros). Y el caso es que veía también por allí a algunos de los Cuantos, que como Bennet, cultivan esa hipodérmica apariencia de niños bien terminados en gentilhombres de sótano. Unos con indudable naturalidad, otros con desastrado empeño (el batería no, pero es que los batacas van a los suyo, bien que hacen). Y entonces pensaba en mis queridos Gallon Drunk, que siempre llevaron ese porte también, por línea intravenosa Nick Cave. Y supuse que antes estaban otros que no recuerdo, y antes otros, y así hacia atrás sobre la escalera de ángeles caídos fingidos y reales que termina (es decir, empieza) con quien todos, pequeños míos, sabéis.

Ah, el look luciferino. Los jevis, claro está, no entendieron nada nunca. Por suerte o por desgracia alguno que otro por la sala (y en mi mundo) se había leído a Shakespeare y sabía que el señor de las tinieblas es un caballero. La imagen, al cabo, dice siempre muchas más cosas de las que uno querría concederle. Parecía aquello una competición, en efecto, para ver quien se llevaba el título de Mr. Mefistófeles del barrio de Maravillas, y cada uno se habrá ido a casa con la imagen de su ganador particular en la retina o -suerte y desgracia de la noche- con su ganador del brazo y hasta la oscuridad del catre.

Y, al hilo de Wenders y los ángeles y las salas de conciertos un poco desoladas con chicos y chicas guapas vagando en frío, se me ocurría también que por fin habíamos conseguido ser Berlín, con algo menos de treinta años de retraso y aunque fuera apenas un momento. Un momento prolongado, esta vez, por dos conciertos esenciales. Un momento que acaso fuera poco más que mi momento mental.

Eche de menos a Rowland S. Howard. Y a Nikki también, que no podría haber sido Mefistófeles de puro bueno y porque retenía líquidos, pero que daba muy bien en las fotos, con ese nosequé Oscar Wilde. Por suerte no fueron los dos únicos borrachos angélicos de este mundo y encontré unos cuantos por allí para acabar a las tantas, jugando al futbolín, gananado, convencido como estoy, claro (todos lo estamos) de que aquí el único dandi oscuro soy yo. Aquí, en este lado de Berlín que llaman Madrid.

(Otro día, con más tiempo, me extenderé sobre este bonito tema. Saludos a todos los de la congregación)

UNA ADVERTENCIA A LOS CRÍTICOS (generalmente desatendida, cómo no)

2011-10-11T17:27:00.001+02:00

"Elogio y vituperio nada significan. No, por delicioso que sea el pasatiempo de medir, es de todas las ocupaciones la más inútil, y someterse a los decretos de los mensores, la más servil de las actitudes. Escribir lo que uno quiere escribir es lo único que importa, y que eso importe por siglos o por horas, es lo de menos. Pero sacrificar un pelo de la cabeza de su visión, un matiz de su color, para complacer a algún Director con una copa de plata en la mano, o a un profesor con una vara de medir en la manga, es la más abyecta traición, y el sacrificio de la fortuna y de la castidad, que se consideraba el mayor de los desastres humanos, es en comparación una simple picadura de pulga".

Virginia Woolf - "Un cuarto propio"

HIDE THE TENNESSEE WHISKY - THEY ARE BACK!!!

2011-10-11T17:18:00.000+02:00

Martes 1 de Noviembre. Barcelona. Sala Moog
Miércoles 2 de Noviembre. Alicante. Las Cigarreras
Jueves 3 de Noviembre. Madrid. Sala La Boite
Viernes 4 de Noviembre. Durango. Plateruena
Sábado 5 de Noviembre. Hondarribia. Psilocybenea

COSAS QUE OIGO PARA RELAJARME (I)

2011-10-10T01:06:00.001+02:00

Y es que hasta el jevi es bueno cuando es bueno, copón... (Vale que los Gorgoroth no son la rehostia, pero me hizo gracia la parafernalia. Me estaba hartando a mí mismo con tanto pop últimamente)

LOS CUANTOS (Astoria Club, Madrid, 6-10-11)

2011-10-09T01:48:00.003+02:00

Hang me high Lord by Los Cuantos

Voy a tratar de contener mi tendencia al panegírico, porque últimamente la aborrezco. El panegírico es el refugio de quien no sabe escribir y le hace un flaco favor, por otra parte, a quien lo recibe, tenga éste o no capacidad para sobreponerse a los halagos. En todo caso, y en un momento donde la cantera madrileña va sobrada de bandas destacables (y tiene alguna que otra histórica), quizá sean Los Cuantos, de las que conozco, la más en forma y la más talentosa de todas, y también la más sintomática de todo ese abrasado paraíso del underground que tanto da que hablar y tan poco de comer. Lo de anteayer fue sencillamente, el último clavo en una cruz que ya estaba bien clavada a tierra; un gozoso exceso de calidad comunicativa, Rock&Roll encabritado y blues arrancacorazones después del cual lo único que queda es brindar, emborracharse y asumir que el que sabe, sabe, y los demás estamos para contarlo bien y aplaudir. Me gusta sobre todo, y creo que es una de sus singularidades esenciales, que la violencia de su sonido pueda ser oscura o luminosa (o ambas cosas a la vez) pero no sea nunca amarga ni neciamente encabronada. Es violencia, sí, pero parece, suena, celebratoria, expansiva y vital, ritual, acaso, puesto que algo de ritual tiene gran parte de la buena música, si no toda.

Entre las pocas críticas que he escuchado sobre ellos está la de que la voz de Kim Warsen se acerca demasiado a los parámetros de Tom Waits o Nick Cave (aunque jamás oí criticas cuando Cave remedaba malamente a Dylan o porque Waits usase, como usa, y bien que hace, orquestas de violín, trombón, huesos y plagio). En todo caso, los apabullantes temas nuevos que cayeron en el bolo del Nasti empiezan a desmentir incluso eso. Y a mi Kim me parece un frontman impagable y, de nuevo, sumamente peculiar. Luego está, claro, el lujo asiático (o Riojano) de tener –dentro de una banda impecable y potentísima- a Javi Colis empleando todo su talento exclusivamente en las seis cuerdas y llegando a un nivel de síntesis francamente difícil de definir. Está Javier en ese nivel de maestría en la transmisión en el que al crítico se le agotan ideas, metáforas y comparaciones e intuitivamente, para acercarse al hecho, empieza a pensar en pintores más que en músicos (con preferencia por el Greco, Caravaggio y los maestros holandeses). Y esto no es panegírico, es incapacidad mía, pero es que, asumidas influencias indudables como Fred Frith o Marc Ribot, tiene razón Colis cuando dice que, en cierto modo y con todo el respeto, él ya sólo se compara consigo mismo. Toda la puta y santa razón. El resto no le anduvieron a la zaga, en este caso, y la banda sonó densa grumosa y explosiva como nunca. Sin prisioneros.

Había sido un bolo con una aceptable atención de público (setenta u ochenta, calculo), y de público entregado, no comatoso, como he visto tantas veces en el apestoso rollito cool madrileño, y era vox populi cuando acabaron los cuarenta minutos de akelarre y la gente se apelotonó a repartir parabienes y echarse sus cigarros a la puerta, que había sido, también, el mejor del que se tenía noticia en la corta historia de la banda. Eso es mucho, lo dice quien se los ha visto casi todos.

No confío, decir otra cosa sería mentir, que su talento en ebullición les lleve a ningún sitio. Espero, sin embargo, que logren llegar a alguno pese a él (como apuntaba el otro día hablando de Lüger). Creativamente han sabido llegar a un punto magnífico a base de no complicar demasiado las estructuras, usar los trucos y los guiños con enorme oficio y ofrecer materia prima de primerísima calidad, de esa a la que le basta un poco de pimentón para ser la hostia. Por supuesto un camino largo exigirá mas cosas, lo cual es parte del interés. ¿Qué se hace cuando uno elige un palo y lo borda? La versión de los Ramones es “sigue haciéndolo veinte años y cuando quieras cambiar algo que sea cosa del productor”. Conociendo el percal, esto será distinto.

En fin, a mí el éxito empieza a parecerme un concepto relativo y a veces molesto, pero acabaré esta crónica como lo hubiese hecho cuando aún pensaba que el ostracismo de los grandes era injusticia y no aprendizaje y necesaria ascesis, cuando opinaba que “la fina línea que separa el talento de la mendicidad”, por citar una frase mía que le gusto a Colis, era una frontera injusta y no una prueba de temple: Si estos no triunfan en plan Tony Montana, yo, definitivamente, me hago portugués (lo deseaba hace tiempo).

Fdo.- LUIS BOULLOSA

PD.- Hacéos un favor y escuchad su disco en bandcamp.

PD2.- Antes de Los Cuantos tocó Tom Bennet que, la verdad, me gustó bastante, así que prefiero hablar de él más tarde y con más tiempo.

PD3.-LA foto que encabeza este post es de Cuco Calamaro, al que podéis encontrar en su Facebook.

CANCIONES PARA PERROS EN PELIGRO (VII)

2011-10-08T15:37:00.002+02:00

Artista - BELLY
Canción – “Feed The Tree”
Disco - “Star” (93)

Mi caso fue curioso. Apenas seguí a las Throwing Muses ("Las Musas Desperdigadas", gran nombre) en su primeras encarnaciones. Las conocía, pero como alma en crecimiento estaba demasiado preopcupado con Pixies, Dead kennedys o Hüsker Dü. Luego las he consumido muy moderadamente. Sin embargo sí me enganché, sin excesos, a las carreras en solitario de las dos cabezas femeninas de la banda. Siendo más de Kristin Hersh que de Tanya Donelly, corazón de Belly, reconozco evidentes paralelismos en su evolución y sus talentos: ambas poseen sensibilidades exacerbadas y punzantes, voces personalísimas y primeros discos deslumbrantes que con el paso del tiempo, no fueron capaces de igualar. Del glorioso “Hips and Makers” de la Hersh nos ocuparemos en breve, pero hoy he desempolvado “Star” de Belly, la banda de Donelly, con la ilusión de quien devuelve un regalo, porque, al cabo, es un regalo: una secuencia alterna de temazos de pop y nanas oscuras envueltas en caramelo ácido (o ambas cosas a la vez) cuyas reflexiones, más oscuras de lo que la cobertura parece indicar, pasean por ese universo común a tantas mujeres que escriben y sólo algunas son capaces de moderar con tanto genio: traumas de infancia, inseguridades superadas a base de cicatrices, muñecas quemadas, la sombra siempre ambigua de la familia... la sucia llaga del pasado, en fin, que ha terminado por ser la hermosa y amenazante corola del presente. Y, de paso, al menos cinco hits que en justicia deberían haberle granjeado una fama que, acariciada (colaboración con las Breeders, un número dos en UK, fotos en la Rolling Stone... era el post nirvanazo, al cabo), jamás logró: “Gepetto”, “Low red Moon”, “Slow Dog” o "Untogether", escuchadas al mediodía de Madrid, mientras mi nuevo compañero de piso y su novia pintan su habitación de azul Xauen, no sólo aguantan el barrido del tiempo, sino que emergen de su ola intactas y mejoradas, extraños animales/vegetales sónicos de casero pero perfecto acabado, reminiscentes de una época, quizá, pero con la suficiente dosis de atemporal energía pop para dejarla atrás con gracia y con caracter y ser de hoy mismo; gloriosos revolvones de pensamiento, melodía y luz. Ejemplo mayestático de todo ello, ganando por un par de cabezas al resto del lote, es la ENORME "Feed The Tree", reflexión sobre, como no, la muerte; colosal tema melódico donde la impagable voz de la Donelly alcanza su cima (exhibicionista, emocional, ortodoxamente pop pero con una cierta vibración interna, un algo lejano de alteración que la hace única). “Así que quítate el sombrero, chaval, mientras hables conmigo/Y permanece allí mientras alimento al árbol”, dice, con un chorro que de puro luminoso es oscuro y que impera a capricho sobre la base de bajo, convirtiendo en intrascendente el anclaje temporal. Por lo que a uno respecta, no se puede hacer pop mucho mejor que este. Más o menos en esa época, la Hersh había sacado “Your Ghost” con Michael Stipe de invitado, y se estaba llevando el pastel, aunque no por mucho tiempo. Pero esa es otra historia. Recuperen este disco, o búsquenlo, bájenselo, lo que prefieran. Es música para cumpleaños embrujados. Y probablemente ustedes tengan niños, ¿verdad?//LUIS BOULLOSA

PD.- Por cierto, he escrito todo esto sin un atisbo de nostalgia por aquella época, pero quienes la sientan (a mí a veces me pasa) pueden alimentarla AQUÍ.

GOG Y LAS HIENAS TELEPÁTICAS

2011-10-08T00:14:00.000+02:00

Cowboy Iscariot tiene nueva banda. Podeis seguir su crecimiento y construcción AQUÍ.

LÜGER (sala Shoko, Madrid)

2011-10-02T04:19:00.001+02:00

Fui el otro día a ver a los Lüger. Parecían los Pink Floyd, en el garito de diseño (gran sonido y un magnífico espacio, por cierto) con porteros de dos metros en la puerta, mucho humo, introducción con sitar, proyecciones, juego de luces con predominio de los azules e invocando ese flote extra o ultrasensorial que parecen buscar las bandas de su pelaje… ¿o no?

Yo siempre los adoré a los Lüger, desde que empezaron, y lo sigo haciendo. Me siguen pareciendo lo que me parecieron en su momento, una declaración (aparte de cuales fueran sus intenciones, es decir, una declaración inconsciente) de que aquí la cosa (por una vez, en algo) había cambiado. Por la velocidad a la que se montaron, por la profesionalidad que demuestran, por el saber estar, los cojones, la evolución y la seriedad con la que acarrean su propio descerebre que (al menos el musical, del otro no sé). Porque son el ejemplo palpable de lo que muchaas otras bandas están haciendo también o intentando hacer por aquí: ser la hostia de verdad y poder mirar cara a cara a cualquiera, venga de Michigan o de Tokio.

Por otro lado, el enfrentarse con que tu capacidad de convocatoria ha pasado a ser de cuatrocientas o quinientas personas aunque toques habitualmente, plantea un escenario nuevo. Y un nuevo escenario son demandas nuevas. Quiera uno o no (inconscientemente, de nuevo) se les pide MÁS por mucho que lo que den esté muy por encima de la media. Si el concierto del otro día me hubiese pillado desprevenido, a estas horas estaría haciendo un panegírico en toda regla, con sus dorados, sus angelotes y sus cruces invertidas en la cima. Por suerte o desgracia, los he visto muchas veces, en bolos mejores y peores, esforzados todos, ninguno malo, algunos sencillamente gloriosos, y eso me hace ser ligeramente más crítico.

La duración del asunto me pareció algo parca, no porque haya que tocar más o menos según una norma, sino porque creo que un poco, no mucho más, hubiese contribuido a dar redondez al conjunto. El metraje importa, y bastante, cuando se trata de una banda de desarrollos, o, para decirlo con más claridad: una banda así debe saber no sólo desarrollar sus temas –en eso ninguna pega, lo hicieron como nunca- sino también desarrollar su show como un conjunto coherente. Ahí, quizá, y ya digo que es una apreciación quisquillosa en exceso, renquearon ligeramente.

Por lo demás, sonoramente la cosa sonó equilibradísima, con la guitarra de Edu muy metida en la mezcla (pero eso a mí me encanta, y la guitarra de Edu me encanta también, porque aporta un nosequé noventero que le da más filo al asunto). Hubo un par de guiños de metal pesado y algún otro detalle que me dejo, además, la impresión de que la banda anda buscando nuevos caminos, sin conformarse, y eso también está bien, porque muchos se hubiesen dormido felizmente en los laureles de su nuevo disco que es, en sí mismo, un espléndido ejemplo de cambio, evolución y mejora.

El público, por lo demás (es importante saber como es el público de uno para poder conocer las razones por las que lo abandonarán a uno y reírse de ellas sin rencores), fue el de Lüger HOY, es decir, una mezcla sutilmente variopinta: Mucho melómano puro -es decir, tipos normales o no normales que aman la música, que pueden entender por igual a los Ramones que a los Hawkwind y que permanecerán-, mucho enteradillo metido a "coolhunter" de sí mismo demasiado tarde –esos no permanecerán- y mucha niña mona que se repartirá, supongo entre las dos categorías anteriores con desgraciada preferencia por la segunda –mi sensibilidad estética, también conocida como instinto de apareamiento me impide distinguirlas del todo bien, como es lo digo-. En todo caso, fuimos CUATRO los que dimos palmas y silbamos pidiendo un bis que no llegó. El resto se largó sin mayor signo de placer o disgusto, como quien se ha pasado con el soma y ni siente ni padece. Extraño comportamiento para una masa que ha pagado trece euros por cabeza para ver a la sensación del momento.

Y esa es otra. Siempre es un enorme placer, dure lo que dure, ver como le va bien a una banda que a priori tenía todas las cartas y algunas más para vivir el reto de su maldita existencia en los subterráneos. Me paraba allí, delante de su repetitiva exhibición, de su ausencia de iconos en forma de frontman al que agarrarse, de su radicalidad, en fin, y seguía sorprendiéndome, como cada vez, de que hubiesen llegado tan lejos. “El talento puro”, me dirán ustedes. Y yo les contestaré que con el talento puro, casi siempre, a donde se va es al hoyo. No es pues, gracias a su talento, sino, pese a su talento, que están donde están. Benditos sean, en todo caso, y espero que, amigos como son, se tomen esta crítica como lo que es, una apreciación constructiva para una banda que se la merece.

Me gusta, me encanta, y eso es al final lo que importa, la sensación que me dejan siempre de que hay algo más que está por venir, que está al caer, que ya está casi aquí y que va a ser grande, muy grande.

Que suceda o no (otra vez más) es algo que está por ver y en lo que yo, simplemente, confío.

Fdo. LUIS BOULLOSA

EN EL LOCAL DE ENSAYO (I) – BRANDAUER

2011-10-02T03:14:00.004+02:00

Cosas que no puedes cambiar by LaMontañaDiscos-006

El otro día me fui a ver a Gabri y sus inefables BRANDAUER a su local de ensayo. Primero porque me apetecía charlar con él y con los otros dos, a quienes conocía menos pero que me parecieron, igual, unos tíos cojonudos. Segundo porque a veces mola ver a una banda ensayando. Y no me refiero al típico rollo de nos pasamos a verte-nos bebemos unas birras-nos fumamos unos porros-nos echamos unas risas-al final no ensaya ni dios pero que guay-vamos a tomar unas copas por ahí. No. Me refiero a una banda ENSAYANDO. Haciendo su trabajo en ese oscuro centro de las cosas que es el local; uno, como casi todos, atestado de amplis y trastos, compartido con tropecientas almas cándidas más, subterráneo, polvoriento y marginal. Siempre que vuelvo a un local me acuerdo de la foto interior del primer disco de Unsane y pienso que la única justificación de un entorno tan claustrofóbico y antinatural es que de él salen, a la postre, obras capaces de cambiarle la vida a uno para bien, o, al menos, como es el caso del citado disco, de freírle el cerebro hasta que el resultado parezca el mismo.

Y, a lo que iba… amigo… ¡cómo suenan los putos BRANDAUER! Quizá nadie les haga caso –está por ver, y en un arrebato naive podríamos hasta esperar que sí sucediese-, pero lo cierto es que allí dentro, la cosa era apabullante.

Los temas del álbum (todos de una tacada) son lo que son y aquí ya hemos comentado: trilita de pop blindado y ADN Hüsker Dü que haría palidecer al ñoño y geriátrico Bob Mould de hoy en día (como compositor, ojo) y esbozar una sonrisa irónica al metadónico o galopante Grant Hart (que al menos sigue teniendo talento creativo). En cuanto a las nuevas criaturas en crecimiento, prometen tardes de gloria a la sombra de nuestra propia fe subterránea: varían con sutil autoridad lo previamente dado y vuelan rasantes con ese zumbido de lo que aún es prototipo pero tiene ya venas de caza de combate. Les digo que una intro instrumental me recuerda a los Minutemen. “Si, y esto es Dinosaur Jr.”, me contesta Gabri repitiendo un arpegio. "No inventamos nada”. Discrepo: tienen BRANDAUER deudas evidentes con bandas a las que todos amamos (el “todos” es irónico), como Los Dü, Dinosaur Jr, Yo La Tengo y otro ciento más, pero, opino ahora sobre la marcha, siempre inventa cosas el que crea con sinceridad, y la diferencia entre herencia y calco es sencilla.

Salí de allí sintiendo no haberme llevado una cámara de vídeo para poder colgar ahora aquí tan magistral y evidente lección de saber estar y hacer; esa restallante combinación de bajo tenso como un cable de acero submarino, rítmica al tiempo precisa y vehemente y guitarras prodigiosas, encabritadas, muy hermosas por momentos en su exuberante papel de transmisión emocional.

¿Qué les falta? Tienen Un disco brutal, letras inteligentes en castellano, directo noqueante, actitud, curro e ideas… Les falta que tú les hagas caso, supongo. O quizá te falta a ti, y no a ellos, por cuanto el arte, como último refugio ante la nada, sabe justificarse en sí misma cuando nadie la quiere aceptar.

Al final, sólo al final, nos fuimos al bar de la esquina y nos tomamos tres cañas, y hablamos de… ¿De qué hablamos? Bueno, no sé. Del guitarrista de Amaral, de pedales de bajo, de literatura juvenil, de niños recién llegados, de bandas de rock que molan y bandas de rock que no molan, de genios y de papanatas. Y luego a casa.

El mundo marcha, y los del bar o la carnicería de enfrente -o el resto de la ciudad entera- seguirán ignorando quizá que hay un power trío de ese calibre justo delante de sus propias narices; que viven sus plagiadas vidas encima mismo de un polvorín de emociones.

Pero todavía no soy del todo omnipotente. Y sí lo fuese no sabría, la verdad, si eso es realmente algo que haya que cambiar.

Fdo. LUIS BOULLOSA

AQUÍ EL DISCO

AQUÍ NUESTRA ENTREVISTA CON LA BANDA

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PRIMER COMUNICADO

2011-09-30T01:05:00.000+02:00

Primer comunicado de la Sociedad Secreta La Felguera Editores from La Felguera Editores on Vimeo.

...desde el subsuelo y la realidad...

ZOMBIN LADEN!!!

2011-09-29T16:56:00.002+02:00

Bandas que nunca debimos olvidar - ANTIETAM

2011-09-27T23:27:00.001+02:00

Escuchaba discos con mi Dealer. El de los GP Six, “Starry Mind”, sonaba de puta madre. Me sorprendí de ver que Tara Key tocaba un tema ("Letter, que va a continuación) y entonces recordé a aquella gran banda que eran Antietam. Y, sorpresa, resulta que aún lo son y que siguen sacando discos probablemente excelentes más de un cuarto de siglo después. Y yo, a por uvas, como de costumbre.

I BEEN DOUBLE-CROSSED NOW FOR THE VERY LAST TIME AND NOW I'M FINALLY FREE

2011-09-27T04:08:00.003+02:00

Bob Dylan - Idiot Wind - Bootleg Series Vol.2 - MyVideo

El gordito se lo hace bastante bien.

Y no, ninguna de las versiones es la "original".

Y sí, este post es totalmente gratuito, pero tan terapéutico...

Ah, y casi no recordaba que en realidad ya había hablado de ESTO.

LA FRASE DEL DÍA (III)

2011-09-25T23:39:00.002+02:00

"I don't believe in the functional family, and I've never known one"

(Mi adorada Annie Proulx, por lo que a mí respecta la mejor escritora norteamericana actual, en una rueda de prensa en Madrid, repondiendo a por qué en sus cuentos se retrataban relaciones familiares tan "extrañas")

Aquí una entrevista con ella.

HIJOPUTAS Y ÁNGELES (un elogio de mis bares oscuros)

2011-09-25T19:48:00.001+02:00

He hecho gran parte de mi vida en bares oscuros. No es una declaración de malditismo ni una pose. Me gustaban, y me gustaba beber, y he hecho gran parte de mi vida allí, en esas atalayas subterráneas en las que todo el mundo se conoce o se ve venir y las noches oscilan entre el desperdicio de material humano y la terapia de grupo. Hay una especie de feroz alegría en la tristeza, a veces, y por ambas, alegría y tristeza, perdonas y eres perdonado en sitios así, alejados de la sociedad exterior tanto como se puede estar (o sea, poco, pero algo). Hasta allí llegan las miserias en volquetes, pero también los chistes y la sabiduría. Todos intuyen que los otros y ellos mismos acabarán mal, quizá, pero se divierten porque saben que eso le pasa también al Papa, al comisario y al juez. Se divierten en ese lago residual en el que, con la iluminación adecuada, los jirones de las vidas pueden llegar a brillar con una luz casi sublime. Todo es allí al tiempo insoportablemente común y vagamente extraordinario.

Soy de bares oscuros, sí, no de tascas de aperitivos, aunque las pueda frecuentar; no de maratones alcohólicos que empiezan antes de comer, aunque he corrido unos cuantos y a menudo he entrado ganador en esa meta del catre donde raramente esperaba nadie. Tampoco soy de terrazas: al contrario que al personal, me provocan una extraña inquietud, como si hubiese algo muy urgente que hacer que yo he olvidado. Soy habitual y “parroquiano” -“a regular” que dirían los ingleses, encristianados nosotros, marciales ellos-, y tengo querencia por sitios donde las mujeres están –haberlas haylas- pero no son multitud ni mayoría, lo cual no es ni mejor ni peor cuando lo que se busca no son mujeres.

“En el bar de Katy/la noche nunca tiene fin/En el bar de Katy/entras pero nunca/sabes cuando vas a salir”, canta el amigo Miguel Oñate, que sabe de lo que habla y al que conocí allí mismo, como a tantos más. Ese es uno de mis bares oscuros, quizá aquel en el que he dejado, para bien, más neuronas, y en el que he vivido más disparates memorables, más noches desoladas y más epifanías de baja intensidad, aunque muchas, es cierto, las había olvidado ya antes del siguiente y doloroso despertar.

Durante un tiempo, lo recuerdo, fui también un hombre de resacas. Caminé por ese filo extrañísimo en el que disfruta uno del cuerpo deshecho tanto o más que de la noche de farra que lo provocó. A ciertos niveles de comportamiento abisal, una borrachera no es más motivadora para uno que un polvo estilo misionero para un actor porno. Se buscan otras cosas, aunque sea a escala. “Vive el peligro y vivirás más”, decía Fernando Alfaro cuando era un niño oscuro y un genio.

La mayor parte de quienes me conocen pensarán –benévolos consigo mismos, borrando sus propios rastros con ácido social- que he malgastado todos esos días perdidos en los locales públicos. Y es cierto, los he malgastado por voluntad y con gusto, a salvo momentáneo de todo aquello que es ortodoxo, correcto, atado y bien atado. Los he repartido entre los perros con enorme placer porque eran míos, los he liquidado sumariamente, con brío y, en general, con estilo. Los he visto desaparecer, codo a codo en la barra con hijoputas y ángeles, en un imperecedero camino de los palacios a las cabañas y de vuelta otra vez, escuchando Rock&Roll, tocando al mundo no con la punta de los dedos sino con el cuerpo entero, las manos llenas, el hígado, la boca, las vísceras. No sé si existe el alma, pero después de una noche de las buenas en el bar de Katy, saliendo radiación del día, lo que te queda debe ser eso, porque mucho más no hay.

Intentar una lista de momentos y gentes daría para varios libros difíciles de escribir y más difíciles de creer, por mucho que las situaciones sean (ferozmente, eso sí) mundanas. Yo no los escribiré: ya los viví y me basta. Hay algo en la vida de un bar oscuro que incita al silencio, a no contar, a mantenerlo todo en inadvertido secreto de colegas para que un día, en cualquier otro sitio, en otra conversación, surja de pasada y en todo su esplendor. Es un esplendor de claroscuro, claro; es un fogonazo de pintura negra, y decir que no ha habido días absurdos y barras tristísimas sería estúpido. Pero es que en todas las familias los hay.

Ahora pienso vagamente en cuidarme un poco, que buena falta me hace, pero incluso aquí, recluido en el campo, supuestamente a salvo de idiotas y becerros y de mi propia y destructiva capacidad de introspección; incluso aquí, soñando con irme a vivir a Santa Fé o a Australia, sé que soy carne de bar oscuro y no lo niego. Me gustan, es sencillo, y en ellos he sido muy feliz.

Curioso, pienso después, por último, que el Rock&Roll, empeñado en hablar de la libertad acabe consignado a dos espacios inevitablemente claustrofóbicos: El local de ensayo y el bar. Redentor, revelador que sea él mismo, ese malgastado y malentendido Rock&Roll, el único capaz de transformar a ambos cubículos, de nuevo, en espacios de libertad.

A HELL OF A BILLY

2011-09-24T19:06:00.004+02:00

Vuelve El Nietísimo con nuevo disco, la misma mala baba de siempre y dos colaboraciones de TOM WAITS. La una deliciosamente necrófila, la otra un sonsonete de villancico satánico. Ambas minimales (a su manera "scumfuck") e imprescindibles

FAI UN SOL DE CARALLO (Acércate a mi micro, yo no pienso acercarme al tuyo)

2011-09-24T13:25:00.000+02:00

EN BUSCA DEL FUEGO

2011-09-22T20:57:00.001+02:00

(Una conversación con un amigo por el chat de Gmail. Tal cuál, sin cortar. Creo que es ilustra bien ciertas cosas)

(...)
me: de dostoyevsky
de cuando estuvo en siberia
pero es novela
julio: la verdad es que entre lecturas de trabajo y ritmo un poco atroz no consigo finiquitar el cementerio de Praga
12:50 PM Tienes twitter?
me: NO
para qué?
12:51 PM julio: Yo me hice pero no lo había utilizado nunca
Me están convenciendo
Pues a ti te pega, es un blog pero directo
como un puñetazo lo que piensas al momento y sin ambages
12:52 PM me: NO
la gente debería pensar más
no menos
la gente debería tener MENOS prisa
No más
julio: yo aún no estoy muy convencido
me: Deberíamos ser capaces de quedarnos cuatro horas sentados leyendo un libro
y ya no lo somos
con catorce años era capaz
y ahora no
y yo soy de lo más neoarcaico que encontrarás
12:53 PM julio: Deberíamos ser capaces de quedarnos cuatro horas sentados leyendo un libro: es la típico post de twitter
me: dentro de poco nos comunicaremos con escupitajos
ya
pero, ¿lo haces?
julio: Y lo otro igual, es irónico
me: Todo se puede refutar desde un punto de vista cómico y postmoderno
julio: Decir lo que piensas de las nuevas tecnologías, a través de las nuevas tecnologías
12:54 PM sí
me: yo lo se hacer muy bien
julio: Tal cual
me: pero...
12:55 PM hay que concentrarse si se quiere crear algo serio
dispersarse está bien
julio: La realidad es que todo ha cambiado, las redes sociales ya no son una moda, están metidas hasta en la sopa y creciendo...no es sólo una paginita para ver a tus amigos y comentar la borrachera de la fiesta de fulano
me: para los que no tienen nada que pensar o tienen un equipo de prensa que se ocupa
12:56 PM Tu me dirás para qué sirven (positivo)
julio: Es un poco pereza pero es así
me: mira
la gente tiene miedo
¿sabes a que tiene miedo?
¿te lo cuento?
12:57 PM julio: No lo sé tron pero es que exceptuando a los obreros de la construcción en el resto de curros ya están pesadísimos con las redes sociales
me: tiene miedo a desaparecer cuatro días y que de repente nadie le llame ni le escriba. Lo que me acaba de pasar a mí (otra vez). luchan contra el olvido, y una manera eficaz es estar ahí todo el rato. Hay que aceptar la soledad. llega al final, quieras o no. mejor cogerla desde el principio...
Tu me hablas de curro
yo te hablo del ser humano
12:59 PM julio: Sí, sí...si no te digo que no. Per a fin de cuentas tú y yo también estamos en un chat, que antes era impensable
Es verdad que yo hay gente con la que me comunico más y mejor por el chat que en la vida real
Es acojonante
1:00 PM La puta ventanita
1:01 PM me: Si, eso es verdad
exactamente igual
que la comunicación POR CARTA
es distinta
o por telegrama
y a veces mejor
¿Cuando fue la última vez que escribiste una carta?
yo hace diez días
o veinte
1:02 PM ¿escribes cartas?
si no escribes cartas has olvidado un modo de pensamiento
que solo se cultiva así
yo no tengo nada contra el messenger
es otro modo de pensamiento
pero a veces hay que elegir que "estilo" preferimos
1:03 PM NO SOMOS TERMINALES DE INFORMACIÓN
julio: Pues la última carta que escribí boli en mano y folio en blanco fue a una novia que tenía allá por el año 1999
me: o si lo somos deberían ser terminales controladas por nosotros mismos
Pues mal hecho
DEBERES PARA MAÑANA
escribe una PUTA CARTA
baja a correos
y enviala
ya verás que subidón
(sobre todo si te contestan)
1:04 PM julio: Bueno yo acabé de correos hasta los huevos cuando las invitaciones de boda jajaj
Me dice B. que está al cien por cien contigo...
1:06 PM me: Dale un beso de mi parte. Alguien coherente tenía que haber en esa casa
1:07 PM julio: Sí pero es la portera, que se pasa todo el día metida en un cajoncito sin ordenador
me: dios la guarde
julio: jajaja
1:08 PM me: ahora en serio
1:09 PM igual que esto sirve para acelerar la respuesta mental
ir al grano
julio: No, que es verdad, a mis las redes sociales me la sudan
me: y estar listo
el messenger
julio: Pero el chat me parece una maravilla
me: escribir una carta ayuda a poner las cosas en perspectiva
y encuadrarlas
y organizarlas
julio: Un poco esclavizante sí, pero una maravilla
me: un poco como tener que dar un discurso
es util
en fin

Parece que Satán se pasa por madrid para darme la bienvenida...

2011-09-21T13:11:00.004+02:00

Lo traen los colegas de HOLY COBRA

JC SATAN

Y también vienen los amistosos VIGILANTES portorriqueños que suenan entre Calamaro y los Strange boys... (Dios les perdone)

LOS VIGILANTES - VEN VAMOS from PURO VICIO on Vimeo.

I´m not WALT WHITMAN anymore

2011-09-20T12:15:00.000+02:00

Recomendación directa de Pete Simonelli...

BACON, JOSEPH Y YO (Una entrevista con SWANS)

2011-09-19T12:09:00.000+02:00

(una entrevista con SWANS realizada por LUIS BOULLOSA y públicada en la revista Ruta 66, número de septiembre de 2011)

Entrevisté a Michael Gira en Oporto en primavera. Un par de horas después de los quince minutos que pude estar con él, los Swans dieron uno de los conciertos más apabullantes que he visto. Poco después salieron aclamados de esa especie de termometro que es el Primavera Sound. En Oporto habían tocado en a Casa da Música, espacio grandilocuente y snob con coartada cultureta, pero con una calidad de sonido casi irreal. Fue revelador para quienes, como dice mi amigo Jaime nacimos "demasiado tarde", asistir a la apabullante reencarnación de esa bestia bicéfala (por lo esquizo) que vuelve a dirigir Michael Gira más de una década después. Engrasados, extremos, ondulantes, monolíticos pero poliédricos cuando quieren, capaces a volver a su pasado de ralentizada brutalidad pero también de vivir en un presente de enrarecida épica y crescendos, Swans demostraron que se pueden aunar en un show de un par de horas el ejercicio zen, el amago de éxtasis, la misa negra y la bacanal sónica circular. Perturbadores, tanto por lo que consiguen como por lo que no logran, esa especie de alterado vacío al que aspiran, son un ente en mutación que ya ha deformado para bien los límites de su disco de regreso, ese “My Father Will Guide Me Up A Rope In The Sky” aún bastante deudor del desconocido e imprescindible trabajo de Gira con Angels of Light (y algo inferior a este). Lo próximo promete ser taladrante y magistral (a estas alturas ya debería estar grabado), y mientras tanto el hombre que da miedito de cojones se sienta, tan educado y pulcro él, con su sombrero tejano y sus ojos de azul que nunca sonríen, para explicarnos quién compone cuando se le abre el patio trasero del cráneo, lo mucho que le ponen la madonnas de Rafael y otras cosas sobre la vida real. Esa que no veis.

KAPUT- Parece que con este nuevo disco de los Swans abandonas un tanto la construcción de canciones “ortodoxas” y vuelve a primar bastante el tratamiento del sonido. ¿Cómo sucedió?

MICHAEL GIRA- Este disco es una especie de amalgama de esas dos cosas –el centrarse en la construcción de una canción desde un concepto más definido y el tratamiento del sonido-. Escribí varias de las canciones durante el último par de años, así que supongo y presumo que en principio son canciones de los Angels Of Light… pero entonces empecé a cansarme de la idea de hacer otro disco trabajando de la manera en que había venido trabajando, y la verdad es que deseaba tener de nuevo la experiencia de las cascadas irresistibles de sonido que te destruye el cuerpo. Realmente quería hacer eso, así que cogí esas canciones que tenía y junté a los Swans y las expandí hasta acercarlas a eso, y también escribí un par de canciones más que si eran directamente para los Swans, así que es una especie de transición, pero para el siguiente disco seguiremos en esa dirección. Estamos tocando en directo ahora dos o tres cosas nuevas, trabajando más el sonido y el espacio, y las palabras encajan bien aquí y allá, pero la canción no está escrita con una guitarra acústica…bueno, sí lo está, pero la mantengo abierta, para que cuando vengan los músicos podamos trabajar de otra manera.

K- Están evolucionando en directo, entonces…

M.G.- Bueno, nos las estamos aprendiendo ahora, las vamos a grabar en Julio en Berlín, una vez que estén “giradas” y hayan crecido del todo… algunas de ellas duran ya treinta minutos. Salen del hecho de tocar, no de yo mismo sentándome y definiendo el concepto de la canción, y al final de todo, cuando esté acabada, orquestarla.

K- Creo que a veces el artista más que un creador personal es un medium, un canal a través del cual determinadas fuerzas se manifiestan? En ocasiones has hablado de ello, y…

M.G.- No hago afirmaciones como “el artista”, sólo como “Yo mismo”…

K- Ya, pero tú…

M.G.- Bien, no pienso en mi mismo como un canal pero sé que estas historias, estas narraciones musicales… hay un momento en el que toda tu experiencia vital y todas tus habilidades… A ver, lo primero es sentarte ahí, tú solo, e ir poniendo las palabras una detrás de otra, pero a veces, de pronto, hay algo se abre en la parte trasera de tu mente… algo que no sabrías definir. Es lo que siempre estoy esperando, pero sólo sucede en ocasiones, otras veces es un proceso muy cotidiano y común, algo de cada día… prosaico. En el escenario, con la música, establecemos una situación que potencialmente tiene un final muy abierto, y la idea es la de perder tu cuerpo y perder tu mente en el sonido y que en un momento el sonido posea por la fuerza, tome el control y nos conduzca, más que al revés…

K- ¿Cómo es cuando sucede, cuando se abre esa parte trasera de tu cabeza?

M.G.-Es un vómito…

K- ¿Y nunca existe la impresión de que hay algo detrás de ese vómito que no eres tu, detrás de esa fuerza que no eres capaz de definir?

M.G.- Bueno, había canciones en los Angels of Light… Estaba esta canción, “Joseph Song”… yo le llamo a este individuo Joseph. Se sienta en mis hombros y mete sus manos dentro de mi cabeza. Es como un… hermano demoníaco (quizá “demónico” sería una palabra más ajustada para la expresión “demon brother”. N. del T.); aunque supongo que tu estás asumiendo que hay algo relacionado con Dios o la espiritualidad… pienso sobre eso pero no necesito nombrarlo, no creo que haga falta nombrarlo

K- Pero tu música, repetitiva, tiene algo de ritual, y lo ritual siempre está conectado con el concepto de la divinidad…

M.G.- Tengo un amigo que es un devoto católico. El dice que no tengo entrenamiento espiritual… ¡Es mi música! ¡Esa es mi práctica espiritual! Y creo que es lo mismo que meditar… cuando va bien eres capaz de llegar a un estado en el que puedes expresarte y simultáneamente perderte dentro de otra cosa distinta, y ambos os disolvéis dentro de algo que está al tiempo dentro y fuera de ti. Eso es lo que intentan las religiones, y lo que la gente quiere, por eso quieren religión. No necesito una religión como tal, aunque las historias son magníficas…

K- En tus letras siempre has hablado mucho de las relaciones de poder, encarnadas en el sexo, la violencia o los medios de comunicación de masas. Este último aspecto me preocupa. A veces pareciera que cuantas más supuestas opciones de elegir tienes, más controlado estás…

M.G.- Creo que la situación empeora y empeora. Los anuncios, por ejemplo están enfocados a crear una gran ansiedad, estableciendo una serie de objetivos que te hacen sentirte incompleto, y entonces necesitas lo que te están vendiendo para sentirte entero, coches, zapatos, logos, camisetas de bandas, todo eso… la sociedad de consumo en la que vivimos está totalmente creada por los medios y el apetito, las corporaciones… Supongo que en los primeros días quizá hubo algo romántico en los anuncios, ¿verdad? Fumas estos cigarrillos y te harán parecer más como un gangster o algo así… pero ahora es tremendamente sofisticado y están teniendo éxito en su empeño de delimitar una sociedad en la que todo el mundo… bueno, no todo el mundo es un esclavo, pero… una sociedad de gente cuyas identidades dependen del consumo. Es bastante terrible, porque el consumo masivo es una de las cosas que está destruyendo el mundo.

K- Te dicen que estás solo y que deberías tener todos estos contactos… han llegado hasta ahí…

M.G.- Se están introduciendo en tu mende, sí. La gente se vuelve más y más superficial, disolviéndose en el paisaje que crean los medios masivos.

K- ¿Te afecta personalmente?

M.G.- Lo uso mucho. Soy sujeto de eso también. Cuando yo era un hombre joven… un joven… vi muchísima televisión, entró directamente en mí y formó la persona que soy; la publicidad, todo… es algo psicódélico, de algún modo, pero nada comparable a lo de ahora.

K- ¿Hay una postura que pueda tomar el artista para evitarlo, una lógica tendencia hacia la misantropía?

M.G.- Es una pregunta demasiado importante para que la conteste yo… Está esta gente que son los individuos más puros… y está toda esta gente, también, que están deseando ser parte del canon, que están deseando ser esclavos. Pero siempre ha sido así, y siempre será asi.

K- En “No words/No thoughts” pareces hablar del ego y quizá tenga alguna conexión con todo esto…

M.G.- Esta canción la escribí para los Swans, y la música vino primero y es lo principal. Me estaba entrando pánico porque tenía que grabar las voces y no tenía nada escrito, y finalmente, de algún modo, me di cuenta de lo que tenía que decir, más sobre un proceso mental que sobre una historia en sí misma. Lo hice un par de días después… como decíamos antes, algo se abrió…

K- “Reeling the liars in”…

M.G.- Esa es muy Angels of Light.

K- Sí, pero parece que el predicador que la canta hablase de los demás y de sí mismo a un tiempo…

M.G.- No creo que ningun predicador que diga algo contra la el sexo o la homosexualidad o el mal o el demonio tenga derecho a decirlo a menos que se de cuanta que está también dentro de él.

K- ¿Existe, a este respecto, la posibilidad de convertirse en lo que uno odia cuando trabaja demasiado cerca del asunto…? Lo percibo en algunos mitos del Hardcore como Henry Rollins o Jello Biafra.

M.G.- Soy solo un individuo, sólo escribo canciones. Jello es fenomenal, pero es verdad que es un poco así, un poco mesiánico…

K- ¿Cuáles han sido tus influencias no musicales en los últimos tiempos? A veces tu música me recuerda más a algunos pintores, como El Bosco, que a otros músicos o estilos…

M.G.- ¿El Bosco?

K- Jeronimous Bosch…

M.G.- Ah… En una ocasión paseé una semana en el museo de El Prado, viendo a El Bosco, y los maravillosos Rembrandts… nunca había estado allí antes. Creo que esa semana, sencillamente no fue suficiente… ocho horas al día… me recuerdo paralizado delante de… creo que era un Rafael, esa mujer bellísima que mostraba sus pechos y de repente sentí que tenía una erección (risas)… ¿Qué es eso, el siglo quince? La miraba y la miraba, y la miraba, tan sensual, tan bella… quería tocarla (risas). Asombroso…

K- ¿Y crees que esa fascinación pictórica tiene una influencia en tus letras, en tus visiones?

M.G.- No se si específicamente sobre mis letras, pero una gran influencia sobre mi, sobre mi vida, sobre mis ideas artísticas, sobre la percepción de lo que quiero alcanzar, sería Francis Bacon, ¿sabes? Creo que es un artista tremendo. Hay algo en la manera en que trabaja desde la intuición, aunque era también muy formalista, al final. Cuando empezó a trabajar no tenía realmente idea alguna de lo que iba a hacer y esta cosa creció y creció saliendo de quien él era; esta cosa creció, pero el la informó, con esta estética tan personal y disciplinada…Al final, ¿sabes?, era improvisado…

VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA DE BAR (y III)

2011-09-16T13:33:00.002+02:00

(Escrito a las tres de la mañana en mi gabinete campestre, sobre algunas notas tomadas al azar por la mañana. Sereno, consciente, aburrido)

¿Sobre qué hablar en las letras de una banda de rock? La respuesta es sencilla: habla de lo que te salga a ti de los cojones y si eres bueno, acertarás. Si quiere uno acotar (o ampliar) algo el espectro, siempre puede acogerse al título de aquel clásico de Big Black: "Songs about Fucking".

Los que escribimos canciones, en todo caso, y sobre todo letras, y sobre todo letras en inglés, tenemos varios problemas en un país que -asumiendo que el inglés, hoy, es el latín- avanza a duras penas por un periodo inicial de romanización. Vamos, que ni puto caso te van a hacer. Pero tú a lo tuyo. Luego está la vagancia general de la banda tipo: raramente la letra que entregas a tus congéneres rockeros irá a alguna parte. A veces tendrá “demasiadas palabras”, otras veces el guitarrista de turno estará viendo “donde encaja”, las más, sencillamente, les resultará más fácil rellenar los huecos de una música ya hecha con exabruptos y gruñidos inarticulados, lo cual tampoco está mal, según se mire. A mi ese estado troglodita me gusta, aunque prefiera combinarlo con algo de pensamiento, sólo un poco, sin más pretensión.

Me he estado escuchando estos días lo demoledores “Blank, Blackout Vacant” y "Feel The Darkness" de los Poison idea, y creo que en semejantes monstruosidades, sin duda alguna dos de los mejores álbumes de PUNK de todos los tiempos, me dan la razón. Las letras, contra lo esperado y lo que recordaba, son magníficas en su aparente sencillez. ¿Cuántos se han fijado en ello alguna vez? No lo sé. El “cuántos”, supongo, debe dejar de importarnos si queremos hacer nuestro trabajo bien y no arruinarnos la esperanza demasiado temprano. No son el único caso de punk pensante, claro, los hay a docenas, por mucho que en la actual inercia de country and western deshidratado parezca que sólo los Bonny Prince Billy del mundo tienen la posesión de la palabra. Falta punk, os lo digo. Y falta palabra también. Aunque sobren poses y verborrea. Es decir, lo de siempre, pero más.

De todas las letras (algunas bastante malas, otras muy buenas) que he donado a los sufridos cofrades de mis bandas, apenas un puñado han terminado siendo canciones. No es que ellos tuviesen otras mejores, es sólo que la letra o no importaba o no merecía el esfuerzo de pronunciar palabras de más de dos sílabas en el inglés chapurreado que nos caracteriza, o vete a saber.

Honrosa excepción, mi colega Felix "La Cobra" Sanchez, que en sus ratos libres ayuda a ancianos impotentes pasando viagra de estraperlo –y eso es muy punk-, consiguió cerrar con letra mía cuatro temazos que se pueden encontrar en el disco que sacamos los 5 Cobras cuando yo aún estaba allí. Malas o buenas, cuando las oigo me siento orgulloso de algo tangible. Malas o buenas, y creo que son buenas en su conjunto, son un esfuerzo por ir, y por ser, más allá del puro y liberador exabrupto habitual; cuatro ejemplos ciertamente diversos en tema, enfoque y tratamiento, aunque bañados todos por esa pre-lisergia high energy que cultivaban los cobras en su mejor momento. “Rats in Stereo” es un retrato sólo levemente metafórico del estado de control mental y policial del que disfrutamos hoy, y debe bastante a Orwell, Huxley y otros tantos (también el título del disco, “Brave New Hole”); “Bad Medicine”, saturada de barroca iconografía rock, una revisión del tema del amor destructivo, que entonces me tocaba de cerca; “King Conan Blues”, escrita en 2004 en Murcia cuando Schwarzenegger amenazaba con hacer la tercera parte de Conan, una reflexión post épica, de monarca viejo que sólo ve cadáveres inútiles cuando mira atrás y nada encuentra frente a sí más que -como diría Quevedo- “el recuerdo de la muerte”; “Respect”, por último, vuelve a las relaciones malditas, pero desde una visión ligeramente más positiva que no niega la posibilidad de curación.

Todas están en el libreto del disco, y no las recuerdo ahora para convencerme de lo cojonudo que soy ni para purgar errores de juventud, que también. Me sale, simplemente. Intento recordar como surgieron y retorno al mismo punto de creación, ese que provoca tantos equívocos: el momento. Ese vómito de apenas unos minutos en los que de repente todo sale de corrido, como si siempre hubiese estado ahí, cerrado, esperando por ti; ese engañoso instante de coagulación que hace pensar a algunos que sólo son mediums de alguien distinto o que las canciones flotan en el aire y se necesita ser como una antena que las sintonice. Olvidan quizá, o prefieren olvidar, todas las horas trabajadas y los días trabajados en un esfuerzo casi nunca visible, puramente mental. La planta surge aparentemente sola, sí, amigos urbanitas, pero siempre hay alguien en casa con la espalda rota de tanto arar. Flaco favor le hace esa mesiánica autocomplacencia al arte que se cultiva: Los que nos consideran unos vagos redomados acumulan fácilmente munición.

No quiero negar con esto el momento de inspiración. Existe, pero por lo general sólo existe si uno se ha preparado para recibir esa inspiración. No sé si hay individuos sencillamente tocados por la mano de un Dios que desconozco, podría ser. De todas maneras, su número (que no sus obras) es matemáticamente despreciable en un mundo en el que ya es difícil encontrar individuos que sepan leer y escribir.

La siguiente conversación es real. La sostuve con un crítico musical.

-Ya no hay bandas como las de antes.
-Claro que las hay, yo te puedo decir diez ahora mismo.
-Dime una
-Los Drones
-Sí, los Drones son cojonudos.
-Y tienen unas letras de la hostia.
-No sé, yo nunca leo las letras.

Difícil tesitura, la literatura en general, esfuerzo excesivo que a menudo no llega a ningún lado y que ofrece poco o nada a cambio de la inmolación. No mucho más fácil el Rock&Roll para el que escribe.

Ahora, en mi asociación renacida con un antiguo guitarrista del que soy amigo desde hace ya veinte años (¡veinte años!), sé que las cosas fluirán porque ya fluían antes, cuando éramos totalmente inexpertos y montar una banda parecía un misterio indescifrable, un amasijo de cables enredados que había que recomponer a ojo, basándose en la pura intuición, la energía en crudo y la voluntad de gritar. Hemos perdido sin duda, parte de aquella energía, pero acaso no hacía falta toda. Lo cierto es que cada vez escribimos mejores canciones, y mejores letras y que, a la espera de la decrepitud, me refugio en la historia del toro y el torito que le contaba Robert Duvall a Sean Penn en la destacable “Colors” de Dennis Hopper (aquí “Colores de guerra”).

Estaban un toro y su hijo en la cima de una colina y vieron a varias vacas que pacían abajo en el valle. El torito le dice a su padre “Papá, ¿por qué no bajamos corriendo y nos follamos a una vaca?”. Y el padre le responde “No, hijo. Mejor bajamos andando y nos las follamos a todas”.

Pues eso.

Palabras para el que sabe.

Id con mi bendición.

VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA DE BAR (II) – EXHUMACIONES

2011-08-27T17:42:00.000+02:00

MASTER DISASTER GANG (BANDCAMP)

Éramos (de derecha a izquierda) Mule, Homiño y Yo. Aún lo somos. Para memoria histórica (floja) la de la música underground española. No es que no te hagan caso vivo, es que muerto tu recuerdo tarda nada en desaparecer. No estuviste jamás. Uno mismo, metido en otros fregados, casi termina por olvidar lo poco o mucho que hizo, y más si –por desidia, falta de medios o el habitual salvajismo del asunto- los documentos de lo que fue existen apenas. Así las cosas y a favor de un crecimiento más sano de futuros/presentes proyectos, uno rebusca en todo aquello, y a veces saca algo. En 2006 publiqué un disco con mi banda de entonces. Nos habíamos llamado la camada un buen par de años (al menos), pero para entonces habíamos pasado ya a MASTER DISASTER GANG, un nombre anglo pero bastante apropiado: éramos, en efecto, un perfecto desastre en muchos aspectos, y eramos sin duda un “gang”, a menos por lo que cualquier banda tiene de familia. Seguimos siendo “familia”, claro, pero las distancias son difíciles de solventar para una banda que trabaja bajo mínimos y cuya norma no fue nunca dejarse los cuernos en el intento, sino, más bien, ir tranquilamente hacia el fracaso y por el camino divertirse y ponerse bien.

El título del disco, LITTLE ANIMALS, era igualmente descriptivo. Antes y después de él, dimos unos cuantos bolos. No sabría decir cuantos. Y hubo alguno bueno. En nuestras mejores noches ofrecíamos una versión embrutecida y sudorosa de lo que se puede escuchar en la página de bandcamp que he montado para recordar el estropicio. Éramos simples (pero no tanto), ruidosos, parcialmente melódicos… éramos esenciales y sintéticos y no nos casábamos con nadie. Estábamos, por tanto, bastante cerca de la visión de las bandas que nos gustaban y también de la banda que a mí me hubiese gustado ser. Nadie nos escuchó, claro: salvando a un puñado literal de colegas que venían casi siempre al akelarre, nuestro público estuvo compuesto por ratas de bar, viajantes de paso, tipos que se habían confundido de lugar y colegas de barra y de barrio que aparecían una o dos veces por cumplir. Hubo ráfagas de gloria, claro, en la habitual secuencia de garitos poco iluminados y con demasiado humo (tiempos…); y en dos ocasiones incluso salimos de Madrid a dar la matraca. Primero a Mont Blanc (Tarragona), al festival de unos amigos. Después, cuando los hermanos gitanos de Joe Strummer nos llevaron a tocar dos bolos a Estocolmo. Ahora echo de menos haber grabado algún video no ya para verme a mi mismo más joven, sino para que la sensación de inexistencia y fugacidad no sea tan tangible.

En todo caso, el reencuentro con el pasado -mientras escucho de nuevo los temas, los descargo, los cuelgo, los analizo con sus múltiples fallos y sus modestas virtudes- es curioso, al menos. A veces uno tiene que forzarse a recordar para comprender que si seis o siete años atrás era capaz de hace las cosas, sería lógico que ahora fuese capaz de hacerlas mucho mejor. Claro que eso está por ver. Quede como documento ese álbum que casi nadie escuchó, aquí sin la versión de Propagandhi (quizá la toma más lograda de todas) que tendréis que venir a pedirme en persona, por favor y con todo tipo de dádivas.

Dios guarde a las bandas sin futuro.

Se parecen tanto a nosotros que cada día que pasa las quiero más.

BEN SALTER - "The Cat"

2011-08-27T13:27:00.003+02:00

A veces para encontrar discos cojonudos basta por darse un garbeo por el callejón digital, como quien pasea por la ciudad en los días de viento, con esa curiosidad alerta por si sale volando una vieja, los niños resbalan en los charcos, las faldas se alzan sobre el viento con gracia fugaz o un gesto en una esquina te recuerda a todo lo que ya no está. Así me encuentro a BEN SALTER, por casualidad, en un blog, guiado por el hecho de que su disco de debut en solitario, THE CAT, esté producido por Prometéo, aka Gareth Liddiard. Uno acaba teniendo cierto olfato, esa es otra, y en efecto, el disco, por encima de su excelente single de presentación (“The Coward”, que adjuntamos en vídeo), es un magnífico cajón de sastre que va de Richard Thompson (o Nick Drake) a The Magnetic Fields pasando por Bob Mould (esa voz en los tres primeros temas) y sonando pese a todo personal sin aparente esfuerzo. Hace suyos Salter el folk anglo y el pop de los ochenta con igual y agridulce autoridad, ayudado por una producción que parece ser capaz de tratar las piezas individualmente (algún arabesco sutil, un saxo o un ramalazo irlandés aquí o allá, guitarras de fondo) sin que eso le impida dar coherencia al total; es decir, una producción pensada pero capaz de mantener una cierta aspereza en el sonido que es clave para resaltar la esencial potencia de diez temas (más una versión y un instrumental) que no se andan con rodeos a la hora de entrar con escéptica melancolía en la casa de los sueños malogrados, lo agridulce de existir y los variados sinsentidos de la relación personal. Delicia inesperada si a uno le apetecen unas horas de granizada emocional, clásico inmediato de los bajos fondos del pop, donde se trafica con almas, cuerpos y drogas caseras; talento a descubrir (aunque tiene una ya dilatada trayectoria con varias bandas hasta ahora desconocidas para mí como Gin Club, Giants of Science o Young Liberals) que se reivindica por si mismo en las contrapeladas letras, por encima de la media, y en su sobresaliente capacidad para convertir la parálisis personal/sentimental en dinámicos hits de pop atemporal. Para ir de la modestia cotidiana (un gato, una hierba, un sueño, una excursión) al centro de las cosas en ese único e inexplicable paso mágico que es una canción. //Luis Boullosa

PD- Para los mitómanos de la cosa “energy” (aunque en este álbum nada hay del asunto), uno de los colaboradores es nada menos que Joel Silbersher (GOD, Hoss, Dirty Three)

PD II- Pronto entrevista.

NUEVOS VALORES DE LA CANCIÓN MELÓDICA

2011-08-26T20:01:00.000+02:00

BEN SALTER, australiano con un excelente disco nuevecito, THE CAT que se puede escuchar aquí. Próxima reseña en esta biblia de neón.

LA FRASE DEL DÍA (II)

2011-08-22T22:02:00.001+02:00

"(...) María de Magdala, que dicen que estaba más buena que el pan de trigo en los años cuarenta".

(Escuchada en el bar Casa Antonio hace un tiempo. La foto es de la señorita Barbara Hershey, que hacía el papel en aquella de Scorsese)

LOOK NO FURTHER THAN THE CIA

2011-08-21T20:50:00.001+02:00

(Libremente traducida por nuestro servicio episcopal de localización de replicantes)

QUIZÁS ("Dare I Say"-Strange Boys)

Ahí tienes a mi boca...
Sólo estaba pensándolo y me salió
No pretendía hacerte dudar
sobre que significa tu vida
No sabía que debía esconder la verdad
Siempre que hablase contigo
Pensé que quizá ya que habías ido al colegio…
Pero supongo que sólo aprendiste la reglas.

Te lo enseñaron todo mal
Pero no es culpa tuya
Sólo te dejaste llevar
Sólo te dejaste llevar

Sabes cuando empezó cada guerra
Cuando y dónde murió cada quien
Pero el hombre permanece igual
Su cara es el único cambio
No te enseñan eso en clase
Porque nunca volverías

Nos lo enseñaron todo erróneamente
Pero no es culpa nuestra
Sólo nos dejamos llevar
Sólo nos dejamos llevar

Cualquiera con un pensamiento original
Que hable claro y no pueda ser comprado
Siempre parece acabar asesinado
Así que no te sientas tan horrorizada
Si en un día claro y limpio
Vuelo por los aires.
No busques más lejos que la CIA.

SO FILL ME TO THE PARTING GLASS...

2011-08-21T14:48:00.001+02:00

Oh, todo el dinero que tuve alguna vez lo gasté en buena compañía
Y todo el daño que hice alguna vez al menos no se lo hice a nadie más que a mí
Y todo lo que intenté hacer con buen juicio… no soy capaz de traerlo ahora a mi memoria
Así que lléname la copa de despedida…
Buenas noches y que la felicidad sea con vosotros.

Todos los camaradas que aquí tuve están tristes porque deba partir
y todos aquellos a los que amo desearían que me quedase otro día
Pero dado que a mi me ha tocado en suerte levantarme mientras que a vosotros no
me levantaré amablemente y suavemente diré
"Buenas noches y que la felicidad sea con vosotros"

Oh, si tuviera dinero suficiente para gastar y tiempo libre para sentarme un rato…
hay una granjera en este pueblo que tiene cautivo mi corazón
sus rosados mofletes y sus labios de rubí... sólo ella tiene esclavizado mi corazón
Así que llenadme la copa de despedida…
Buenas noches y que la felicidad sea con vosotros.

REBEL REBEL

2011-08-21T02:14:00.000+02:00

Y esto es todo lo que tengo decir sobre el tema del obispo de Roma...

2011-08-19T18:35:00.000+02:00

LA FRASE DEL DÍA (I)

2011-08-19T17:43:00.002+02:00

(El noventa y nueve por ciento de las mejores conversaciones que tenemos -casi siempre en bares, para que negarlo- se pierde. Trabajamos para recuperar ese luminoso uno por ciento restante)

Barman de cabecera, dos o tres de la mañana, garito desierto: "...La verdad es que los sitios de entretenimiento son bares y catedrales..."

VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA DE BAR (I)

2011-08-12T12:31:00.000+02:00

Uno deja las bandas (esas bandas imposibles y oscuras que siempre hemos tenido), asqueado de la miseria moral y económica que las rodea, convencido que canalizar la propia energía creativa por ahí es perder el tiempo. Se da un buen baño en la ausencia de ese estímulo. Y se alegra de no tener que hacer determinadas cosas que configuraban aquella asfixiante rutina: las horas perdidas en los transportes públicos (que diría Roger Wolfe), las horas perdidas en polígonos de extra o intrarradio, esperando al resto de la banda (la puntualidad y el Rock&Roll jamás fueron juntas), las horas perdidas repasando el set de siempre porque aunque parezca raro, hay temporadas enteras en las que parece que nadie tiene la mínima energía suficiente para poner en pie una nueva canción. No se echa gran cosa de menos, se sigue viendo a la gente que se quiere ver y se pierde de vista a un buen puñado de indeseables, paletos, cocainómanos e idiotas terminales. Se vive, en fin.

Y después, como quien hiciese algo natural, uno monta otra banda. Quizá lo hemos adquirido como todos los demás hábitos insanos, montar bandas de Rock&Roll. Quizá es que no somos consecuentes. Quizá es que nos pone ese resultado que los que no están en el asunto consideran sencillo: llegar a tocar delante de gente y sentirse bien (son dos cosas, no una). Nos atrae demasiado la mera sensación, el llegar a poner en pie un muro de sonido DENTRO del cual podamos sentirnos a gusto y bien. Son demasiados los parámetros, empezando por los personales, que se necesitan para hacerlo, lo sabemos. Al menos a partir de una época, es demasiada la energía y la inocencia que se emplea; es descomunal la cantidad de ego incinerada para poder hacer algo que casi todo el mundo entenderá como perfectamente inútil y que sólo llegará a cuatro gatos, y para encontrar en ello una íntima satisfacción. Una íntima satisfacción que, además, pronto habrá que aprender a distinguir entre la maraña de cables. Claro que el que no es guapo a veces acaba encontrando algún turbio contento en su propia fealdad. Así el que no es escuchado aprende a encontrarlo en su ostracismo.

No es buscado, conste, el ostracismo. Mi última banda, que no dejé por gusto, sino por enfermedad temporal de uno de los miembros imprescindibles (son bandas de amigos, y no se sustituye a la gente así como así: a veces una ausencia supone el fin del grupo); mi última banda, digo, llegó a tener un seguimiento que considero muy decente teniendo en cuenta que su única y declarada intención era divertirse. En los últimos bolos en Madrid metíamos unas cien personas sin demasiado problema. Cien personas entregadas que venían a divertirse con el grasiento, saturado y sudoroso ritual de siempre, que cuando se hace bien es siempre nuevo. Cien personas que trasegaban cubatas a destajo y que bailaban y gritaban y, en definitiva, se lo pasaban bien. Ese feedback es magnífico. Y más magnífico porque no llega a ser algo que se te pueda subir a la cabeza de ningún modo. Francamente –e independientemente de la edad del adulado en cuestión- entiendo bien que alguien aclamado sistemáticamente por miles de personas acabe perdiendo pie. Decían los Barricada algo obvio (hay que decir las cosas obvias, tienden a olvidarse) en aquella gran canción de rock de barrio que era “Todos mirando”: “Una mentira agradable es muy fácil de creer”. Y así es. En mi entorno lo he comprobado demasiadas veces, y demasiadas veces he visto crecer reyezuelos al calor de tres o cuatro lameculos.

Pero a lo que vamos, uno monta otra banda, como puede. Y, curiosamente, por el momento, cada banda nueva suele ser mejor que las anteriores. Creo que es como follar. Si a los treinta y seis vas peor que a los veinte, apaga y vámonos. No es ya una cuestión técnica, aunque no sabría explicar exactamente lo que es. “Menos hostias y al lío”, quizá sea la definición, sin que eso implique simpleza o estupidez o cortedad de miras. Así, me encuentro ensayando otra vez con un amigo, viendo como los tems pasan con naturalidad a ser temazos, buscando un batería que le sepa dar y no sea politoxicómano (lo primero es difícil de encontrar, lo segundo casi imposible), componiendo a medias, escribiendo letras que no entiendo ni yo pero que definen perfectamente una parte de lo que soy, machacando covers de los Jesus Lizard, Poison Idea y los Dwarves en plena era Wilco y pensando que quizá, con suerte y un empujón, en unos meses pueda estar ahí arriba haciendo el cabra. No son grandes aspiraciones, lo sé (tengo alguna más, no demasiadas), pero cubren en parte el desencanto y el desagrado visceral que sigo sintiendo hacia el mundo. Mientras toco, está bien. No me miren así, es verdad, y al cabo, los motores de la creación son siempre así. O a lo mejor piensan ustedes que los Ramones llevaban una existencia feliz y los Cramps eran unos vecinos perfectamente integrados, que los Suicidal colaboraban con la policía y Johnny Cash bebía agua mineral bezoya. Desagrado, desencanto, ira, frustración, urgencia primitiva, y una vena lúcida que lo atraviese todo, y ya tiene uno el germen de casi cualquier cosa que valga la pena. Como a mí me viene de serie, eso que llevo ganado ya.

Claro que a veces resultaría menos cansado que no tuviera que ser así, y poder escribir uno el puto Nashville Skyline. Pero una cosa les prometo. Si alguna vez escribo el puto Nashville Skyline no será con pluma y papel ni con guitarras: lo silbaré por lo bajo mientras vuelvo a casa del brazo de quien sea y luego lo olvidaré. Por respeto al resto, vamos.
Y ya está.

Por el momento no tenemos nombre.

Por el momento sólo tenemos cuatro o cinco temas propios.
Así que, ya sabes…

Pronto en tu ciudad.

EN AUSENCIA DE CENTINELA (Los preso políticos se torturaron entre si)

2011-08-12T12:20:00.000+02:00

Decía Morrisey, a menudo certero, que ahorcásemos al DJ porque su música no le decía nada sobre su (nuestra) vida. Tenía toda la puta razón. En el Supergen, un garito medio indie pop que había junto a la plaza del dos de mayo de Madrid hace muchos años (y que en efecto olía a pegamento) la DJ de turno puso el tema una vez y todos los presentes le coreamos el estribillo a la cara con su consiguiente enfado. Supongo que le irritó que no entendiésemos su ironía. O quizá no había ironía y simplemente era idiota (es más probable estadísticamente). Y eso, en fin, es lo que deberíamos hacer siempre, colgar de la farola más cercana a cualquier supuesto portavoz nuestro que esté hablando de polladas, intereses diversos, ganancias propias y hypes inventados para la ocasión. Mintiendo. Entiéndase esto socialmente, también. No seré yo el que lo haga, porque soy una persona eminentemente contemplativa, pero comparto la idea.

Me dice mi amigo H. que estoy viejo porque se me vienen a la cabeza estas cosas del pasado y porque hago entrevistas con grupos de pop y les escribo introducciones nostálgicas. Me explicaré: detesto la nostalgia como esa técnica de Marketing de la que habla James Ellroy. Detesto los mitos inventados sin preocuparse siquiera de una mínima verosimilitud como el insulto a la inteligencia que son. Detesto el conformismo de una gran parte de nuestra sociedad que, no llegada aún a los cuarenta, lleva ya años comprando masivamente su propio pasado, (auto)convencida de que la infancia fue el único –y modesto- paraíso posible y de que ahora lo que hay es lo que tiene que ser: atenerse a las pautas sociales que siempre estuvieron ahí. Los muñecos articulados de los Kiss, las camisetas de los Ramones para niños de dos años, las ediciones de lujo de los discos de siempre y los trajes de comunión que más parecen de novia serán testigos patéticos, dentro de unas décadas, de en qué gastó mi generación el tiempo que se le concedió para crear algo distinto, evolucionar y, en definitiva SER. Ser algo más que lo que el programa y las instrucciones de serie que venían en el paquete indicaban. Tener hijos, parece ser, nos obliga de una manera extraña y subconsciente a comportarnos como nuestros abuelos. Lo veo en la que fue mi gente, cuando regreso a la provincia. Gente noble y trabajadora, sin duda; casi todos, probablemente, más esforzados que yo mismo, pero casi todos también -hay dignas excepciones- aceptando sin demasiada oposición un yugo mental al que, seamos serios, no hubiera sido tan difícil escapar.

No son carne de cañón de barrios incendiados, no son huérfanos sin más opción, no son vagabundos angélicos destrozados a palos por la policía, no son analfabetos atados a la cabra del campanario y el puticlub de carretera: son universitarios, profesionales medios en progresión, empresarios, gente con la educación suficiente y el bastante mundo como para replantearse ciertas cosas. Y el caso, lo más triste, es que lo han hecho y han decidido pasar de todo. En las conversaciones privadas los malestares, las opiniones y los sanos radicalismos surgen y se debaten, pero en cuanto se pagan las copas y el grupo –satisfecho de haber fingido con eficacia un amago de disidencia espiritual- se disuelve, la vida sigue igual. La vida. La pantalla de plasma, la playstation, un canutillo de vez en cuando, cuando la mujer no esté en casa, unos cubatas, un fin de semana de pesca. Aceptable vida sin más problemas que los que esa aceptable vida ya trae de por sí. No es que las predicciones hayan enfocado alguna vez hacia otro sitio, y quizá esa gente es, simplemente, más inteligente que uno, más consciente de sus posibilidades y sus límites, más capaz de una felicidad sencilla, que al cabo es probablemente la única que hay. Pero asfixia. Y luego los hijos, como una lápida más que como una pregunta. ¿Y qué mas? Nada más.

Lo mejor de todo es cuando empiezan a llevarlos a catecismo y cosas así. Un grupo de adultos que han pasado las mismas que yo, estudiado las mismas que uno y desfasado (cuarta más, cuarta menos) las mismas que yo, ejerciendo una responsabilidad impostada en la que ni de lejos creen, sólo por el qué dirán. A ninguno se le ha ocurrido nunca preguntarle a los demás. Se encontraría, probablemente, con que piensan lo mismo y se traicionan a sí mismos por idéntica razón. Son, al cabo, un montón de presos temerosos de un francotirador exterior que murió hace años. Sólo hay guardián porque cada uno, cobarde, piensa que lo hay y transmite esa creencia en una jefatura superior de la que, si supiera pensar, renegaría. Si no somos capaces de esa mínima valentía de instruir a NUESTROS HIJOS en nuestras verdades y nuestra libertad de pensamiento, ¿Somos capaces de algo? La respuesta es sencila: NO.

Esta cobardía endémica se diluye en la ciudad. No es que no exista, es que su presencia es menos ahogante, menos clara, menos grotesca para el ojo. El alma tarda más en ser castrada y cada minuto, en estas cuestiones, es precioso. Cada minuto es una posibilidad de huida más y otra opción para decir no de la manera que uno sepa y pueda. Si esa manera es ser un “indignado”, vale. Si esa manera es ver pasar la vida a la manera de Pessoa, perfecto. Si esa manera es huir a otro lugar u otro estado mental, me parece bien, huir siempre fue de valientes. Si esa manera es quemar una sucursal bancaria o follarse a la hermana de uno, ¿quién puede decir que no estamos en lo cierto? Casi todos los movimientos de cierto interés se crean en gran parte por reacción, sean sociales o personales: no se trata del deseo de ser algo, se trata más del horror a ser algo y su consecuencia. El horror congénito y desarrollado a ser lo que -siempre bajo esa ubicua y fantasmal suposición autoimpuesta- estamos obligados a ser.

Si ese horror se atenúa y se esconde, pasamos a ser integrados y se nos adjudican (nos adjudicamos) nuevos deberes. Si ese horror permanece y nos evadimos hacia nuestra propia verdad, ingresamos en la disidencia, y ese es un lugar solitario donde se repite la previa ecuación del autoengaño: es nuestro trabajo verla como un campo abierto y no un pabellón de castigo, aunque a menudo sea difícil. Los conversos, claro, odian ese tipo de persistencia. Infantil será lo menos que te llamarán, a veces a la cara y por la espalda, siempre. Y secretamente, te envidiarán con todo su honesto corazón, que ya decía el otro, es siempre un nido de víboras. Un agua estancada que hiede.

Eres tú, pues, el que crea al inexistente francotirador que vigila la cárcel. Igual que tú has subido ahí a ese puto DJ que hace siglos dejó de hablar de ti y de mi y al que deberías ahorcar.

Por lo demás, la nostalgia puede ser un vínculo productivo en pequeñas dosis, un hilo que no te deje olvidar lo que fuiste y te permita ver mejor lo que, para bien o mal, vas llegando a ser.//Cowboy Iscariot

THE KIDNAPPERS – “Will Protect You” (Alien Snatch)

2011-08-12T12:09:00.000+02:00

Al contrario que en el caso de sus compañeros de sello, los prometedores Love Boat, los secuestradores basan gran parte de su peso en una voz, más que buena o mala, óptima para su género y capaz –al menos en el arranque del disco- de comunicar la vibración que ese género pretende. Trabaja la banda una especie de punk deshidratado y virado a pop, o quizá ese un ligeramente reforzado por una percusión marcada y alguna guitarra energética. Quizá, al cabo, deberíamos dejarlo en pop ligero de mimbres simples, rocanroleros, con poca o ninguna pretensión artística y más preocupado por transmitir una cierta energía positiva que, por desgracia, pierde fuelle a menudo y no llega a ningún momento verdaderamente destacable, aunque goce de cierta desvaída elegancia. Repito, el mérito que haya reside en la voz, pero claro, la voz no puede levantar ella solita el resto. Y no es que ese resto esté tan mal, pero es que tampoco está bien: es de una sencillez supina (tómese eso como crítica o piropo, al gusto del consumidor), y nada se encontrará aquí, pues, que no se haya escuchado antes cientos de veces. La pregunta es: ¿debemos concedernos el tiempo de atender a semejante ejercicio de repetición, a este ejercicio vulgar ejercicio melódico, templadito como el café con leche que uno ha olvidado en la mesa mientras leía el periódico? Allá cada quien. Yo sé lo que cuesta montar un grupo mantenerlo y llegar a hacer discos, y lo siento por ellos, pero después de gastar el mío en tres escuchas de esto, tengo que decir que podía habérmelo ahorrado y me hubiese quedado igual, quizá mejor.//Peggy Fu

CANCIONES PARA PERROS EN PELIGRO (VI) - "The Fear" (PULP)

2011-08-09T18:42:00.001+02:00

"Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, era la edad de la sabiduría, era la edad de la locura, era la época de la creencia, era la época de la incredulidad, era la estación de la luz, era la estación de la oscuridad, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación, lo teníamos todo ante nosotros, no teníamos nada ante nosotros, estábamos yendo todos directos al paraiso, estábamos yendo todos en la dirección contraria. En resumen, el periodo era hasta tal punto como el presente que algunas de sus más ruidosas autoridades insistieron en que fuese recibido, para bien o para mal, únicamente con el grado superlativo de la comparación".

Así empieza "Historia de dos ciudades", de Dickens (aproximativa traducción de un servidor). Si te recuerda a tu propia vida es probable que tengas treinta y tantos, la edad de Jarvis Cocker cuando parió "This is hardcore" ... Así debía ser el 98 para él, y así lo era para mí, en parte (el 2011 no le queda muy lejos). Por entonces escuchaba habitualmente a Pulp -bendita influencia de Miss. Tuk-, y desde que salió, éste fue mi álbum favorito. Claramente conceptual, centrado en la crisis de la inicial mediana edad, producido en "noir" asfixiante y ralentizado kistch, gloriosamente arrastrado y lleno de esa sorna confesional y doméstica con la que Jarvis Cocker respondía a su propio hype y trataba de enterrarlo para siempre, o más bien, digamos, de reconducirlo por un camino distinto.

En un principio pensé en traducir "Dishes", otra canción magnífica con la que me síento identificado, pero "The Fear" tiene más sentido por varias razones: Dishes es aún un rescoldo de los discos anteriores, un intento de canción pop perfecta vestida con ropajes prestados, que es aquello en lo que Pulp, al cabo, eran maestros; "The Fear", en cambio, responde al talante del álbum, atmnosférica, sin prisas, exudando ese siniestro cool de baratillo que emparenta a la banda lejanamente con el Barry Adamson de "As Above, So Below". Es, en definitiva, la introducción perfecta que dicta tono y enfoque, magnífica puerta de apertura para una obra que es la esquela de un rollete -aquel brit-pop de Blur y compañía- del cual los Pulp son una de las pocas bandas rescatables, con la perspectiva que da el tiempo. Ahora me encantaría poder escuchar el álbum completo, pero en mi retiro espiritual en la montaña apenas me he traído tres o cuatro discos. El silencio es una gran banda sonora, ocasionalmente, para la crisis que sea. Siempre hay una, al fin y al cabo, y ninguna es demasiado distinta, por el momento, a la de esta canción.

EL MIEDO

Este es nuestro “Músic from a Bachelors Den”,
el sonido de la soledad subido hasta el diez,
una banda sonora de terror para una cama de agua estancada.
Y suena exactamente así.

Este es el sonido de alguien perdiendo la cabeza,
fingiendo que está bien cuando no lo está.
Te va a gustar,
pero no demasiado.
Y el estribillo va así…

Oh, baby,
aquí llega el miedo otra vez,
el fin está cerca otra vez.
Un mono ha construido una casa en tu espalda,
no eres capaz de llevarte a nadie al catre,
y aquí llega otro ataque de pánico...
Oh, allá vamos de Nuevo…

Así que ya conoceis la letra de nuestra canción
Pronto estareis todos cantandola a coro
Cuando esteis tristes, cuando os sintais solos
Cuando todo salga mal
Cuando sintáis el miedo
y ya no estéis buscando más
la belleza o el amor,
sino sólo algún tipo de vida
con los filos limados.
Cuando ni siquiera podais definir qué es lo que os asusta
Esta canción estará aquí.

O, baby,
aquí llega el miedo otra vez,
el fin está aquí otra vez.
Si alguna vez te arrancas a ese chimpancé de la espalda…
Si alguna vez encuentras aquello que te falta…
Pero ahora sólo te estás echando unas risas…
Y allá vamos de nuevo.
Hasta el final.

THE FEAR

This is our Music from A Bachelors Den
- the sound of loneliness turned up to ten.
A horror soundtrack from a stagnant water-bed
& it sounds just like this.

This is the sound of someone losing the plot -
making out that they're okay when they're not.
You're gonna like it,
but not a lot
& the chorus goes like this:

Oh Baby, here comes the fear again.
The end is near again.
A monkey's built a house on your back.
You can't get anyone to come in the sack
& here comes another panic attack.
Oh here we go again.

So now you know the words to our song,
pretty soon you'll all be singing along.
When you're sad, when you're lonely & it all turns out wrong.
When you've got the fear.
& when you're no longer searching for beauty or love -
just some kind of life with the edges taken off.
When you can't even define what it
is that you are frightened of
this song will be here.

Oh Baby, here comes the fear again.
The end is near again.
If you ever get that chimp off your back.
If you ever find the thing that you lack
but you know you're only having a laugh
& here we go again.
Until the end
Until the end

SOBRE ESCRIBIR CANCIONES (Jarvis Cocker)

2011-08-08T20:56:00.000+02:00

Jarvis Cocker on Writing and Publishing his Lyrics from FaberBooks on Vimeo.

THINK TANK (Hoy, JAMES ELLROY)

2011-08-04T23:01:00.001+02:00

Por lo que a mí respecta, James Ellroy (ese respetable psicópata que ven en la foto) es el mejor escritor de novela negra de todos los tiempos. Ni Hammet ni hostias. Por supuesto él piensa que dejó la novela negra atrás en algunos momentos de su vida y que cosas como "America" y "Seis de los grandes" son en realidad novela histórica. No lo creo. Sospecho que al tipo el "negro" le ha calado tan dentro y hace tanto tiempo que, sencillamente, cualquier cosa que haga es género, incluidos sus libros biográficos como "Mis rincones oscuros". No lo puede evitar, por suerte. Por lo demás, además de disfrutar a muerte de lo que escribe y de considerar que "La Dalia Negra" es sin duda una de las veintitrés mejores cosas que he leído en los últimos veinte años, quitando prospectos, me divierte su sentido del humor megalómano y coincido bastante con muchos de sus postulados de partida, como éste, encontrable en el prólogo del citado "América":

"La nostalgia como técnica de mercado nos tiene enganchados a un pasado que no existió nunca. La hagiografía convierte en santos a políticos mediocres y corruptos y reinventa sus gestos más oportunistas para hacerlos pasar por acontecimientos de gran peso moral. Nuestra línea narrativa desde entonces se ha difuminado hasta perder cualquier asomo de veracidad y sólo una descarada sinceridad puede rectificar esa línea y ajustarla de nuevo a la realidad".

Seguro que les suena de algo. Mañana quizá lo explique mejor. Mientras, a aplicarse el cuento.

Y un curioso autoperfil, AQUÍ.

LOVE BOAT – “Love is Gone” (Alien Snatch)

2011-08-04T13:34:00.001+02:00

Últimamente cuando pido punk me dan garaje mal tocado. El problema es que cuando pido pop me dan lo mismo. ¿Psicodelia? Tres tazas. Derivas de la época, sin mayor importancia en realidad; algún día nos reiremos de ellas sin percatarnos de que estamos inmersos en otras de igual calibre. Por supuesto, en todos los géneros y en todos los desastres se encuentran cosas salvables y hasta geniales, perlas entre los bodrios. Así, por ejemplo, yo he asumido sin recato a los Strange Boys, verdes pero lúcidos y prometedores en su desparpajo casi suicida, y he rechazado a los Black Lips como quien dice por una manía: les ví un bolo tan patético hace unos años que decidí no volverme a casa con ese sabor a estafa nunca más, ni siquiera en disco. Lo decía por aludir a las dos (momentáneas) luminarias de "la cosa". Puestos a pensar por qué tienen “éxito” las bandas del resto del pelotón, se me ocurre que quizá a la peñita moderna que los sigue le resultan cómodas sus pintas (intercambiables, en efecto con el público, las más de las veces), su cierta ineptitud instrumental y sus desmañadas maneras de desfasados universitarios de permiso. Es decir, podrían ser ellos mismos. La gente parece incapaz últimamente de sentirse identificada con nadie con quien no puedan confundirse cada mañana al mirarse en el espejo. Cada cual.

Mientras todos estos movimientos predecibles y mil veces observados tienen lugar; mientras las bandas persisten a la espera de la estafa y el hastío (cada una dependiendo de su cabezonería, su capacidad de reciclaje y su nivel de ceguera y de fe), el que escucha puede pescar en la corriente, de cuando en cuando, algún grupo interesante para pasar las tardes; bandas apreciables que luchan por dotarse de una personalidad propia, combos adolescentes de desigual fortuna que a veces consiguen alguna joyita en forma de canción. Un buen ejemplo son los turineses del barco del amor, a los que descubrí por un blog (como bien sabemos, ahora todo se descubre por blogs y por amigos, igual que en el principio, fanzines y amigos). Me gusta esa cualidad con la que algunos (¿Quién? No se… ¿Dead moon?) han conseguido sostener una carrera: la honestidad. Me agrada su intento de salirse del citado redil del infragaraje molón, de superar el ramonismo playero y el ñoñi pop de guitarra “twangy”; me gusta su asumida modestia y el trabajo serio que se advierte bajo la simpleza aparente de los temas (melodías trabajadas aunque la voz no sea especialmente destacable; guitarras con bastante nivel). Es esa probidad y ese decoro, ese “pobre pero honrado” que llevan tatuado en el trasero, lo que les permite vencer aunque sea pírricamente en una batalla que enfrentaban con poca pólvora propia y armas prestadas y algo añejas; obtener un disco más que digno y, dentro de él, conseguir perlitas como “Modern Ties”, expansivo, clásico, californiano ejemplo de que hay en la banda una vía de progreso interna de mayor densidad de la esperada. Están destinados, por su propio bien, a profundizar en esa lisergia gozosa y a abandonar el garajillo de coches de choque que ha poseido a su generación, y parece que tienen temple para ello. Quizá ayudaría también que quienes hablan de su trabajo por ahí pisen el freno y dejen de llenarse la bocaza con nombres del porte de Love o The Byrds. No parece que ellos caigan en tales delirios de grandeza, y bastante clara queda su postura en esa sana, coñera y crepuscular foto interior del disco, donde la tabla de surf es sustituida, sin que uno lo advierta apenas, por la de planchar.

Claro que sucede que hay músicas para lugares y momentos, y que eso es una de las grandes torturas del que trata de ser crítico y justo. Quizá por eso estoy empleando tanto tiempo en está crítica. Yo descubrí que para mis rutas en coche (de copiloto) por el abrasado verano gallego, los Love Boat tenían un nosequé que pegaba con el olor a mar, el salitre y el aftersún. Sin glorificarlos, algo (acaso mucho) se merecen por los buenos ratos entre pinares, tratando de pensar en nada y consiguiéndolo, quizá, en alguna gloriosa, fugaz ocasión. Era la idea, supongo, tan sencilla como difícil de alcanzar.//D. SPOON

Check them out at Alien Snatch

VACACIONES SECRETAS de un gato de ANGLESEY

2011-08-02T13:28:00.002+02:00

El verano empezó animado por los muertos -Lucian Freud, LA Winehouse y una pila de noruegos-, pero pronto devino soporífero. Con la maleta exigua que se puede apreciar en la imagen -dos martens agujereadas y un libro de Pla (Josep, no Albert)- y sin decir palabra, Cowboy Iscariot desapareció hacia las brumas del norte sumiendo en el estupor a la redacción de KAPUT. Se sospecha que dará señales de vida en cuanto termine de leerse el Codex calixtinus y consiga reunir suficiente fertilizante para hacer volar por los aires la Cidade da Cultura de Santiago, el bar Faisán o cualquier otro templo de la iniquidad occidental. Mientras esperamos sus misivas -ha decidido comunicarse exclusivamente por carta-, nuestra actividad panfletaria será menos intensa de lo habitual, ya que hemos acordado que también Gato Palug, Peggy Fu, Duns Escroto, Luis Boullosa y el resto de redactores necesitan entregar unos cuantos días a la contemplación. Feliz Verano de corrupción.

PD.- Y no, no vamos a hablar de la Winehouse porque todo ha quedado dicho AQUÍ.

THINK TANK (Hoy, VARG VIKERNES)

2011-07-05T02:27:00.006+02:00

(VARG VIKERNES -BURZUM- en una entrevista con un blog que se recoge AQUÍ. Lo más curioso, en el fondo, es que la conclusión socio/política no dista mucho de la que pueda tener alguien de izquierda radical, pese a arrancar de postulados antisemitas y teóricamente pertenecientes a la extrema derecha. Tengo que reflexionar sobre ello...)

Pregunta - (...)¿Es el cristianismo la raíz de todo mal, como mencionaste recientemente?

Respuesta- No, el judaismo es la raíz de todo “mal”, por usar tu palabra, y tanto la cristiandad como el islam derivan de esta así llamada "religión". El cristianismo no fue sino un instrumento para convertir a los europeos en esclavos de la voluntad judía, y hoy nosotros –los europeos- nos hemos vuelto tan débiles, rotos y arruinados por todos esos años de cristiandad, que ellos ya ni siquiera lo necesitan. Aceptamos los intereses. Aceptamos que el dinero –su verdadero Dios- es nuestro verdadero Dios. Los aceptamos a ellos y a todo lo que hacen. Aceptamos que nos conviertan en esclavos. Aceptamos vivir en sociedades donde pronto no quedará ninguna libertad. Y no quedará libertad alguna porque lo hemos sacrificado todo para comprar "seguridad" para nosotros mismos, o eso pensamos. Esta “seguridad” que de algún modo creemos necesitar porque ellos vinieron con su fingida “guerra contra el terror”, y sólo porque ellos han permitido a miles y miles de musulmanes vivir entre nosotros – para amedrentarnos y hacernos aceptar lo que sea que sugieran para “protegernos” de los terroristas. Olvídate de “1984” de Orwell, esto es mucho peor…

MÁS CARGADO QUE LA MÚSICA (Producciones)

2011-07-04T13:34:00.003+02:00

A dos de nuestros allegados, J. Palacios y L. Boullosa, les ha dado por montar conciertos acústicos, eventos paranormales y ciscos varios aprovechando la disponibilidad de las cuevas de un bar amigo (LA LOUCHETTE, en la calle Noviciado). El bautismo de fuego salió de puta madre y ahora toca establecer una programación en condiciones en un barrio que hasta ahora apenas tenía oferta de música en vivo (La Leyenda y poco más). Toda la información al respecto está AQUÍ. No os lo perdais, advierto.//GATO PALUG

"Esto no me sube", dijo el chamán

2011-07-03T18:27:00.004+02:00

Las fiestas son como los tripis, los guerrilleros afganos y las canciones pop. En un momento estás diciendo, “oye, esto no sube”, y al siguiente ya no tienes cabeza.
Ayer estuve en una buena.
Tocaban Modulok Trío en el salón.
Había Beatnicks por todas partes y cientos de mujeres.
También había Freaks.
Me daba la impresión de que si miraba a la ventana iba a ver a Chet Baker pasar en cualquier momento, despeñándose desde el cuarto piso.
Fuera todo era orgullo gay, esos días en los que puedes montar la bronca que quieras y comprar alcohol a cualquier hora.
Los Modulok tuvieron su ración de éxito: el vecino de arriba tenía un hostal y bajó amenazando con llamar a la policía.
Yo decidí inaugurar la fiesta paralela en la cocina.
Ninguna fiesta vale en el fondo nada si no hay otra paralela en la cocina, aunque tengas a la generación beat al completo dándose por el culo en el salón.
Había una tipa rubia con los hombros moteados de pecas que resultaba muy interesante.
Luego entró una manada de tías de Cádiz con un idiota y un borrachín con sombrero. Se empeñaron en felicitarme por tener una casa tan chula.
Dije diez o doce veces que no era mi casa, pero no parecieron entender.
“No esta mal”, concedí finalmente.
No estaba nada mal.

-No le hagas caso a mi amigo- dijo el borrachín señalando al idiota, que dibujaba números con tiza en la mesa -. Es buen tipo, pero está loco.
-Vale.
-Yo soy gay.
-Vale. Yo no.
-¿Te metes cocaína?
-No.
-Bueno, pero ¿quieres un tiro?
-Vale.

Cuando salimos del baño sus colegas se habían largado y él salió también a la carrera, tratando de encontrarlas.
Después la fiesta se disolvió.
Y todos nos disolvimos con ella en la tenebrosa noche española, en busca de sabe Dios qué.

GOLD-BEARS – “Are You Falling in Love?” (Slumberland)

2011-07-03T17:42:00.003+02:00

Si te preguntan (aunque, bien pensado, ¿quién va a preguntar cosas así?) cuál ha sido la influencia sónico/emocional de Bob Mould sobre las posteriores generaciones de músicos americanos, desde ahora les puedes contestar con una canción: “Record Store”. Con ella, mayúsculo hit de caramelo agridulce inyectado de guitarras, abren los Gold-Bears de Atlanta su muy destacable disco de debut: a lo grande, bombeando óxigeno a la arteria en un chaparrón de electricidad encabritada y primaveral. Son jóvenes, claro, y quizá ese sea, en efecto, el sonido del inicio de la experiencia; el que hacen al caer quienes tienen aún energía de sobra para levantarse. Porque me niego a creer que un pildorazo tan perfecto no sea la formulación sonora de algo que existe, la encarnación en sonido de una idea, una sensación, un estado. Después hay más cosas, claro, y aunque no alcance de nuevo ese pico de gloria, el disco posee otro par de hits redonditos (“So Natural”, que muestra el lado más ensoñante de la banda, “All those years”) y un puñado de canciones sólidas y bonitas que abandonan la influencia de los Dü o los Sugar para internarse en los terrenos que un día pisaron Guided By Voices, The Wedding Present o los They Might Be Giants menos marcianos. ¿Te estás enamorando?, preguntan, con esa arrebatadora pulsación pop, esa austeridad adolescente, esa capacidad de creer que quizá les envidiamos. Como si no supieran que la respuesta siempre es sí.//LUIS BOULLOSA

VEDERE UN UOMO COME UN ANIMALE

2011-07-03T08:06:00.002+02:00

VENEZIA MI RECORDA ISTINTIVAMENTE ISTAMBUL

2011-07-03T08:00:00.003+02:00

Venezia mi ricorda istintivamente Istanbul
stessi palazzi addosso al mare
rossi tramonti che si perdono nel nulla.
D' Annunzio montò a cavallo con fanatismo futurista
quanta passione per gli aeroplani e per le bande legionarie
che scherzi gioca all'uomo la Natura.
Mi dia un pacchetto di Camel senza filtro e una minerva
e una cronaca alla radio dice che una punta attacca
verticalizzando l'area di rigore...
ragazzi non giocate troppo spesso accanto agli ospedali.
Socrate parlava spesso delle gioie dell'Amore
e nel petto degli alunni si affacciava quasi il cuore
tanto che gli offrivano anche il corpo: fuochi di
ferragosto.
E gli anni dell'adolescenza pieni di battesimi e comunioni
in sacrestia: Ave Maria.
Un tempo si giocava con gli amici a carte e per le feste si
indossavano cravatte per questioni estetiche e sociali; le
donne si sceglievano un marito per corrispondenza...
L'Etica è una vittima incosciente della Storia: ieri ho
visto due (uomini) che si tenevano abbracciati in un
cinemino di periferia... e penso a come cambia in fretta la
Morale: un tempo si uccidevano i cristiani e poi questi
ultimi con la scusa delle streghe ammazzavano i pagani.
Ave Maria.
E perché il sol dell'awenire splenda ancora sulla terra
facciamo un po' di largo con un'altra guerra.

NO MORE TEARS, SHANE...

2011-07-03T06:34:00.003+02:00

No fuckin' comments.

JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS - ALMA, CORAZÓN Y VIDA

2011-07-01T13:55:00.003+02:00

(entrevista publicada por Luis Boullosa en el número de este mes de la revista Ruta 66. Como siempre, unas risas y un placer hablar con Jorge, un genio de nuestro tiempo)

Genio y figura indestructible, Rara avis en el mundillo (un guitarrista que sabe tocar, un cantante que sabe cantar), leyenda por derecho, Jorge Ilegal mantiene en plena mañana madrileña su discurso lúcido y anfetamínico, voluntarioso, noble, real: todo lo que dice es cierto, y viene avalado por una vida, unas cicatrices y un disco con Los Magníficos al que muchos miraron de reojo cuando se anunció -¿El gran cabrón en persona haciendo habaneras? Al final, ha terminado siendo una clase magistral de cómo recuperar lo más digno de nuestra sepultada tradición. Un placentero sopapo en la cara de la legión de mindundis que han tratado de esquilmar con o sin éxito aguas parecidas –pero menos profundas-. Una colleja para los que creen que la música, toda la música, comenzó en un campo de algodón de Louisiana. Y junto a las versiones, seis temas propios que se mantienen orgullosos, mirando a los ojos a los clásicos, directos al canon de lo mejor que Martínez ha facturado en mucho tiempo. Cara al peligro.

Los temas clásicos, los boleros, etc, estaban muy bien cantados, le gusten a uno o no. ¿Por qué la gente canta tan mal ahora?

Yo creo que esto de no saber cantar viene de finales de los años setenta. Ahí ya se perdió todo el sentido del ridículo y luego ya hubo programas de televisión como “El Semáforo”, que en principio se hacían para reírse del tonto que no sabía cantar, y luego se extendieron muchísimo. Una gran parte de mis compañeros de profesión no saben cantar ni tocar la guitarra: son unos incapaces. Se extendió un amiguismo, se protegen entre ellos, es como la conjura de los necios y, hostia, han conseguido copar todos los medios sin saber cantar ni tocar ni componer ni nada.

En otras épocas había un corte de exigencia mucho más alto…

Mucho más alto. Había menos artistas, porque los artistas lo eran. Ahora da lo mismo. Yo creo que los magníficos vienen muy bien en esta situación porque el mundo de la música se ha envilecido muchísimo. Y la música de orquesta mucho más; con todo esto del sonido pregrabado ni siquiera tocan en directo… eso es una estafa, joder. Además visten como payasos.

¿Es la música un reflejo de la sociedad, en ese aspecto?

Sí lo es. Nos hemos dejado mucho. En la música pasa lo mismo. Llevan unos patrones muy restringidos, todo se parece a todo. Antes existían muchos moldes diferentes para hacer música, y con Los magníficos recuperamos eso utilizando diferentes cánones: tango, rock and roll twist, boleros, cha-cha-chas. El tema que cierra el disco, “Inutilmente”, es un bolero que tiene todavía resabios de habanera. Me interesan todos esos antiguos troqueles perdidos porque te permiten cosas que de otra manera no podrías hacer. Son caminos musicales que no se han recorrido en cincuenta o sesenta años, y que se han abandonado… ¿para qué? Para usar sólo un mismo camino que es ya una autopista insufrible y un coñazo.

¿Es así también en Sudamérica o se conserva más que aquí?

En Sudamérica también se ha arrasado… Esto es una cuestión casi de arqueología… Luego sí que encuentras gente, tocando, ¿eh? Estuve viendo a gente hacer boleros en Mexico… ¡cojonudos! Boleros, guarachas, guajiras, rancheras también… unos corridos de estos demoledores, de los que no se oyen en los discos porque te pueden dar la “balasera” (risas)… Unas cosas de la virgen. Hay material por ahí que está vivo, pero es muy subterráneo. A pesar de ser géneros mucho más añejos que el blues, están en una etapa como la del blues en los años 20. Se han vuelto subterráneos. Los musicólogos no son muy serios al hacer esto, pero si hechas un vistazo a “Toda una vida”, de Osvaldo Farrés -que en España hizo muy popular Antonio Machín- te das cuenta de que su estructura no dista tanto de “Summertime”. Y así hay miles de canciones con una raís común sobre todo europea y africana… El material anglosajón está muy visitado y se han apropiado incluso de un montón de cosas de la tradición mediterránea. En los Beatles lo ves. Incluso el Rock&Roll. Cualquier músico algo serio se dará cuenta de que el cuatro por cuatro no se había inventado en Estados Unidos y que las canciones con tónica dominante y subdominante son comunes a casi todo el folclore internacional. El africano, el de gran parte de Asia, y no digamos el de Europa, donde esa es la canción más frecuente. Entonces… ¿Qué cojones han inventado estos? Cualquier día van a patentar el agua y el fuego…

En el disco la mitad de los temas, aunque en esa clave añeja, son tuyos… ¿Es más difícil esto que escribir un Rock&Roll?

Un Rock&Roll es mucho más fácil. Siempre he considerado que era mi obligación bombardearme con otros tipos de música. Oir jazz, bossanova, mambos, tangos, cha-cha-chas, guarachas, guajiras, guaxtecos… Un día me dije “Jorge, eres un egoísta. Te lo estás quedando todo para tí, menudo cabronazo, dáselo a la gente, coño”. Hace dieciocho años en grupo ya se hablaba de esto, pero nos encontramos con unas barreras insuperables: para hacerlo bien había que conseguir los instrumentos adecuados. Guitarras… conseguir una Vega del 38 perfecto estado puede llevar años. … Las Paramount, ¡qué guitarras! Las hacía un tipo de origen nórdico. Hay una del año 34 que se quitaba el mástil ya y todo. ¡le pones una pastilla y tienes una guitrarra de jazz acojonante! Es como si el tipo hubiese diseñado premonitoriamente: todavía no se aplicaba la electricidad y el tipo ya estaba haciendo ese tipo de guitarras. Además, en nuestra última época, Ilegales estábamos en la cresta de la ola. “¿Vas a dejarlo ahora?”. Pues sí. Hay que exigirse cosas a uno mismo.

Me ha sorprendido que tus temas están al mismo nivel de los clásicos que interpretas...

Es que antes también había mucha gente muy buena escribiendo (risas). Probablemente mi manera de escribir es un poco más complicada, pero es que esas canciones se hicieron antes de la psicodelia y antes de un montón de cosas… Aunque esta gente ya tenía una vida dura, ¿eh? Ves las biografías de muchos cantantes de mambo o de tango y ¡hostia, joder!, una gran parte de los rockeros son unas madrazas comparadas con ellos. Hombre, no quiero yo ese tipo de vida, aunque no es que me maneje yo mal con las armas blancas (risas) ni con las armas de fuego, pero en este tiempo se estilan menos. (risas)

¿Cómo aceptan vuestros fans el cambio?

Hay sitios donde ves a punkis que ese están dando un homenaje con anfetaminas y te dicen “tengo ganas de oir eso, joder”. Entre la gente del punk hay un montón de individuos que no son tan cerrados, y eso está muy bien. La actitud punk, visceral existe desde Marcial, Juvenal, Quevedo era el más punk. Es una actitud que preexiste y que es necesaria, muy, muy necesaria. Y se encuentra también en esta música que estamos visitando…

La letra de “Estrella Venenosa”, por ejemplo es muy Ilegales…

El ritmo de esa canción es un joropo, un ritmo que se desarrollo más en Venezuela, aunque coge de muchos sitios, y sobre todo de los valses a tres por cuatro que se hacían en España en el siglo XVI y XVII, mucho antes de que la familia Strauss lo desarrollase en Viena con todos esos violines e instrumentos habituales en centroeuropa. Es un experimento muy interesante.

En algunos temas como ese, pareces orbitar sobre tus temas recurrentes: “Viva quien quiera vivir/Muera quien quiera morir…”

Obligar a la gente a vivir es la hostia, pero lo hacen los médicos, constantemente. Hay gente que tiene que morirse, joder, que lo está pasando fatal y… Yo espero tener una muerte como la que tiene un toro bravo en la plaza. Se quejan todos estos antitaurinos de que si la fiesta nacional… joder, vives en el periodo bueno de la vida y mueres luchando y con la posibilidad de matar al otro hijoputa… hostia, me parece cojonudo, y es una agonía de unos minutos nada más, no como un enfermo de cáncer, que se pasa meses pasándolas putas, y eso si le chutan las enfermeras y no se meten la morfina ellas. Mira que no habrá personal sanitario morfinómano…

Viendo como lo planteas, esto podría ser un proyecto que fuese mucho más allá de un disco…

Ahora lo que queremos hacer es editar cada tres o cuatro meses EPs, dedicados cada uno a un estilo, a la antigua usanza: “Twist y Rock&Roll con Jorge Ilegal y Los Magníficos”, “El tango de jorge ilegal…”. Luego, hacer luego un LP con varias cosas. En vinilo, joder, me gusta el vinilo.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

Lo hice con David Morei, que es es un cantante de tangos asturiano. El fue el que grabó todo esto, le encantó. Todo el mundo ponía problemas, así que lo que hicimos fue que yo monté mi estudio –“La Casa del Misterio”- y David aportó microfonía y conocimientos. No había grabado un disco en su puta vida, así que nos pusimos a estudiar cómo hacerlo. Descubrimos que es España se graba mal, porque los espacios no son los adecuados, y luego se gastan mucho dinero en arreglar lo que está mal grabado. Nos dijimos, “hagámoslo de otra manera”: se compra un edificio, se compran las ventanas especiales, se pone la acústica ideal, los mejores micros y tal, y vamos a grabar a ver qué pasa… ¡descubrimos que sonaba bien a la primera, tío!, ¡sólo hay que tocarlo bien a la primera! En directo seguimos sonando por línea. ¿Por qué no utilizar todo lo mejor de lo antiguo y todo lo mejor de lo moderno? Tocamos en estilos antiguos pero al tener unos sistemas mucho más perfectos podemos evitar lo que sucedía en los cuarenta, cuando la falta de frecuencias amplificables o grabables por los equipos les obligaba a usar una orquesta que desvirtuaba completamente la canción y hacía que perdiese totalmente su raíz, generalmente folclórica. Perdía todo ese sentido intimista. Incluso ahora hay momentos en los que un músico se queda sin tocar porque no es necesario. En las orquestas sinfónicas conocen bien este detalle, pero en las de baile parece que todo el mundo quiere estar haciendo algo siempre. “¿Y que hago aquí si no toco?” Pues vas a meneártela, te la meneas un poco y luego vuelves… (risas)

AGUANTA, CABRÓN

2011-06-30T12:04:00.002+02:00

Hoy he pagado lo de hacienda somos tontos. Supongo que vosotros también. y ahora sólo se me viene a la cabeza esta canción...

DIRECTOS EN LA LOUCHETTE!!! - RAPOSO

2011-06-29T21:56:00.005+02:00

MÁS CARGADO QUE LA MÚSICA producciones y LA LOUCHETTE (maldito bar) inician su desinteresada colaboración y su serie de conciertos no eléctricos con la presencia en directo de RAPOSO, proyecto personal de Fernando Epelde (Alta Cabeza, Modulok Trío). Almas perdidas, amantes del pop menos obvio, androides en busca de novio, Diosas de permiso, aberrantes congénitos y otros animalillos a medio dibujar, no deberíais perdéroslo.

El concierto, aunque no aparezca en el bonito cartel, tendrá lugar el viernes 1 de Julio en LA LOUCHETTE (c/Noviciado 14. Metro Noviciado) a partir de las nueve y media de la noche y al risible precio de 5 euros.

RAPOSO - "Peor para tus oídos" from Fernando Epelde on Vimeo.

Lo siento, estoy teniendo una recaída...

2011-06-26T07:32:00.009+02:00

...la culpa es de LOS CUANTOS: La penúltima canción de su imprescindible bolo de anteayer en LA BOITE tenía un tufo a PSICHEDELIC FURS que tiraba de espaldas. Pero ellos no lo saben. Así es la vida, puedes ser el mejor grupo del país y no darte cuenta de a quien le debes las ráfagas de genio esas que pensabas que eran puramente tuyas. No, hija, no.//GATO PALUG

LA VIDA ES UN BAR (Presentación)

2011-06-24T15:02:00.003+02:00

El uno de julio presentaremos este bonito volumen de cuentos sobre el barrio más sobrevalorado del mundo, MALASAÑA. Bueno, en realidad lo presentará el colega Carlos Salem, pero nosotros enviaremos a Luis Boullosa para que se coma su comida, se beba su bebida y meta mano a las chicas, y de paso hable de su cuento, que da la casualidad de que aparece en la antología. Se llama "El rey, la reina, tres peones y un caballo apestan a cerveza", aunque en el índice lo encontraréis con una errata, y está tan de puta madre que sigue funcionando sin el primer párrafo, que ha sido misteriosamente amputado por los editores en un incomprensible acto de a)incompetencia b)mala fe c)sabotaje político e)performance perturbada. En todo caso, muy recomendable. Allí nos vemos.

COMO SIEMPRE FUE

2011-06-23T19:47:00.003+02:00

(Ayer a las tantas, pensando idioteces. El del Fender soy yo hace un año en Barakaldo)

Primero deseamos las cosas. Después las conseguimos. Luego nos cansan y las abandonamos, creyendo quizá que no era aquello exactamente, lo que nos habíamos prometido. Por fin las echamos de menos. Ahora tengo mono de tocar. Ya está el chaval con sus cosas. Ahora tengo mono de estar ahí arriba, encima de los tablones, con cualquier sucia banda de Rock&Roll. Ya está el niño con sus caprichitos. Ahora hecho de menos las pocas cosas buenas que había, ocultas, en toda esa mecánica absurda, agotadora y miserable que es la vida de una banda cualquiera, una del montón, menor, olvidada, sin expectativas, pero TU BANDA, al fin y al cabo. No es necesario haber tenido una para hablar o escribir de Rock&Roll (quizá sí haberlo deseado secretamente o sentir no haberlo hecho), pero sí que es recomendable haber pasado por el trago para saber cuánto requiere de voluntad, de ego, de ceguera, de inocencia, en fin. Cuánto te da y cuánto te quita la más nimia de las bandas de bar.

Uno lo desea de nuevo, claro, porque la memoria, ese agente doble, ese refuerzo selectivo del optimismo, tiende a velar los desastres y a devolvernos una y otra vez lo hermoso. Fiarnos a pies juntillas de ella es suicida: terminaríamos por entrar en la jaula de la pantera albina convencidos de que una vez, de niños, nos sonrió. Negarla por completo, sin embargo, tampoco es buena idea. Lo cierto es que sí existió esa combustión espontánea que recordamos, aunque fuese en momentos contados, difíciles de cazar al vuelo en las salas llenas de humo. Sí existieron los pogos gloriosos, las modestas revelaciones, las punkis preciosas, las giras a deshoras por bares ocultos de la mano de técnicos de sonido psicópatas, los delirios, los chistes, las muchas risas, los exhaustos viajes a través de la España marginal, ese país de polvo, cañas, bocatas de panceta y locura. Sí existió la creación pura, aunque a veces, para llegar hasta ella, hubiese que apartar demsiadas cosas y demasiada gente. Y los momentos de gracia, contados.

Fue real.

En parte.

Ahora tengo mono de tocar, o a lo mejor de todas esas otras cosas que me hartaron. Tengo mono de ser el personaje secundario al que nadie recordará pasado mañana pero que hoy se baja chorreando sudor, después de un bolo bien dado, para beberse de un trago una birra fría que esta vez sí merece con creces. Así que quizá monte otra banda. Sería la séptima de mi escuálido currículum, si no contamos el power trío de descabaladas versiones con el que abrimos la boda de un colega el pasado septiembre (la cerramos bañándonos en el Sardinero a las cinco de la mañana). Sólo tengo que dejar que mi memoria siga así, ocultándome la parte que yo mismo no quiero ver. Sólo tengo que llamar a los amigos adecuados y tener algo de paciencia. Y entonces las canciones vendrán solas, a beber de mi mano. Como siempre fue.

Fdo: LUIS BOULLOSA

ESA ARAÑA ROCKERA QUE ENTRA A UN BAR...

2011-06-23T18:19:00.004+02:00

...Más cargada que la música, y va y dice...

Me informa mi amigo V. hace unos días de la creación de SPIDERLAMP una nueva revista digital encargada de dinamitar vuestra ya de por sí precaria educación con dosis toxicas de música troglodita, rock&roll corsario, opiniones no autocensuradas, suicidios mentales públicos y demás chatarra intergaláctica. Nuestros redactores están colaborando ya con ellos, sobre todo Luis Boullosa, que está arruinado y tampoco puede salir de día porque se le funden los plomos, así que se pasa la vida encerrado en su zulo, susurrando haikus y tramando maldades. LA COSA PINTA MUY BIEN: hay nivel, el diseño es guapo y las recetas de cocina heavy son IM-PRES-CIN-DI-BLES, así que daos un garbeo por allí, a ver que opinais. Están arrancando, necesitan colaboradores y ya veis que Ozzy y los Cramps están de su parte, así que NADA PUEDE SALIR MAL.

SLEEVEFACE

2011-06-23T02:58:00.002+02:00

Quizá es que fuimos diseñados para ello y en algún momento la cosa se torció, pero siempre me sorprende la capacidad del personal para REIRSE de todo con amabilidad, despreocupación y buen rollo. Vean si no ESTA PÁGINA IMPAGABLE que he encontrado porque alguien habló de ella en IPUNKROCK.